常州留青竹刻大家徐、白两派艺术风格比较

2019-05-24胡洁黄平

美与时代·美术学刊 2019年4期

胡洁黄平

摘要：留青竹刻是“常州三宝”之一，历史悠远，代代传承。在20世纪中期崭露头角的主要有徐、白两大流派。徐素白、白士风这两位留青竹刻大家分别是这两大流派的创始人。这两派技艺超群，各有所攻，无论是对作品的选材，还是表现方法以及艺术特色上都有着各自独到的见解与创新。徐派写意，白派写实，各有千秋，各领风骚。

关键词：常州留青竹刻；徐派；白派；艺术风格

基金项目：本文系扬州大学大学生科创基金项目（X20180915）研究成果。

常州留青竹刻传承了明代高手张希黄的留青竹刻一脉，近几十年被海内外公认为开宗立派的竹刻大師都出在常州这个地方。当代留青竹刻五杰，常州就占了四位，白士风、徐素白、徐秉方、范遥青。常州留青竹刻有以徐素白为首的徐派和以白士风为首的白派两大流派。由于徐派的风跟偏写意，白派则更重写实，所以有着“天下留青看徐白”之说。这两派对于留青竹刻的传承与创新有着十分重要的影响，他们师出同门，并通过自身长时间的理解与探究，使留青竹刻在发展传承的道路上各有特色，绽放异彩。他们在作品的形制、创作来源、表现方法上都有着自己流派独到的经验见解与特点，使常州留青竹刻在中国传统艺术文化史上熠熠生辉，发展壮大。

一、徐派留青竹刻

徐素白是徐派留青竹刻的开创者以及传承者，开创性地以留青的厚薄来表现中国水墨的浓淡深浅，他创造了“浅表层，多层次，阴阳兼备，内涵丰富”的表现手法，体现出书画的韵味，形成了其独有的淡雅清秀的艺术风格，被称为“留情写意的一代宗师”。

徐秉方继承了其父的多种刻竹手法，深有造诣。注重“工”“写”结合，形成了清新、秀逸、典雅的艺术格调，又具有批判假恶丑、呼唤真善美的忧患意识，意境超卓。20世纪 80年代末，舆论界曾称他为“海内留青第一家”。

徐秉言另辟蹊径，在艺术上纯粹追求中国画的笔情墨趣，转向以写意为主，追求中国画形空意不空的韵致，以留青技艺逼真地表现线条的弹性和动势。徐秉言留青的大写意风格，以又一条发展途径，达到了相当高的艺术品位。

二、白派留青竹刻

白士风是白派留青竹刻的创始人，在他之后，范遥青、白坚仁、白雪飞等人将其流派发扬传承。白士风是擅刻花鸟和人物的高手，主张用多留少的留青筠法来表现阴阳浓淡晕退变化。此外，白士风在留青样式上的创造，大大拓展了留青竹刻走向民间的空间，为这门艺术的发展做出了可贵贡献。

白坚仁很好地继承了父亲刀法、技巧风格、韵味，两人水平已日益接近，其代表作已到了可以乱真的程度。

范遥青在白士风的花鸟刻法基础上，突出了自己的乡野风格，将留青和陷地深刻结合了起来。

三、师出同门，各具风采

徐派、白派都是师承明代留青竹刻大家张希黄，并在前辈的基础上开拓创新，探索出具有自己特色的留青竹刻，将这门技艺传承，发扬光大。

徐、白派的竹刻作品之所以能保持多年依旧韵味十足，是因为在选竹上，这两派就要求严格。寒冬腊月采竹最好，而且首选的就是长在山背阴面的竹子。竹子选用生长三到四年的，要求表面平整光滑，竹斑少，选好后再将竹加工成段，用麻布分段包好煮沸，竖立在阴凉通风的地方晾干，避免阳光直晒，放置两年左右，等到颜色转深后再用来雕刻。这一步步看似简单，却是一代代刻竹人的经验所得，凝聚了前人们的智慧。这两派一直秉持着这一点，将留青竹刻这门手艺代代相传。

从表现手法上来看，由白士风所引领的白派以“工”为主，以“实”取胜。主要是运用一种写实的手法，注重浮雕原理，阳刻写实。采用的是用多留少的留青筠法来体现阴阳浓淡晕退的变化，这一点也是利用了青筠它的半透明性来创新的。白士风笔下的梅主干苍劲，老枝斑驳，花瓣柔纤，花蕊细微，似乎沁出淡淡花香，正应了那句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。他刻的鸟儿栩栩如生，活灵活现，羽毛丰满且特有立体感，细微处丝丝缕缕，清晰可见，触手可摸。其真、其实、其活，让人倾倒，让人赞叹。花鸟如此，人物亦然。

而徐素白代表的徐派则将中国画中写意的特点发挥到了极致。

徐素白在创作的时候，主要是为了体现中国画中“墨分五色”的精神。他创造了“浅表层，多层次，阴阳兼备，内涵丰富”的表现手法，以不同的进刀度和阴阳兼备的刀法表现画面的丰富层次和质感，合理体现出书画的韵味，达到了布局和谐、景物生动的意趣。徐素白在实践中发现，在发现中创新，刻法精细入微，所刻之物形象逼真，手法独到，被称为“留青写意的一代宗师”。晚年的《荷花图》，在竹子表面的青筠上刻出了水墨写意画的效果，是历史上第一幅大写意。

他的次子徐秉言更是得到了他的真传，主攻写意手法，不求形似，更多是表达自己对笔墨气势和形象精神面貌的领会，通过刀法将笔墨韵味表现出来，脱离了几个世纪以来留青竹刻单纯追求写实和工细的俗套，开始升华为文人艺术。其中最著名的就是他刻的白菜，寥寥几笔将白菜的结构造型、虚实变化表现得精致入微，因此，他也被人称为“徐白菜”。又例如他刻的《兰》，其兰叶，或长长的曲曲折折，或短短的秃头秃脑，刻得均酷似一“笔”连“画”而成，有自然的“墨色”浓淡、干湿变化，还有“枯笔”和“飞白”。更奇妙的是，打破了画家画兰花花瓣一笔点写的常规画法，而是先以线条勾画轮廓，再以淡墨点染“颜色”，因湿度大渗化出轮廓线的渗化痕迹。其留青雕刻表现得十分逼真，比在宣纸上以水墨表现不知要难多少。这在留青界也可以说独一无二。

他的三子徐秉方，将中国画中写意与工笔相结合，追求文人画的意境韵味。善于以刻刀在留青画面上体现主次、繁简、详略、虚实对比，将阴刻原理融入阳刻，创作了特殊视觉效果。他刻的《盛荷》，近处的右下方的荷叶，在刻的过程中虚化了，为的是突出画面中央的荷花与荷叶，从而使整张画面虚实相映成趣，几根芦苇叶交错其间，别有一番韵味。点睛之笔在于靠近荷花的芦苇叶上的一只蜻蜓，活灵活现，仿佛就是被那盛开的荷花的香味所吸引，让观者不禁引发了一些遐想。徐秉方的画既有工笔的精细工整，又有写意的缥缈意境，将画中“工”“写”完美融合，开创出了留青竹刻史上另一个新高度，被称为“海内留青第一家”。

此外，这两大派在雕刻用线上都极具表现力，或粗或细，或虚或是，或缓或急，都和其所刻画的物体结构动态紧密相关。他们的线条是具有弹性，具有张力的，能赋予一个事物生命力。通俗来说，他们能把事物给刻“活”了。就像徐秉言的留青竹刻《拉萨舞步》中，随风飘动的衣带，随音乐而舞动的人的身体，被刻画得既具体又虚化，既实在又朦胧，它的线条丰富、奔放、柔韧，充满动感，将人物的动态刻画得十分到位，为之后线的表现寻出了一条新方向。

在作品形制的创新上，白派表现得更为突出一点。首先，白士风发明了红木镶嵌的留青竹刻镇纸。其次，把传统单一的臂搁横置加配红木座架，命名为“横台屏”。再次，将之前古老的以竹节为材的笔筒，改制成红木镶嵌的多角形笔筒，独创了腰圆、多角、海棠、梅花等形状，改变了千篇一律的笔筒造型，解决了圆形笔筒极易开裂的问题。他的传人白坚仁又相继开拓了留青竹刻的四条屏和中堂形式，并申请了国家专利，从而使留青竹刻形式更加完备，更加丰富。白派在形制、款式上走出了创新之路，扩大了留青竹刻的生存空间，从而大大拓展了留青竹刻走向民间的空间，为这门艺术的发展做出了可贵贡献。而徐派在留青竹刻形制上的创新并没有太过明显。

在创作题材上，白氏一派涉及山水、花鸟、人物、蟲鱼、书法作品等，尤其花鸟更显神韵。同时白士风又从传统题材上向现代题材大胆开拓，他的作品《斗风雪保春羔》《姑嫂学文化》等都是一些现代人物题材。但是美中不足的就是白老的绘画基础不是过硬，不能自己创作画稿，更不能创作反映现实生活的人物画稿，所以没有进入真正的创作境界。徐派在创作题材上与白派相似，只是徐派的徐秉方绘画造诣极高，是自己创作画稿自己雕刻的首创者，他创作的画稿力求有寓意，有思想，能抒情，具有批判假恶善、呼唤真善美的忧患意识。

在艺术表达上，徐派则表现得更加游刃有余些。由于其“写意”的艺术风格，使他们的作品在情感的传达上更能触发人的联想与想象。他们所追求的中国画中的形空意不空以及笔断意不断，都能给观者营造出一种意境，给人以想象的空间。尤其是徐派的徐秉方，他的自画自刻，为的就是能将他自己的情感通过他的作品传达给观者，从而达成作者与观者之间的情感共鸣。相对而言，白派由于都是写实代表，偏重于物体形象的描摹刻画，他们所刻画的作品给人一种庄重、典雅、严谨的感觉，主要展现的是技艺的高超，传达的大都是原画稿作者所想要抒发的情感，而作为手艺人，他们自己想要的情感在作品中则相对流露得较少了。

四、结语

总而言之，徐派写意，白派写实。这简单的八个字里蕴含的却是几代人的呕心沥血与孜孜不倦。他们以刀为笔，用一根根具有个性精神的线条，表达了自己对留青竹刻的真诚与热爱，用毕生的心血来浇灌留青竹刻，将这门手艺代代相传。

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