“凤韵”壶的简约之美与文化气韵

范云涛

图1 凤韵

紫砂壶是手工艺人和使用者审美观念和价值观念的体现。即使造型、装饰最为简单的紫砂壶也包含着丰富的文化内涵，这也正是紫砂壶得以千古流传的原因。图1“凤韵”壶造型简单，结构精巧，形似传统的潘壶。那么在这样简单的造型中，手工艺人是如何展现紫砂壶艺术之风韵的呢？这其中又包含了怎样的文化气韵？这些都需要我们对其进行详细的分析方能有所了解和感悟。

晚清时期，名仕们喜爱订制紫砂壶作为交际之用，其中最著名的就是“潘壶”。据《阳羡砂壶图考》中记录，清道光年间广东番禺有一名仕名叫潘仕成，由于家族喜爱饮茶，故到宜兴订制紫砂壶。其订制的紫砂壶形固定，通常在盖沿上落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，故呈“潘壶”。

“凤韵”壶就借鉴了“潘壶”的制作风格，同时在设计成型的过程中又体现出手工艺人的个性特征。在造型上，此件紫砂壶呈水滴状或梨状，壶的下半部分饱满圆润，突出的壶腹更显娇憨可爱，线条慵懒自然，不生硬，如水一般流动，令人心情愉悦。壶的上半部分则稍稍收紧，以此来承接壶盖。这样富于变化的线条使壶的造型就更加灵动，像是将要下落的水滴，又像是成熟的鸭梨，将紫砂壶多样的艺术性表现出来，壶嘴线条较之壶身更为硬朗，有着较强的几何感，像是台阶，意寓步步高升。把手呈环形，与壶嘴线条运用保持一致，既有力量感又展现了线条的流畅之美，下端自然带“飞”，中和壶本身的沉静，增添了一些活泼。壶底部有三只三角形壶脚，形成“三足鼎立”的造型，这一设计参考了古代的香炉鼎，这也是对于其他艺术造型的继承和运用。

在古代，鼎和炉多代表了公与私之间的分界，大型的鼎是公器，小巧的炉则多见于私房，小大之间实际一脉相承，在紫砂壶的“鼎足”造型中，时常会对这些传统的鼎炉脚部设计加以借鉴，在这件作品的制作中，则在传统三角足的基础上，融入了现代设计流线型风格，无痕暗接的连镶在茶壶底部，较之古典时代的“鼎”、“炉”皆不相同，但这样的造型却并不会让人感到违和，因为其壶足的造型变化是搭配着整体“凤”的抽象形体同步衍生出来的，无论是单看壶足，还是连起来看整体，其造型都是连贯而流畅的，其提供了稳固基础的同时，还展现了自身的优美形象。

“凤韵”壶的壶盖圆润，呈半圆形，中央是仙桃状壶钮。壶钮的造型又为此壶增添了可爱之感。总的说来，此件紫砂壶造型看似简约，但线条的变化运用是极为多样复杂的。手工艺人参考了诸多艺术造型，将这些艺术造型的特点通过巧妙的组合融为一体，将中国传统手工艺制作的那种包容体现出来，自然而然地便体现出一种“凤韵”。作为一件光器紫砂壶，此件紫砂壶表面细腻有光泽，毫无瑕疵，体现出手工艺人对于自己的极高要求。因此我们也可以说此件紫砂壶的凤韵也是由手工艺人这种精益求精的精神所赋予的，它不仅包含着古代名仕对于茗器的极高要求，也体现着现代人在制作紫砂壶时运用的智慧。

“凤韵”一词多指女子，但也可理解为一种风度，一种气韵。我们在此件紫砂壶之中能够欣赏到的是一种简约之美和不拘泥于刻板形式的灵活，进而感悟到一种融合的胸怀和非凡的人文气韵。我们从中能够看到古代名仕对于茗器的极高要求，能够看到现代人对于前人的继承和发展，正是在这样的传承之中，紫砂壶才能将自身的文化气韵不断提升，继而彰显整个中华民族的别样风采！

如果要为此件“凤韵”紫砂壶寻找一个关键词的话，那么“雅”字是再合适不过了。通过分析此件紫砂壶，我们感受到了它的简约之美，也了解到它造型的多样性，进而才能从其文化气韵中感受凤韵之所在。这样的紫砂壶在茶道活动中沉静而又坚定，在长久的泡养之中，它的凤韵会渐渐体现，展现出紫砂壶艺术淡泊宁静却包含力量的美。