浅述“石木生机”壶中的传统文化

范 振

图1 石木生机

紫砂艺术发展的历史，是工艺不断进步，技艺不断发展优化的过程，同时也是不断的从历史长河中汲取文化的过程。文化源于人们生活和行为方式以及价值标准，这一特性决定了凡是无法适应或违背自然和人性的文化，都将逐步弱化和消亡，不以任何人的意志为转移。以传统文化为主题进行紫砂壶艺的创作，也要顺应人性和自然规律。优秀的文化必然要符合人的内心需求，符合自然衍生的发展规律，从而获得永恒。基于传统文化创作紫砂壶就要从人性的需求出发来考虑审美，图1这件“石木生机”，以太湖石和老树桩的结合，重现了古典自然美的枯木逢春景象，从而表达出一种永不放弃的人性光辉。用这种源自心灵的闪光，来形成作品核心的艺术吸引力，让人获得相似的共鸣和感动，这远比单纯的以造型吸引要更加的持久，有效。

在传统文人社会，文人普遍追求高雅的精神世界，于是赏花、赏石、赏景就成为了古代文人生活中不可缺少的部分，这让他们认为自身能够因此更加贴近自然。而在紫砂艺术创作中，想要运用这些传统文化元素，就需要融入这种贴近自然的情感，将造型与现实的情景结合，或真实或抽象，从而诞生出能让人理解的艺术变化。

“石木生机”是对石与木的共同演绎，壶钮是太湖石，这是一种观赏石，是承载了古代文人审美雅趣的事物，在这把壶上，化作壶钮，成为了全器的中心，捏塑以后采用紫砂雕塑中镂空的技法，将泥料中心掏空，让孔隙之间相互关联，并在壶钮的底部设置好气孔，传统茶壶的气孔就这样巧妙的隐藏在壶钮之内，显得美观大方；壶盖完全嵌入壶口，壶身是一截老树桩，树桩上的瘤节每一个都不相同，且纷纷绕开了壶面最中心的部分，分布于壶口及壶底左右，同时壶流以暗接的方式三弯前出，流嘴前倾，呈蜿蜒生长之势，在壶流身上，树木的瘤节肌理更为明显，与壶腹中段的空白形成了鲜明的对比，几片绿叶就装饰点缀在这一片空旷的壶面之上，贴塑的枝叶与空沧的老树桩同样泾渭分明，却又紧密融合，绿叶的鲜明色彩让整个构图画面就如同人眼朦胧的视角，只看见中间鲜嫩的青翠，而整个老树桩仅仅成为了设置好的背景，这个时候壶钮突兀的造型就彰显出自身的存在，与壶面贴塑的绿叶一起，一上一下，仿佛死寂深沉的环境中仅有的两处闪光，让人看到了生机盎然的希望。两者结合起来，自然而然的让人产生“枯木逢春”的心理感受。

整件作品，壶钮的太湖石让人感受到了自然中的坚韧，人性中的坚持，任凭风吹雨打，任凭千疮百孔，尤自屹立不倒，而壶面的嫩绿点缀则代表了自然中的循环，人性的光芒绽放，人的成长需要时间自然的生长，而整个老树桩壶身就代表了曾经流逝的时光，每一个瘤节，就是一处生命中铭记的感受，感受不同，瘤节不一，而只有永不放弃，才能从这些人生经验中，成长为参天大树，而这一切都从现时的坚持不懈开始。树桩的形象，自然也就衍生出坚定不移的情感蕴意，因为枯木之所以能够逢春，关键就在于拥有永远不言放弃的精神。

内蕴与外形的结合是这件作品塑造的关键，所以在制作这把壶以前，要充分理解自身所要表达什么，以及对应的传统文化，创作的过程就是思考两者融合的方式，只有让情感和文化交融，紫砂壶的形体才有着现实存在的意义。

在紫砂壶艺创作中，融入真正的传统文化，是对我们古典艺术文化精神的延续，是寻找万物和谐共存的持续尝试，是对自然种种的洞察，是对情感的提炼、感知、传递，这些情感就如同在厨房中调和五味，在画盘中添墨注彩，让我们的人生更精彩，让生活更有滋味。