新时期电视剪辑艺术的转变与创新研究

李玮

摘 要：电视剪辑艺术，是电视发展到一定程度后产生的，是随着电视的产生与发展逐步形成和发展的。电视艺术和电视剪辑艺术两者紧密相连，相互促进相互发展，重视电视专题剪辑艺术，同时有利于推动电视的发展和进步。电视节目编辑制作需要由策划、采访、构思、拍摄、剪辑、特技合成、配音及字幕等多道工序所组成，属于一个“系统性工程”。而剪辑作为电视节目编辑中十分重要的环节之一，剪辑工序的良好与否，直接决定着电视节目是否精彩。因此，重视电视编辑的剪辑工序，采取有效的剪辑技巧，便也显得尤为重要。本文便以广播电视编辑工作为研究视角，分析电视节目后期编辑的重要性，并提出几点电视编辑的剪辑技巧，以供相关工作人员参考所用。

关键词：电视编辑 剪辑 技巧

由于电视编辑个人自身因素，因此，相关的工作人员必须具备开创精神，以及对各种镜头进行有效连接，在进行连接之前，这些零散的镜头，是无法播出观看的。但是，经过编辑人员进行组接之后，把各种镜头进行完美的结合，配上编辑者的创作风格，就会达到真正的温情传达效果。所以，经过电视编辑，可以使荧屏展现出不同的审美和认知魅力、收视效果。

一、电视节目后期编辑的重要性

编辑在电视节目制作中发挥着十分重要的作用，一部优秀电视节目的产生，都与编辑人员后期工作中的敬业精神、精益求精的态度分不开的。例如，江苏电视台的《非诚勿扰》，浙江电视台的《中国好声音》等诸多优秀电视节目，之所以能十分火爆，受广大观众追捧喜爱，都与后期编辑人员出色的艺术感觉、优秀的剪辑、精益求精的创作态度是分不开的。尤其是近几年来，我国的电视节目通过进一步的发展，也渐渐展示出了自有的特殊性与创新性，这种形势下，后期编辑便也成了电视节目制作流程中最值得重视的部分。

二、电视编辑的剪辑技巧

（一）把握住事物的有效规律

只要是事物，就会有其自然的客觀规律。把握住客观规律，就可以掌握镜头的剪辑，以及为主次顺序提供有效的依据。在电视编辑的过程中，只要熟练地掌握了事物的规律，对于其制作出来的电视节目一定会受到观众的深情关注。

（二）须符合日常的生活习惯

为了使创作者的主题思想展现得淋漓尽致，就必须要让镜头语言在表达的过程中，能够更好地、恰当地处理好时空，让流畅的镜头画面在组接和分割中，突破时空产生的制约，并且使这个新创造的荧屏时空和观众的生活习惯互相融合，这也是排列镜头剪辑的重要依据之一。

（三）配合音乐的节奏

排列镜头剪辑的另一个重要依据就是音乐。在节目中，有音乐的部分，会出现高低音乐节奏、平缓的音乐节奏等等。在这时的镜头中，推动镜头并配上音乐的强弱节奏，就会呈现出画面和音乐节奏的完美结合。

（四）剪辑节奏

电视节目的节奏会直接影响到整个节目的收视效果，一般来说，电视节目的节奏出现影响的因素具有以下几方面：长短的变换、组接的切换速度、镜头的拉动等。所以，摄影师在拍摄时必须要按照拍摄的构思来把握摄像机变换速度的快慢，以此来保证电视节目的节奏。在剪辑的时候，编辑也要把握节奏的快慢，结合节目的内容，创作出具有高低起伏的节奏感。在此，还应当注意整个节目节奏和片段剪辑节奏必须互相融合，并且在段落之间的节奏中，其变化必须适应到位，不能给观众留下不好的收视效果。而且，在某一个片段里面，采取了固定不变的节奏，就会让观众产生疲惫的效果，所以，必须要适当地改变节奏。

（五）不同的节目类型

假如，有不同的节目类型，在剪辑过程中，采取的剪辑方式也要不同。例如，有一些体育竞技的节目，我们可以在具有强烈动感的地方进行切换镜头，拉动镜头;而在一些电视剧里面，可以视剧情的情况以及人物变化而合理剪辑。

（六）镜头的组接

目前，关于镜头组接的原则问题，可以用“静”接“静”和“动”接“动”来描述。其中，“静”和“动”表示的是电视画面的主体在剪辑过程中，是静止运动两层意思，用这个方法和原则来对电视内容进行剪辑，可以使得画面更加的流畅清晰。第一，在镜头组接时，如果画面的主体出现静止情况，那么，可以选择画面内容为剪辑点;第二，在镜头组接时，如果画面的主体为运动，客体为静止的情况，那么，可以选择运动的停顿点当作为切换点;第三，在镜头组接时，如果主体和客体都为运动情况，那么，就要选择剪辑点作为运动进行切换。因此，在电视编辑的剪辑过程中，若剪辑动作时，景别较小的动作要少一点，景别较大的动作要大一些。

三、结语

电视编辑剪辑技巧随着剪辑软件与硬件条件的升级而不断的多元化，尤其在当下的综艺节目中运用较为多见，可以有效提升电视镜头语言的趣味性，但是要充分了解节目定位，对于严肃性的节目要避免趣味性镜头语言技巧的运用，对于娱乐性节目避免剪辑处理的沉闷性。因此，要充分了解节目内容基调来处理具体的剪辑工作。随着技术的不断升级，剪辑师自身也要对电视编辑工作有深入的了解，充分了解不同剪辑注意事项的背景含义，从而避免胡乱创作而导致的节目制作混乱的情况。