景德镇当代陶瓷雕塑的艺术特征分析及其代表作品

黄蔚

摘 要：文章对于景德镇当代陶瓷雕塑代表性作品的艺术特征进行了分析，重点阐述了景德镇当代陶瓷雕塑的两大主要特征，第一是形象性特征，主要是指其外在的形象单纯性以及表象的抽象性相统一，外在的视觉形象与内在心灵相统一；第二个是其艺术传播的特性，也就是以技巧作为基础，能够有效传播其艺术特征，希望相关研究人员借鉴和参考。

关键词：景德镇；陶瓷雕塑；艺术分析；代表作品

对传统的景德镇当代陶瓷雕塑的认识，人们还存在着比较单一和模糊的印象，对于当代陶瓷雕塑的代表性作品仍旧缺乏深刻的认识。本文主要从景德镇当代陶瓷雕塑的工艺性以及艺术性出发，结合最近今年出现的代表性作品，对其表现的艺术特征进行充分的分析，以使得大家能够对于景德镇当代陶瓷雕塑艺术能够给有一个全面的认识。

一、景德镇当代陶瓷艺术的形象特征

（一）形象的单纯性以及外在的抽象性

景德镇陶瓷雕塑按照其所表现的题材，基本上分为人物雕塑，动物雕塑以及自然景观雕塑等等，这些雕塑基本上为个体性的雕塑，比如说常见的历史人物李白，杜甫以及苏东坡；常见的动物，比如说牛，羊，狗等等。有的作品虽然表现一定情节，比如说《武松打虎》，但是其在艺术作品表现中只能够突出武松的英勇的形象，一般对虎不做深入的艺术性创作，主要留给空间去让观赏者自己去想象，补充相应的艺术形象。

在当代陶瓷雕塑中，也会有群雕以及组雕，所表现的意境就比较复杂，比如说十八罗汉以及童子拜观音等等。对于人物雕塑，一般是单个烧制之后再进行组合，比如说李恭坤的《三顾茅庐》，主要是表现三国中较为熟悉的历史情节。在小说中重点对于诸葛亮的儒雅形象进行了渲染，涉及到人物比较多，情节较复杂，同时人物形象性格各不相同。如果采用陶瓷雕塑来表现这一情节，具有相当大的难度。但是作者李恭坤善于运用雕塑的艺术表现手法，在表现手段上做减法，选取了三个主要的历史人物，刘关张，将三顾茅庐的主人公诸葛亮舍去。但是这三个历史人物形象却比较单纯，刘备弓腰前行，关羽则表现将信将疑，张飞怒目圆睁，脸色比较傲慢，但是都能够突出表现人物的性格。

景德镇当代陶瓷雕塑在动作手法上善于表现瞬时特征，有静止的舞蹈的美誉。无论对于单个雕塑作品以及群雕或者是组雕，所表现的动作基本上是瞬时的定格，因此不存在连续的动作。在张育贤的《蜗牛》作品中，利用了极简的写作手法，深入的表现了蜗牛爬出的瞬间状态，整个艺术造型较为简练，烧制手法较为简洁，并且外在形象比较松动。

外在形象的单纯并不代表整个艺术形象的单调，景德镇当代陶瓷艺术作品往往在单纯的外表之下隐含着较为丰富的思想，充分的表达了作者的审美感情。比如说刘远长的《哈哈罗汉》，它能够将单纯的外表与丰富的内容之间融合在一体，憨厚可掬，笑口常开的罗汉形象与传统的罗汉形象大相径庭，整个形象取舍较为相宜，同时造型手法比较丰满，整个作品具有极强的雕刻性，然后再配上装饰，能够在惹人发笑的同时带给人深入的思考。在作者的另一幅作品《屈原》中，其整个形象比较突兀，但是它所表现的民族精神，与周围的自然环境融为一体。作者使用的创作手法比较大胆泼辣，在整个创作过程中一气呵成，意向较为精炼，并且意境深邃高远，借助于屈原表达了作者较为深厚的爱国情感，同时也对屈原表达崇敬之意。

（二）景德镇当代陶瓷雕塑的形象完整性以及庄重性

好的陶瓷雕塑作品，其形象必须是完整的，这种完整不仅仅是指外形的完整，同时也是整个内在理念的丰富。它能够蕴含的艺术形象，并不是通过艺术作品的某一部分来体现，而是通过艺术形象主体显示出来。同时陶瓷雕塑的造型，需要保持整体与部分适宜的比例关系，主要包括上下左右以及整体和局部之间的关系。如果在造型对比上采用夸张或者是对比的手法，也必须与主题相适宜，能够表现一个完整的艺术形象，如果仅仅靠突兀的艺术手法，是无法做好艺术形象创造工作的。

如果陶瓷雕塑家仅仅注重某一部位的艺术刻画，缺乏对于整体形象的艺术性创作，其作品必然是失败的。在刘远长的《八大山人》中，非常吸引人注意力的是八大山人特殊的眼睛，但是在塑造局部形象的同时，刘远长也成功塑造八大山人的艺术形象，其眼睛与脸颊的不相称，同时所带的斗笠所穿的衣服与较为消瘦的形象充分融合了一体，再加上比较古朴的表现手法，与无光黑釉的外在装饰，充分体现了八大山人放荡不羁的个人性格，也能够成功体现其内心世界。比如说周国祯所创造的《雄鸡报晓》，并没有表现鸡的双腿和翅膀，反而是利用鸡的挺拔的脖子以及高昂的头颅，同时圆睁的眼睛，再配以铁红的釉装饰，充分的塑造了一个完整的艺术形象，通过表现曙光降临，黎明即将到来的意象，来充分表现作者奔放的自由心情。

（三）视觉形象与内在心灵之间的同意

人们所理解的艺术的特征，基本上是由视觉印象所引发的，特别是陶瓷雕塑作品，其所表现的艺术形象更加立体，更加鲜明，同时它不需要有其他中介环节，直接就能够引发欣赏者的联想，其所表现的主旨以及精髓就能够为欣赏者所把握，充分体现陶瓷雕塑作品的艺术性。陶瓷雕塑主要是三维实体，同时展现艺术性的审美，观察者能够从不同的角度，不同的距离去审视陶瓷雕塑作品。虽然这种艺术作品不是一种动态的形象，同时也不像其他艺术门类那样有体量感，但是陶瓷艺术作品能够有效表现事物的内在品质，能够传达整个艺术形象的神韵，在这其中能够充分体现陶瓷雕塑艺术家的情感。

在这其中周国桢所创造的陶瓷雕塑形象，具有极强的观赏性，它的颜色比较斑斓，同时艺术特征较为鲜明，内在形象较为丰富，与欣赏者能够实现共鸣。在周国祯的作品《雄狮与刺猬》中，其作品形象较为憨态可掬，这样的组合并非在于体型大小之间的对比，但是这两者都把力量与生命的价值体现的淋漓尽致。周国祯的另一代表性名作《白猫与黑猫》，作品更加有趣，体现了丰富的寓意。两只猫只是颜色不同，但是在对立狀态中的动作与神态都完全一致，通过这种造型，能够使人们可以看出猫瞬间出击的表情，同时也能够联想起其内部所蕴含的丰富的哲理，延展出相应的社会意义，因此具有极强的情理兼容性。

张育贤所创作的《鉴真和尚》，雕塑手法属于中西式结合，充分体现了唐代鉴真大师为中日交流而展现出来的坚韧不拔的艺术形象。整个艺术作品非常逼真，并且结构较为准确，比例整体较为合适，再加上在整体形象创作过程中所运用到的涩胎加彩的技术，更使得艺术形象的肤色和真人大小无异，整个衣服纹理线条更加明显，增加了艺术形象的朴实以及端庄的特性，因此能够达到直观与艺术性的统一。曾亚林所创造的《钟馗》，也具有这方面的艺术表现特征，作者主要抓住了钟馗所表现的内在精神，将人物面部表情充分表现出来，钟馗怒目圆睁，并且密切注意前方的动向，他仿佛在随时警惕周围妖魔鬼怪，虽然整体形象是静态的但是却表现出动态的形象，能够使周围的人感受到它嫉恶如仇的表情。在对于钟馗衣服的处理上，作者主要采用传统方法，将整个衣袍呈现下垂的状态，突出了钟馗的人物性格，并且整体形象配钧红釉装饰，更加突出钟馗的艺术气势，使观者能够感受到强烈的艺术感染力，然后使得正义者为之热血沸腾，卑劣者为之而感到胆寒。

二、景德镇当代陶瓷雕塑的公益性特性

（一）景德镇当代陶瓷雕塑的物质媒介性

在当代陶瓷雕塑创作过程中，非常重要的创作手法就是创作者需要对于所使用的材料充分的认识，并且掌握其加工手段，然后再进行审美的艺术性创作。如果说使用的加工材料不同，那必须要根据其特点选择合理的加工方法，其所表现的艺术形象也随之不同。重视当代景德镇陶瓷雕塑的这种特殊的物质媒介性，，使得其具有较为完美的审美想象力。创作者可以通过适宜的创作手法以及创作手段，而使得自己得心应手的创作材料充分发挥其艺术创新，表达自身的创作情趣，能够使得物质媒介的特性得到天然的释放。这种表达并不仅仅是在艺术创作中，他能够通过艺术形象来感受到自己对于生活的看法，通过艺术形象來表达他对周围社会的思索，同时也能够表现其外在的审美想象能力。

景德镇当代陶瓷雕塑所表现的物质媒介性，主要从所使用的材质以及釉色所表现。

我们通常所说的材质美，主要是指材质的质地美为美以及材质的外在光泽美，它能够有效激发人类的美感。在陶瓷雕塑创作中，要崇尚自然拥抱泥土。比如说著名陶瓷雕塑家周国桢先生，在手工泥土材料上取得较为丰富的成果，他将陶瓷材质表现力发挥的淋漓尽致。周国桢先生的代表作《角马》，就是泥条盘筑工艺的相应产物，这种工艺是通过泥条的粘合以及揉搓，并且顺势盘筑成型，在这其中通过泥条的扭曲以及断裂，形成一组艺术形象丰富的舞蹈，按照创作者对其的定位，充分展现整个泥条的长短，粗细的变化，形成有节奏的韵律。这种泥条的组合能够充分表现装饰的情绪，整个艺术作品充满肌理效果，装饰效果比较丰富，能够充分展现动物的生命力。

釉是陶瓷作品中表面的玻璃质薄层。按照其外表的特征可以分为颜色釉、无光釉以及结晶釉等。釉在进行烧制的过程中可以发生奇妙的化学反应，形成丰富的色泽，这种被称为窑变。先生能根据物象的不同，再结合釉色的发挥，充分表现成艺术性格。在表现猫头鹰羽毛时，周国祯先生利用雨花点釉，能够在高温中形成斑点花纹，充分表现猫头鹰的物象。在周国祯先生创作了《天亮了》作品中，雄鸡表面的铁红釉装，发挥了完美的艺术效果，充分表现了雄鸡黎明来临时那种高亢的兴奋状态，同时也表现了敢于进取的青春激情与活力，这也是一种能够充分与自然相结合，并且回归泥土形象的最重要的特点。

康家钟的陶瓷雕塑《斑马》以及《骆驼》中，能够有效通过釉色的烘托，充分表现物象特征，并且整个色彩的节奏和韵律把握也充满生命的活力，这也是创作者积极进取的表现，两者结合起来能够形成较为雄伟的旋律。

（二）表现出的技巧性

当代陶瓷雕塑艺术是一种工艺美术，因此必须要强调表现的技巧性。小性的表达有赖于个性化的材料。对于不同的材料，其所表现的质感以及触感各不相同。因此在后期审美效果上具有不同的艺术创作效果，因此需要根据陶瓷雕塑创作原料的不同，合理的取其所长，并且对其长处进行充分的挖掘，以此来展现原材料这美感。比如说刘远长的《飞天天女散花》，表现的是敦煌仕女题材，刘远长在这种作品时十分注重整体形象的塑造，作品通过塑造一个大的s型形状，充分表现了是女的形象多姿，然后飘带产生一种冉冉上升的感觉。在外在形象的设计上，仕女眼睛较为清晰，并且鼻梁较为挺拔，嘴角泛有微笑，充分体现了在敦煌飞天中所隐含的那种含蓄的美，同时飘动的丝带与内心的文静形成鲜明的对比，这样就能够在动中有静，并且静中有动。侍女的飘带和云彩都是淡绿色釉，侍女的脸颊以及上身都加面彩，同时再以宝石作为点缀，这样就能够使得整个艺术形象较为清香淡雅。同时在艺术表现手法上更加有圆雕以及镂雕的手法，这样就能够使其粗细能够得到对比，远看近看都浑然天成，充分表现了陶瓷雕塑的技巧没。比如说名作《郑板桥》，也是作者通过利用指甲和其他几个手指，在艺术感染力的状态下一气呵成，充分的体现一个在艺术上酣畅淋漓的美的展示，同时也为世人创造了一个桀骜不驯的艺术形象。

参考文献

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[3] 洪梓桦.在陶瓷雕塑创作中感受艺术美[J].陶瓷科学与艺术，2016（04）：199-201.

基金项目：本文是江西省高校人文社会科学研究2016年度项目“景德镇传统瓷塑艺术语言的传承与创新研究”的阶段性成果，项目批准号：YS162009。