咏叹调《心如磐石》中的音乐与演唱分析

杨茜

【摘要】《心如磐石》是著名歌剧《女人心》中的经典部分，由音乐大师莫扎特创作。在对这部戏剧风格浓郁的古典歌剧进行演唱的过程中，必须对其音乐与剧情内容有深刻的理解，才能更好地驾驭并表达出来。由此，本文从其音乐特征出发，通过对历史背景与乐理特征的描述，详细地阐述演唱中的特征内容，以供相关研究参考。

【关键词】音乐;歌剧;演唱;咏叹调;心如磐石

【中图分类号】J653                             【文献标识码】A

莫扎特在西方音乐史上占有重要地位，尤其在歌剧创作方面，通过与喜剧剧种的融合，在内容上开创了新的艺术创作时代。《女人心》作为其传世经典代表作，在表现内容上有着丰富的艺术价值。为了更好地传承艺术内容，将经典永续，应通过对音乐与演唱内容的分析，使其在新时代的舞台上焕发生机，并为世人带来更加丰富的艺术体验。

一、音乐特征

（一）背景特征

《女人心》的故事梗概较为简单，讲述了两个年轻人与老年单身汉打赌的故事，并尝试通过细节故事向老者证实女友对自己的爱。在这场爱情喜剧中，不仅描述了青年男女之间的爱情观念，更是借由后续的高潮部分，将整个故事的层次推向了更高的人性高度，借由这个故事，向人们揭示爱情的本质。

其中的《心如磐石》作为莫扎特的后期作品，在这部歌剧中承担了十分重要的作用，通过丰富的旋律与生动的色彩，展示了歌剧喜剧的旋律特征，也正是由于这部分的配乐，使整部歌剧的质感得到飞跃，并成为了所有类型中的典范。

从艺术角度出发，《女人心》中的《心如磐石》不仅表现了莫扎特高超的艺术素养，也展现出了其过人的艺术塑造能力。这部典型的两幕式歌剧中，表现出了古典意大利喜剧的多边形特征[1]。

（二）艺术特征

咏叹调《心如磐石》的结构中，莫扎特通过“ABA”式的创作结构，完成了音乐情绪与风格气质的控制。例如，音乐的引子之后，使用了两个气息条件较长的降B大调旋律，虽在内容上对整体音乐结构的影响效果不算突出，但是却在表现形式丰富了主体的多样性，并与结尾出的降B星辰良好的呼应，更好地展示出了对于气息厚度的控制条件，使整体节奏回归端庄的氛围特征上。

整个乐章的第二段，在素材条件上，仍然将降B大调作为调性，并在长达六十多小节的处理上出现了小型的“ABA”结构，使整体乐段形成更加戏剧化的高潮效果。另外，第二段在整体曲调上，高出了第一段八度，在跳跃后，形成了独立的高点，并在音阶的掌控上，加入了小字组bB音，使环境氛围的处理与情绪的掌控更加精彩，表现出了复杂画的演奏韵律逻辑，为后续音阶的展开做好铺垫。

当乐曲到达105节之后，正式进入了第三段，并在153节后，完成整曲歌的演奏。第三段作为最终章节，在内容与形式上的特征也是典型的。虽然在篇幅条件上这段乐章不占优势，然而在旋律控制、伴奏掌握、和弦设计等多种乐曲内容上都进行了特殊化的处理与设计。尤其在高音区的处理上，通过高亢气氛的营造，在和弦支撑的基础上，形成了小字二组的音区效果，并将歌剧的这种戏剧性特征更加强烈地凸显出来[2]。另外，在整段的结尾出，莫扎特还涉及了紧凑的音符变化，通过十六分音与三连音等多种隐形的应用，烘托出了紧张的氛围，并为音乐塑造出了强烈的戏剧张力，使整体歌剧通过音乐表现出了更强的爆发力条件。最终，通过和弦作为结尾，也使整体乐曲的完整性得到了保证。

二、演唱特点

（一）鲜明个性特征的表现

歌剧艺术中，每名演唱者必须带入自身扮演的角色特征，通过形象的塑造，在语调与选择与控制上，尽可能地贴近音乐处理内容。在《女人心》的歌剧中，女主角是一个为人机敏、热情火辣的人物，为了更好地保证延长效果，就应当对这一性格特征进行揣摩，并在演绎的过程中，带入了这一人物个性。

从剧情角度进行分析，当女主角费奥迪姬在面对两位男士的求爱时，表现出了一种愤怒的情绪。所以，演唱者应在情绪控制的过程中，掌握这种普通民众的愤怒情绪，在表现坚决与果敢的同时，适当地释放一种保守与泼辣兼容的情绪，从而更好地迎合角色的定位塑造，并从内心深度解释出女主人的人物个性，表达出其对于爱情的忠贞与坚决。

另外，演唱中还需重点表现出两位男士在求爱过程中嬉笑、赖皮的特征，并将女孩对这种行为的厌恶与两者的“跳梁小丑”般的行为作对比，从而更好地切合故事中的劇情走向。

（二）演唱气息与共鸣控制

咏叹调《心如磐石》的过程中，必须要将气息进行调节，通过控制气息节奏完成对情感与共鸣内容的控制，并在整个歌曲的演唱中，保证情感内容的充沛与饱满。从乐曲角度，整个咏叹调中，其篇幅的跨度条件较大，在演唱过程中经常会出现跨度条件较长的句子，在对此类内容进行演绎的过程中，演唱者必须对自身的气息进行预先控制，才能在优质完成演唱的同时，提高情感的控制水平，实现气息的合理调度。尤其是在进行十六跨度的跨越式演唱时，必须在掌控自我气息的同时与节奏进行充分配合，才能保证大跨度条件下的优化处理。注意，在这一段落的处理中，还需对歌唱内容中的字句作出处理，在适当的条件下，通过共鸣条件的弱化可以使格局的表现效果更加突出。

对《心如磐石》进行演唱的过程中，还需重点对两个配合男性的唱段进行配合处理，使其在优质的应对与衔接中，完成气息的转换，更好地突出主角费奥迪丽姬的心声表现，从而将气场条件交付到主角手中，助其完成演唱。而在莫扎特的音乐咏叹调创作中，有着典型的“音乐大于诗”的思想，在对长句分解与长气息控制中，都必须保证演唱者的基本工地，保证气息条件的同时，使旋律的连贯性与音色的饱满度都得到更加充实的补充，尤其是在花腔跑动较多的乐章，这种硬性的能力要求就更为突出[3]。

（三）注重宣叙与咏叹对比

歌剧《女人心》中，必须在演唱时注重协调宣叙调与咏叹调的关系，通过清晰化的对比突出不同乐段的主体内容，在明确区分的基础上强调演唱技法上的差异性条件。对咏叹调的处理，主要集中在乐曲第二部分中的第三小段中，虽然次段内容不是传统的“ABA”节奏，但作为独立乐段，是连接降B调与和声序列的重要衔接，在维持不同段落特征的同时，赋予各个篇章更加鲜明的个性化条件。

对第三段进行演唱的过程中，必须在掌控主人公情绪的基础上，将严肃、坚定的情绪与心境表现出来，通过韵律的加重突出三连音与琵琶音的方法，在配合气息的作用下将氛围与情绪融为一体，从而完成这段咏叹调的细节处理内容，将不同音阶的变化控制得更加精准。

三、总结

艺术作品的演唱，尤其是诸如《心如磐石》这一类的歌剧音乐，必须在理解基本剧作情感的前提下，应用音乐知识对其进行表演。为了更加突出角色的个性特征，必须保证情感内容的同时对气息与气场进行控制，使宣叙调与咏叹调可以更加清晰地区分出来，并在表达效果上表现得更加连贯、流畅，在美化声音线条的同时形成独特的艺术美感。

参考文献

[1]郭墩武.威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异[J].艺术研究，2018（3）：186-187.

[2]宁晓凡，王红婕.浅谈韦伯歌剧《魔弹射手》中的音乐特征与演唱要点——以咏叹调《一个身材修长的年轻人走过来》为例[J].教育现代化，2018，5（25）：297-298.

[3]朱艳.莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格研究[J].黄河之声，2016（14）：77-78.