环球·创意

流浪者小屋 | 曾斩获多个奖项的建筑设计师 James Furzer 与大设计现场（Grand Designs Live）一起合作落实了他的“流浪者小屋”概念。据统计，约有1100人每晚会随意睡在伦敦街头，设计师的方案基于对英国日渐增长的流浪者问题的认识，为无家可归之人提供了安全避风港。

帆城 | 艺术家范承宗与团队们以实木构筑起在风中错落的船帆，诠释船只群聚在港的印象，他们建起一艘让人走进其中的空间，那是众人团结相聚的象征，也是农渔城镇的兴盛繁荣。设计团队以船的材质——木与帆来制作一件大型立体构造，表现众多船只聚合成的一个量体。

瓦莱州媒体图书馆和档案馆 | 瓦莱媒体图书馆和档案馆将两座具有历史价值的军火库结合成了一个连贯的整体，并将两个现有武库的不同层连接起来。建筑的折叠形状由平的三角形表面组成，借鉴了瓦莱自然环境中发现的岩石晶体。

明日未竟 | 奥地利艺术家斯蒂芬妮·莫斯汉茉（Stefanie Moshammer）于中国的首次个展“明日未竟”展出了其最新系列的摄影与录像作品20余件。延续之前的系列，此次展出的《明日未竟》（Tomorrow of Yesterday,2018）中，艺术家将视角转向位于加勒比海海域且鲜少受国际关注的海地共和国（Republic of Haiti），以及其中的一座小岛瓦什島（Île-à-Vache）。展览持续至4月14日。

数星星的日子：我和你的故事 | 我们都是“星星”的后裔，“你和我”是和天空中星星一样宝贵的存在，现代艺术家们以对“你和我”的热爱和细致观察为基础，告诉人们，我们并非偶然降临的无关紧要的存在，《数星星的日子：我和你的故事》是韩国国立现代美术馆正在展出的展览，参展作品是从美术馆收藏的8100件作品中挑选出来，展出了15位艺术家的23件作品，他们通过绘画，摄影，雕塑，影像装置等多种媒体，聚焦于平凡日常生活中的故事，并向人们呈现隐藏于其中的宝石般的宝贵瞬间。展览将持续至6月16日。

火人节装置ORB | ORB 装置由BIG团队设计和监督建造。该装置可以看做是地球1:500000缩小后的模型，旨在表达地球与人类间的关系。这个巨大的球体可以轻松地膨胀和泄气，不给展示地点留下任何痕迹。建造这个巨大的球体需要30吨钢材，还需要大量人力来进行焊接和缝合工作。

海洋之肺 | 法国视觉艺术家Aude Bourgine Honor用纺织品、珠子和亮片来制作珊瑚雕塑。 他创作了一系列名为“海洋之肺”的展览，展现了美丽而脆弱的珊瑚。Honor这件作品的创作源泉源自于她对人类对自然界所做的一切的罪恶感。她的作品用玻璃罩封装，提升层次，同时象征性地保护它们不受外界影响。这位艺术家在网站上发表声明说，如果我们不迅速改变与环境的关系，到2050年，海洋将会死亡。它们的消失将导致所有生态、气候和人类层面的灾难性失衡，我们必须重视这个关系到人类安危的事情。

种植 | “Avknoppningar”联合项目近日在2019斯德哥尔摩设计周期间展出，项目由设计师Anki Gneib 与 Mia Cullin、Nola 以及花卉布景设计师Claes Carlsson 共同完成。目前两款作品已经发展成由棚架、喂鸟桌、花瓶以及雕塑设计构成的一整个系列，种植是展览中循环的主题，在这里，精确的平面造型设计与有机的无限制设计将以出乎意料的形式相遇。

海洋挂毯 | 总部位于葡萄牙的Vanessa Barragão工作室用回收的废纱来制作纺织产品。纤维的处理、染色等化工过程、机器能耗和织物废料，使纺织工业成为了世界上污染最严重的行业之一。Barragão认识到了其中的危害，特别是在海洋上，海洋吸收了地球大气中90%的多余热量。海平面以下几米的空间储存的热量与地球整个大气层的热量一样多。如果海洋升温太快，珊瑚和藻类等物种就会受到威胁。Barragão利用废弃的工业纤维制作海洋挂毯，向地球的生命之源致敬。

挪威医院 Haraldsplass | Haraldsplass 医院始建于1939年，新病房大楼开放的公共区域和高效的后勤保障取代了传统的医院走廊。新建筑位于 Ulriken山脚下，面对 Møllendalselven 河。与传统的医院建筑不同，这里没有长长的走廊。病房位于两个大的有盖中庭周围，设置了两种不同类型的公共区域，确保阳光能够照射建筑。与传统的医院建筑不同，这里没有长长的走廊。病房位于两个大的有盖中庭周围，设置了两种不同类型的公共区域：一个是公共到达区，有接待区，咖啡馆，商店和座位区，和一个更私人的空间，是能由病人和他们的访客使用。中庭确保日光引入建筑。

海洋之肺 | 法国视觉艺术家Aude Bourgine Honor用纺织品、珠子和亮片来制作珊瑚雕塑。 他创作了一系列名为“海洋之肺”的展览，展现了美丽而脆弱的珊瑚。Honor这件作品的创作源泉源自于她对人类对自然界所做的一切的罪恶感。她的作品用玻璃罩封装，提升层次，同时象征性地保护它们不受外界影响。这位艺术家在网站上发表声明说，如果我们不迅速改变与环境的关系，到2050年，海洋将会死亡。它们的消失将导致所有生态、气候和人类层面的灾难性失衡，我们必须重视这个关系到人类安危的事情。

硬盘

在乔治亚州萨凡纳运营的一家名为Don’t Take This the Wrong Way的设计工作室想要赋予数字信息有型的价值感。因此，他们摒弃了传统设计原则，转而寻找岩石材料，最终设计出一款真正意义上的硬盘，使用者可以利用这款产品将我们最珍贵的记忆制成化石标本，显然这些记忆对于虚无的云端而言属于不可承受之重。

有机形态家具

近日，日本设计师松下洋介（Yosuke Matsushita）推出了他的最新项目“Mould”，在这一项目中，他利用树脂与三聚氰胺泡沫材料创造出桌椅等作品。项目开始于一个采用三聚氰胺泡沫制作的模具。在三聚氰胺模具上钻开多个10毫米直径的圆孔，再向其中注入树脂。树脂流入并渗透到泡沫材料中，在重力作用下赋予自身独一无二的形态。在倒入树脂之后，使用者可以自行挖开泡沫，从中挖掘出成型树脂，从而成为有机形态家具的第一个发现者。

乐趣

来自纽约的建筑师、工业设计师Marc Thorpe近日推出了一系列名为“Unity”的容器，该系列与知名慕拉诺玻璃制造商Venini合作完成。这也标志着Venini 与来自非洲的手工艺者的首次合作，Marc Thorpe探索了玻璃与织物两种材质之间存在的美学联系，同时也探索了塞内加尔与意大利两国设计传统之间的联系。在文化汇流现象的影响之下，容器的轮廓既能让能联想到传统非洲靠枕手工艺品，又能让人想到意大利孟菲斯运动中蕴含的无限乐趣。

现成组件组装成的预制灯具

来自巴黎的设计师Claire Lavabre 利用一系列不同物品搭建出“La Stanley”预制灯具。在灯具的设计与制造过程中，设计者精心挑选了多种已经加工完成的物品，此后再将其转化组合，从而创造出全新的作品。

简洁之美

在为Alessi完成2019年春夏系列新品设计时，日本设计师深泽直人（Naoto Fukasawa）再次展现了他对简洁之美的热爱，他的最新作品Itsumo是一套包含11款产品的精致餐具套组。每件作品的外形与剖面形态都经过仔细考量，保证在获取食物和碰触嘴唇时都能产生最愉悦的使用感受。

多彩陶瓷

瑞士设计师Dimitri Bähler擅长利用作品在大量应用研究与颇具诗意的美学特征之间达到巧妙平衡。他的作品包括名为Iridescences的一套共四款多彩陶瓷花瓶与碗，由设计者利用光泽彩料技术将金属盐与粘土混合在一起，利用独特的烧制技术，最终成功创造出彩虹光泽的色彩效果。

极具未来感的数字管复古手表

“Nixoid”、“Glower”与“Era”是三款将稀有元件与现代电子学技术结合在一起的数字管手表，三款手表分别使用了IN-16、IV-9和IV-3a三种型号的数字管显示时间。设计者分别为每个模型开发出特定的技术，从而为手表复古的外观增添更多创新特征。

中性香氛

洛杉矶艺术家Alex Israel 与路易威登近日联手共同推出了品牌第一款中性香氛系列“Les Colognes”。 Alex不仅为每款香氛的瓶子包装设计了与其特征相配的插图还专门为这一系列设计了独特的旅行装香水盒套装，其中包含单瓶香水盒和可放置整套三瓶香水的套盒。每款香水盒上都印有Israel标志性的浪花图案，以及亡命之徒的场景，即巨型太阳镜片前停放着一辆绿松色敞篷跑车，旁边还有一棵仙人掌。

意大利 | 拱门旅馆

这家曾经名为 Bergfink 的小旅店位于当地城乡结合部资产阶级住宅片区中，是村庄建筑定位点，建筑灵感来源于经典优雅的新艺术运动建筑类型。建筑师将当地流行元素融入到设计中，比如立面拱门或人字形屋顶，同时铁路沿线的多数房屋上常出现的装饰性菱形图案也包含在其中。

美国 | 海港世界贸易中心

丹麦建筑事务所 Schmidt Hammer Lassen 近日公布了他们在美国的第二个项目——位于马萨诸塞州波士顿的海港世界贸易中心的方案细节。建筑师通过对既有建筑的适应性再利用，为波士顿的联邦码头带来新的生机。这个面积68500平方米的综合性建筑旨在重新启用一个具有悠久历史的海上枢纽，以创建一个新的海滨码头。

伦敦 | 垂直村落

在伦敦东部, The Trampery on the Gantry 正在加速开展“创意再生”的改造利用。作为2012年奥运会期间使用的大型广播中心的一部分, 之前用于暖通系统的台架已被 HawkinsBrown建筑公司进行了改造, 成为一个艺术与媒体创新中心。

委内瑞拉 | 集装箱文化产区

依托于对损毁的构筑的改造，新创造的文化单元将成为城市创新和试验性经济的中心。设计直面集体空间的需求，回应这座城市中心常见的危险构筑和巨大落差。通过利用这座在街头示威中遭到毁坏的建筑，将其重塑为文化基础设施，实现了一系列由艺术家团体和当地社区推动的倡议。

韩国 | 光州艺术装置“View Folly”

德国艺术家群体的 “自治的建筑”（Architecture of Autonomy）装置和首尔建筑师事务所 Moon Hoon设计的 View Folly定义了不同的空间。位于前面的外表皮结构和外表皮后面可使用的室内空间，通过外表皮和内部空间以及两者之间的关系来表达建筑的“自主性”主题。

以色列 | 夯土纪念碑

该纪念碑是为纪念在大屠杀中遇难的大批犹太人民而建的。设计师通过一种非传统的方式表现了对遇难者的纪念和对暴行的反思，展示了纳粹政治制度及纳粹军队在希特勒领导下对犹太人的残忍迫害等相关信息。纪念碑共由2711块混凝土板组成，以坐标格网的结构排列，一些混凝土板稍高于其它板，一些板的边角是损坏的，体现了边缘扩散或分解的过程，大部分混凝土板高度都接近5米，人走在其中很容易迷失方向。整个纪念碑周围环境非常不自然，气氛阴暗凄冷，沉寂凝重，与只有一街之隔的蒂尔加滕公园形成强烈对比。

洛杉矶 | 扬起的裙子

这座全新混合功能的大楼是由Koichi Takada建筑事务所为洛杉矶市中心设计的。建筑可达70层楼高，其灵感来自于加利福尼亚的红木树和玛丽莲梦露标志性的被风吹起的群摆，该项目被称为通天之树，其中包括被木制竖框覆盖的塔楼群，在底层，这些竖的木材转变成自由流动的遮阳篷。

秦皇岛 | 海魂屋

建筑师俞挺在阿那亚设计了一套海魂屋，层层叠叠的空间模糊了建筑的气候边界。在建筑立面上设计师首先把原来的门房剥成一个纯粹的半透明玻璃盒子，但和以往在气候边界前设定半透明的帷幕不同，这次是在玻璃盒子前设定了一道实体围墙作为建筑的领域间歇并围合玻璃盒子形成了一个半开放的院落。而建筑的外立面设计师则运用了海魂衫这个典型的水手服装的典型图案，这是一种新的对偶，这所令人晕眩的房子指明了大海的方向。

Haas Brothers个人展

至2019.4.21 | 迈阿密巴斯博物馆

双胞胎兄弟Nikolai Haas 与 Simon Haas（Haas兄弟）是来自洛杉矶的艺术家、设计师与创意生产者。他们的艺术作品模糊了艺术与设计的边界，经常脱离功能性，转而朝向专有的雕塑性发展。两兄弟常与手工艺行会以及其他合作伙伴展开合作，共同创造出由怪兽、野兽、动植物组成的奇幻秀，通过人造形态在自然固有的功能性之间创造出联系。这个设计二人组向参观者展示了多款家具和雕塑作品，具体形式包括拟人化的毛绒座椅、梦幻般的编珠座椅、蘑菇、以及手工制作的液态粘土层叠花瓶，这些作品探索了数学、科学与自然、性、怀旧以及社会平等等多个不同主题。

路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线

2019.3.24 -6.23 | 松美术馆

该展览展出了艺术家一生中众多的代表作品，包括20世纪40年代晚期的“人物”雕塑系列，20世纪90年代的“牢笼”装置系列，其生命最后十年的“织物”系列，以及巨大的蜘蛛雕塑——《妈妈》。 策展人菲利普·拉瑞特·史密斯在谈到展览时表示：“松美术馆有12件不同的作品，这些作品可以更好的呈现‘永恒的丝线’这个 主题。路易丝·布尔乔亚不只是20世纪的，也是当代的艺术家，她很多作品是现代的、鲜活的。她不属于某个特定的流派和时代，跨越了很多不同的时代和运动，使她成为艺术史的重要部分之一。”

优秀设计的价值

至2019.6.15 | MOMA

MoMA自建馆以来就不断追问的问题：什么是好的设计？它如何影响我们的日常生活？“优秀设计的价值”展展出了从20世纪30年代末到70年代的100多件经典设计，从家居家具、家电到陶瓷、玻璃制品、电子产品、玩具、汽车等等，涵盖日常生活的方方面面，其中许多展品都是博物馆的馆藏。