设计奖道理——工业设计国际参赛获奖心法

陈彦廷

（台湾科技大学，台湾 台北，10607）

创新设计思考在设计专业和参赛中至关重要，创意无法学习，但是思考可以学习，学习得奖者或者行业顶尖、拔尖人物如何思考，学习他们思考的模式，提升自我的设计理念。“你怎样对待你的作品，你的作品就会怎样回馈给这个作者。”你可能不认识某位作者，但是你可能通过某一个得奖的作品，某一个创造出来的作品认识这个作者。不要小看你的作品，哪怕是一个很简单的设计外观、一个很简单的logo，只要你认真完成，都可能变成你的代表作。每个人都生活在自己的时区里，时间有限，要善于利用你的时间，把作品的每个阶段都尽力呈现，并做成代表作，这是设计专业学习中重要的观点。

本文将从教学实绩、发现新的创意思维、创意思考工具中的产品设计思考工具、平面设计思考工具、动画设计思考工具以及国际奖项的认识与经验等六个方面进行系统论述，同时附以本人作品及大量设计实例加以辅助说明和实证。

一、教学实绩

1.“跨领域学科”设计

“跨领域学科设计”指的是设计跨越两个或两个以上的行业和领域，结合多个领域、学科的专业知识进行全新的设计。本部分的实际案例均为学生作品。

现今，跨领域设计是未来设计的发展趋势，它能够帮助社会发展一种全方位的认知。同时也需要学生及设计师在学好一个本行之后，需要走出自身专业原有的界限，向左右专业进行展开，跨文化、跨学科、跨领域的设计能够为设计作品带来更多的影响。在教学中应鼓励学生做跨学科设计，艺术形式相辅相成、相互给养，用不同的方式来定义设计，以及用相差甚远的方式来创造新事物，赋予产品跨领域的生命活力。

如台湾科技大学建筑系学生陈子捷作品《省思》获得台北设计奖视觉传达设计类的评审团推荐奖，其创作理念是人类同森林为一体，当你破坏森林时，其实也就等于破坏了人的身体。人类能够生存到现在，都是仰赖大自然的资源，得到这样的恩惠之下并且主宰了地球的我们，是否应该饮水思源想想我们从何而来，该回馈什么？作者是首次尝试跨学科设计的，让建筑系学生做平面设计其实是一件很困难的事情，因为建筑学属于工科专业，学生思维比较偏理性，是每一个日照分析，而平面设计的思维在于化繁为简，偏重于感性思维的培养，所以建筑系学生在做平面设计时，要将自己的思维转换为美学的思考方式。

2.“从设计到量产”

在设计教学过程中，教会学生设计理念和技巧的同时，应鼓励学生将设计作品进行量产。“概念商品化”的理念固然重要，但获奖并不是设计的单一标准，尽可能地将产品量产化于市场，让教学实际与商业生产相结合。

实例1：数据线保护套的设计应用。随着科技的发展，智能手机成为人们日常生活中必不可少的用品之一。但智能手机则需面临着时常充电的状况，用户在充电过程中往往需要用到充电插头和数据线。数据线作为充电插头和手机之间的一个连接件，需要经常被拔插，导致数据线的USB接口和线体的连接处出现损坏。因此，提供一种数据线接头的保护装置，就成为目前亟待解决的问题。某机械科系学生以两个简单的塑胶，设计出简易实用的数据线保护套，保护容易断掉的数据线进而完成保护装置。这一巧妙设计在台湾进行了量产，第一年产值约为700万人民币，这是一个接地气且能够落地的想法，能够务实地解决生活中的小问题，同时也适宜量产。在众筹的新时代，尽可能把握好的想法，通过众筹把想法落实在市场上。

实例2：旋转插头的设计应用。人们的工作和生活中离不开电力，为便于用电，人们创造了多种适用于工业生产或民用的电器插座，从而提高了生产效率和生活质量。但人们在使用电源插座时，若遇插座外围空间狭小，则经常出现插头与插座外围空间发生干涉而无法插接的现象，很多电器插头大小不一、形状各异，所以当插头插入插孔时会掩盖其它插孔，导致插座、插排上的插孔不能充分利用，给人们生活带来极大的不便。某建筑系学生设计出一个i形旋转插头，实现一个插座可以完全插满的功能，保证用电器合理利用插线板的空间，使插孔的使用不受阻碍，切实解决人们生活和生产中遇到的难题。但概念不是很特别，却能够务实地解决生活实际问题，非常适合量产，同时也申请到了专利。

图1 “百富”剪纸创作图片来源：SOHU创意文化

图2 Timberland 2018 中国新年限定款系列图片来源：Timberland官网

图3 Timberland品牌代言人：陈彦廷

二、发现新的创意思维

1.实验性设计语言融入中国传统元素

以本人作品为例。我喜爱剪纸，曾在台湾拜师研习，至今已学习11年，并一直在坚持。剪纸是一项很有意思的修炼，它全部需要手工完成，在过程中要求眼准手稳，是一种安静的艺术，与做设计、演讲时的兴奋感觉不同，它会使你慢慢调剂身心。如“中国新年”的剪纸设计，将剪纸与设计相结合做一个品牌设计，传统的剪纸是比较具象的，春节来的时候，我们会剪一个贴在门上“年年有余”，就会剪“鱼”，我也努力尝试利用西方的设计，透过不同的折法，融合出对称与非对称的造型，把它变成一种新的抽象形，而不是传统具象的，线条也比较利落、现代。如图1创作的“百富”，我利用不同的中西剪纸观念，将雕花剪纸与剪刀剪纸重复地融合，让每一个“富”都代表着不同的意义。创作这100个“富”，是希望大家把祝福送给每一个人的时候，从物质到心灵都是完整的、圆满的。剪纸艺术定位在与设计相结合，将设计理念与剪纸元素巧妙融合，在不失传统文化的同时，还要适应现代设计的原则，结合中华文化，让剪纸技艺既传统又创新。将剪纸艺术更多地运用到现代动画、产品包装，以及其他产品中，依据不同要求做剪纸艺术的设计，不断挑战创新设计思维，让设计更有乐趣。

2018年与Timberland合作，发挥创意选择中国文化精髓——剪纸技艺，呈现“2018中国新年限定款”。如图2以《岁月镜好》为主题，将中国人对“团圆”的美好期许，透过剪纸艺术的宁静雅致完美呈现，同时通过折叠的方式，让它像万花筒中六角棱镜所折射出的画面那般多姿多彩。在结合了创新的四折、六折、十二折剪纸技巧之后融合了大树LOGO图纹，别具新年喜庆韵味的窗花图形诞生了，它也呼应着中国农历新年的重要含义：团圆。

2.“创意不是发明而是发现”

创意不是要发明一个伟大的系统，也不是要发明一个很细致解决问题的方法，而是要发现问题，然后从点去突破，在一定的时间内去完成更多的工作。

实例1：图4设计作品《y+YOGA CENTER瑜伽教室名片》将一个穿着瑜伽服装老师的形象印在吸管上面，饮用者在每次喝高糖量饮料时可以折这个吸管，用创意的方式来感动用户。大部分名片几乎都是一张55cm的卡片，即使采用高级的美术纸、烫金、压纹、印刷等手段，都只是形而下的设计。因此，在评审一个作品时，往往会分两个层面来进行评审，一个叫形而上的概念，一个叫形而下的执行，如果形而上的概念完美，形而下的执行也完美，那么这个作品就会受到评委青睐，而事实上大部分获奖作品都是两者兼具。

实例2：图5作品《Propaganda书签》是在设计上加入一个小小的突起物，使其不仅能告知上次读书页码，还能提示上次读书的行数，以细节的设计取胜，增加了量产的可能性。而这种充满“发现”的设计关键在于善于“观察”，仔细观察生活周遭发生的大小事，有什么是应该更好的？有什么是可以说得更清楚的？全力去解决它，再小的作品都可能获得国际的奖项。但如果时间紧迫而需要完成的作品较多，则建议抛弃小问题，着眼生命攸关等较大的问题进行思考和设计。

3.“做得好不如做得巧”

以量产来讲，盈利是市场营销的需求，但若从竞赛的观念出发，“巧妙”才是得奖的关键。创意中的“巧妙性”，即指作品的差异性。如米开朗基罗原作《哀悼基督》；台湾雕塑大师朱铭“太极”系列作品；罗马尼亚年轻雕塑家创作《诗人米哈伊·爱明内斯库》的艺术雕像（图6），这三部雕塑作品各具特色。米开朗基罗的雕塑有着细致的皮肤；朱铭作品以原生而大气为特征；罗马尼亚雕塑家的雕像作品则用金属镭射完成，作镂空处理，且具有互动性，使雕塑的容颜能够与户外天气形成互动。这就是所谓的差异性，使得三部作品均是成功且易获奖的作品。设计类竞赛没有标准答案，能够独辟蹊径且质量优良是作品获奖的关键，正如当100件作品全部都是产品设计时，一个服务设计会让评委眼前一亮，成为差异化的独特作品。

图4 y+YOGA CENTER瑜伽教室名片广告（左）图5 Propaganda书签（右）图片来源：简书

图6 《诗人米哈伊·爱明内斯库》罗马尼亚图片来源：视觉艺术

图7 环保垃圾桶图片来源：理想生活实验室

三、产品设计思考工具

1.人文关怀产品设计议题

（1）低碳环保议题

图8 Hip'Air安全气囊腰带图片来源：北大新媒体

图9 英国Peek Retina眼睛检测仪图片来源：KrTV

生态平衡、能源危机、全球暖化，受到重创的自然环境逐渐威胁人类的生存，生存挑战越来越多，环保议题越来越重要。设计师既然负责为人类创造美丽的东西，最美的便是能够和星球长久共存，发挥创意使产品能够回收利用，低碳、低耗能、材质或生产过程不对环境造成污染，都将是未来的重要趋势。例如图7设计作品《生态垃圾桶》（Eco Trash Can）具有实用功能。生活中你是否会碰到买回家的垃圾袋与垃圾桶大小不匹配的问题？为了不浪费各种从超市、菜市场带回来的塑料袋或是专门购买的垃圾袋，来自厦门理工学院的教师张抱一和胡玲玲共同设计出一款适用于不同型号垃圾袋的垃圾桶。在传统垃圾桶的基础上，设计师在边缘加入了等距切口的设计，不仅方便放入各种型号的塑料袋，还可以一次挂上两到三个小型垃圾袋，有助于培养用户的垃圾分类意识。这款作品还获得2014年德国红点奖的青睐。

（2）老人照护与疾病预防议题

医疗进步与生活卫生条件改善，提高了人类的平均寿命，高龄化社会来临，老人照护成为一门新显学。解决老人心理和身体照护问题，是所有专业领域共同的责任，设计师可针对退休症候群、忧郁、失智、行动不便、多重用药等常见的老人问题进行医疗或生活辅助设计，让设计从日常细节做起，协助提升老人生活质量。

实例1：图8《Hip'Air安全气囊腰带》设计产品应用于高龄者，可在其跌倒时保护脊椎、臀部等不受伤害。据统计，通常情况下一个人从失去重心到倒地平均仅有400毫秒。Hip'Air内置的陀螺仪和加速器一旦侦测到配戴者跌倒的动作，会在200毫秒内做出反应，完成充气，并在佩戴者臀部落地时吸收掉90%的撞击力，为佩戴者提供保护。

实例2：图9《Peek Retina眼睛检测仪》设计产品应用于检查眼部病变及影响视觉功能的疾病。据联合国统计，在非洲等欠发达国家，因视网膜病变导致8成的居民失明，但是这些病变人群中大部分可通过现代技术治愈。医院对视力以及病变的一系列检查依赖于价格高昂的大型仪器，对于普通民众来讲难以承受。而这一设计仅需要通过手机就能检查视网膜，能够在疾病早期就被发现并治愈。将适配器——Peek Retina夹在智能手机的摄像头上，让医务人员看到眼睛内部并拍摄高品质的图像发送给专家进行诊断。此设计在获得设计奖青睐的同时也实现了实际量产。

在灾难来临的前一刻，我们不知道下一秒会发生什么样的巨变。气候异常使全球错乱出现超级飓风、地壳运动造成环太平洋火山带强震不断……身为设计师的我们可以做些什么？设计好的逃生包、搜救工具、临时安置设施等，帮助人类在灾难来临时顺利逃生、提升抢救效率、稳定灾民情绪与社会秩序、加速重建工作，即使无法控制灾难，设计师仍有许多可以效力的地方。

实例1：图10设计产品《救生设备Kingii》被称为世界上最小的水中救生设备，轻巧的设计令其很适合戴在手腕上防溺水。平常不用时，救生球会被收纳在手腕上的小盒子里。为引起注意，Kingii的救生球都采用亮橙色，另外一边的圆柱形容器则是用来安装小型二氧化碳气罐。当不幸落水、受淹时，用户只需搬动阀门，就会有一个救生球跳出并立刻充满二氧化碳气体。重量只有280g左右的Kingii，在推出充气救生球后能轻松将溺水者浮起，最高可负重达125公斤。此外，Kingii还配备了口哨和小型指南针，在被救生球浮起后用户可通过吹口哨求救，如果自己还有精力，也能根据指南针辨别方向进行自救。

实例2：图11设计产品《Hovding自行车隐形气囊头盔》对安全性和实用性都给予全面的考虑。隐形气囊头盔采用内嵌安全气囊的衣领式设计，在意外事故发生时，运动传感器将检测到骑行者身体的异常运动，安全气囊可在十分之一秒内充气展开，在骑行者的头部周围形成一个气罩，以保护骑行者的头部和颈部。此设计获奖并实现了量产。这样的产品设计不仅需要3D设计展示，更需要有实测证明。

2.提出好的解决办法

（1）有趣的功能“Fun to function”

现在的产品要求拥有互动性、愉悦性以及功能性进而解决问题，这已经成为目前产品设计的趋势。“功能”和“使用经验”是一切产品设计问题的基础，将功能乘以愉快的使用经验（function×fun=fun to function），能有效提升产品的好感度，因为功能更强大、操作更愉快，使产品设计领域永远不会停止追求的目标。

磁异常ΔT反映为中部较低、两端较高的磁场特征，并在隐爆角砾岩上方的低磁场背景中出现形态规整的弱磁异常，显示较隐伏岩体磁性较强的隐爆角砾岩的存在。F2、F3断裂分别对应两个不同磁场背景的接触带上，且分别倾向剖面中段的低磁场，显示该地段经历岩浆构造热液改造，在隐爆角砾岩和上述构造的虚脱部位是成矿最为有利的地段，据此圈定深部物探找矿靶区2个(图6)，均表现为低磁和低阻异常特征，推测已知矿体为其外带的断裂(F3)控矿。

实例1：图12作品《喷水牙刷》（Rinser Toothbrush），采用了可更换刷头设计，更加环保。而喷水结构则设计在牙刷柄上，将集水腔对准水龙头，连着的喷射口就能将水反向射出，即便没有杯子也能方便地漱口，省却用手接水的麻烦。Rinser Toothbrush喷水牙刷的物理结构其实是将刷柄前端的入水口放在自来水下，按住后面的小圆钮，水就会从中间的小孔喷出。

实例2：图13作品《Duck-billed Quack》（即鸭子的嘎嘎叫）是日本OPPO公司为防止宠物狗乱叫、乱咬、乱吃东西，专门为它设计的鸭嘴型防咬口罩，采用软硅胶做成，有大中小三个号码，三种颜色可选，且做了人性化的开口设计，可以满足饮水需求。由于采用硅胶制作，所以短时佩戴不会给宠物狗带来不适感。

图10 救生设备 Kingii图片来源：SOHU-香荃科技

图11 瑞典Hovding自行车隐形气囊头盔图片来源：Hovding官网

图12 美国Rinser Toothbrush喷水牙刷图片来源：Amron实验官网

图13 日本“Quack”防咬口罩图片来源：Bored Panda

图14 丹麦生命吸管图片来源：LifeStraw官网

图15 乒乓球门图片来源：tobiasfraenzel.com

（2）即时新闻“Breaking news”

关注“即时新闻”是一种随时保持敏锐的思考方式，随时注意这个世界正在发生些什么。旧问题当然需要被解决，但新问题更不能被忽视，若能反向思考，从新的问题出发去寻找到新的方法，将成为特殊的议题与创新的议题。

如图14由丹麦“维斯特格德·弗兰德森公司”发明的设计作品《生命吸管》（LifeStraw）是一款高性能便捷净水器，此设计将红点奖和目前全世界奖金最高的丹麦设计竞赛奖同时囊括。它的创意在于吸管在任何状况之下都能够吸收污染的水源，将污水净化为饮用水。出水水质高于很多发达国家自来水标准log7-log8，可过滤99.9999%的水中寄生虫和细菌，有效防止痢疾等传染病的发生。这就解决了很多东南亚、非洲等国家缺少干净水源，洗衣服、洗澡、上厕所等全部需要在河川解决，以及大量水源污染的问题。该装置也能为飓风、地震或其它灾难的受害者提供安全的饮用水。产品利用视觉的表现手法设计了上下两层水源，下层的污染水源在吸管过滤后变为上层的干净水源，让人们拥有了能够随身携带的可净化水源的救命吸管。

（3）“1+1＞2的思考原则”

使用“1+1＞2”进行创意思考，用一个产品、一个步骤，一次到位地将问题解决。放大观察力，归纳旧产品延伸的各种问题，再将这一组问题所需要的解决方式加总起来，成为新产品的功能。这是最常用的表现手法，也是一种解题策略，操作简单且极具训练性，在一张A4纸的左右两侧分别列出100个元素，如矿泉水、麦克风、笔记本、投影灯、地板、加湿器等，将左右两侧物体两两结合做出新的排列组合，实现创新。

实例1：图15德国FINKELDEI家具品牌设计作品《乒乓球门》（Ping Pong Door）别具一格，人人喜欢乒乓球运动，但家里面积太小、放不下乒乓球台怎么办？图中从外面看这是一扇普通的门，打开才发现门里嵌了一张迷你型的乒乓球台，门与桌球台的结合，球台翻转90度至水平，业余爱好者就可以在家中打上几局。

实例2：图16作品《书梯》（Bookcase Staircase）是伦敦莱维特建筑设计工作室（Levitate Architecture and Design Studio）在改造1898年维多利亚式顶层公寓阁楼延伸部分时设计的藏书秘密空间。设计师蒂姆·斯隆（Tim Sloan）巧妙地利用楼梯空间设计了这款书梯，从楼梯到阁楼式卧室，甚至楼梯两旁与楼梯的间隔，创造了能装载约2000本书籍的存储空间。楼梯层层交错，上面的天窗照亮了楼梯，想看书时，随时取出书本坐在楼梯上阅读即可，在空间利用上相当彻底，但凡能利用的地方都不会错过，当沿着楼梯向上走的时候，一定会想起那句“书山有路勤为径”的名言。

（4）“趣味双关”

产品创意思考也可以是充满幽默感的，尤其当其外形、功能或命名互为双关时，便能带来新鲜感和趣味性，形成讨喜的设计风格。

实例1：台湾成功大学学生作品《拉链音响》是很有趣味的巧思设计（图17），拉开音响的拉链，就能听到歌声。还能用拉拉链的行为方式调节音响的音量大小，即拉链向上拉，声音变小，如同穿衣服；拉链向下拉，喇叭逐渐外露，声音变大，这种设计具有特殊性和巧妙性，曾获2008年德国iF概念奖。

实例2：湖光山色、祥云、小岛礁、丛林小岛均为圣豪庭SENDHOLY品牌的系列作品（图18），将不同国家和地方机场的沙发设计成当地的代表性标志物。如安徽省机场的黄山形状沙发、北京首都机场的祥云沙发等，突显了中国传统文化的精髓，将机场变化为精神文化传播的媒介和空间，此四件作品荣获2013年度德国红点至尊奖。

（5）“减法原则”

极简一直是设计师心中的美感原则，反对多余的矫饰，追求产品外形与功能契合的利落美、质感美。这样的审美至今仍是市场主流之一。如荣获2014年度德国红点至尊奖作品《NUDE衣帽架》（图19），设计师沈文蛟以孔明锁为灵感，巧妙使用三长三短木棍做成稳定支撑结构，再通过特殊的连接方式能够快速完成组装和拆借。此产品同时进行了量产，依据生活实际情况做了简单的改动，即在木串上放置几个圆圈，可以将外套做分割，同时保证通风，防止所有外套集中于一侧。

(6) “纯粹的造型美感”

大部分设计通过新的做法、新的方式、新的科技来解决问题，但是在家具、环艺以及饰品等设计上，有时仅仅依靠美感就能解决问题，即依靠“美”而获奖。如图20东京珠宝设计师Yuki Sugihara和Munetaka Ishikawa设计了一款喷水戒指（Fountain Ring），当戒指碰到水龙头时，水柱碰到戒面会喷射出昆虫、蝴蝶等漂亮的水花。这样巧妙的设计实现了获奖、量产以及个人品牌创建的多赢局面。

图16 书梯 蒂姆·斯隆图片来源：levitate.uk

图17 拉链音响图片来源：iF Design

图18 SENDHOLY圣豪庭品牌系列作品 张博航图片来源：red-dot.org

图19 NUDE衣帽架 沈文蛟图片来源：red-dot.org

图20 喷水戒指图片来源：fountainring.tokyo

图21 《国家地理》杂志封面“planet or plastic”图片来源：aPhotoEditor.com

四、平面设计思考工具

1.“譬喻法”

借此喻彼，在视觉上化无相为有相，把抽象概念通过具体事物表现出来。《planet or plastic？行星还是塑料？》是墨西哥艺术家Jorge Gamboa 创作的2018年6月《国家地理》杂志封面（图21），作品将塑料袋比喻成冰山，以非常简单却强烈的设计给人以震撼。在画面中，漂浮在海面上的一只塑料袋形成了如同冰川的形状，暗示着我们看到的塑料污染只是“冰山一角”。与之对应的一个事实是：每年有180亿磅的塑料制品被倾倒海中。封面的背后隐喻是我们这个时代所面对的一个最大环境问题的关注。

2.“夸饰法”

夸饰法，即夸张。这是平面设计、视觉传达最常用的方法。通过设计师主观地夸大陈述，让客观的事实变得鲜明。

实例1：图22《手到擒来》是Rowenta吸尘器广告作品，表现吸尘器吸力之强，可与猎枪相比，强劲吸力比子弹还致命，以夸张的手法让人记忆犹新。

实例2：来自德国厨具品牌WMF厨刀广告作品展示身为厨刀，锋利自然是首要任务。如何深层次多角度花样翻新在一张静态图片中让观众直观地感受到锋利，正是这部广告的使命。顾客不是要锋利吗？那就别满足于切菜斩肉，人家刀口断砧板给你看。（图23）

3.“对比法”

通过反差对照主题的特征，例如将大和小、长和短、黑白和彩色安排在同一个画面里，便会产生对趣的趣味。用对比法创作的作品，观者往往一看就能懂。

如图24公益广告作品《“恐惧”和“更加恐惧”》，图片左侧展示在有鲨鱼海中游泳时的恐怖，图片右侧则展示在鲨鱼灭绝的海中游泳时的恐怖。对比之下，让人反思，遇到鲨鱼与鲨鱼灭绝对于人类来讲哪个更恐怖，由此得出海洋的环保主题。

五、动画设计思考工具

1.“脚本的重要性”

脚本的设计对一个作品来讲至关重要，技巧、设备等都是一个好的脚本附加品，拥有优质故事性的脚本能够让作品在比赛中脱颖而出。例如动画片《是鳄鱼还是木头？》（图25），它借用卡耐基的一个观点，即没有人能赢得了争论，吵赢了架的同时也输了感情。这个作品几乎没有用到任何动画的特殊效果，制作时间和成本更是低微，但正是这样一个作品荣获大奖，因为它的脚本设计巧妙，能够让观者会心一笑。因此，鼓励创作者在脚本故事性上多做努力。

2.特殊媒材手法的运用

差异化在设计的任何领域都是得奖的容易因素，依旧以动画片为例。受时间、精力、人力、财力等多方面原因，学生所作动画一般为短动画类别。在所有人都采用脸谱动画或者3D动画制作短动画时，一个应用了偶动画原理的作品就变得具有差异性。如某动画片中，每一个气球都是一个影格，29.97帧每秒，气球上面所创作的过程都是一个图案，在推车上面架摄影机，同时在上面放置一个针，每一个针插破一个气球即可看到下一个影格。这种设计和拍摄的手法非常独特，在比赛中很容易入围。由此可见，差异化是创作者比赛突围的重要因素，是所有不同参赛方式类别共有的条件，在此基础上再讲执行度、理论依据、技术含量等等。

3.“矛盾跟对比”

学会使用思考的工具，帮助设计，提升创意。如数位动画类专业一个重要的思考工具叫做“矛盾跟对比”。这一思考工具的重要性在于它是所有动画，包括长篇动画、短篇动画、数字媒体动画、新媒体动画等的一个中枢神经概念。以实例来解说“矛盾跟对比”的内涵。如好莱坞知名动画片《功夫熊猫》，每隔三年便会斥资几亿美金拍摄一部。这部动画片的脚本设计充满“矛盾跟对比”：米其林三星餐厅中最优秀的厨师居然是一个最肮脏、最卑微的老鼠；动画片的主人公是一个好吃懒做、不爱运动的宅男，正是这样的主人公最终变成了武林奇才，突破了大众的心理期待。这样的人物设定，远比将一个虎虎生风的拳师变成武林奇才更吸引观众。而后期的灯光、角色、骨骼合成等一系列设计，都是围绕这一脚本设计而成，成为整个动画片方向性的定位。

六、国际奖项的认知实践与参赛经验

1.了解各领域中的国际设计奖

图22 手到擒来——Rowenta吸尘器广告图片来源：inspirationfeed.com

图23 德国厨具品牌WMF厨刀广告图片来源：WMF官网

图24 公益广告：“恐惧”和“更加恐惧”图片来源：worldwildlife.org

图25 《是鳄鱼还是木头？》片断图片来源：BirdBox工作室

产品设计类的国际奖项主要有德国红点产品设计奖（Red Dot），红点产品设计奖参赛分为两个阶段，可利用时间差投两个作品，如以旧的作品参加第一阶段比赛，以新的作品参加第二阶段比赛。唯参赛作品需为创新、前瞻的概念性设计，并至少于半年内不会上市销售的各类发明、新式设计或美学设计，且所有作品均须为参赛者本人作品。美国杰出工业设计奖（IDEA），此奖更重视设计者解决问题的细致度，要求参赛者填写详细的设计内容，如作品预计上市地点、上市价位，作品具体的长宽高尺寸，以及预期对社会的贡献等，比较偏商业。德国iF产品设计奖，一年两次征件，且两次征件各有四个完全不同的题目。其中优良设计奖需要作品能够量产，且已实际量产上市的产品。但学生目前无法参赛。还有德国红点设计概念奖、德国iF专业概念奖、台湾金点奖等。

平面设计类的国际奖项主要有全世界举办最久的纽约ADC艺术指导俱乐部奖、俄罗斯莫斯科国际平面设计双年展金蜜蜂奖、波兰华沙国际海报双年展、捷克布鲁诺国际平面设计双年展、日本富山国际海报三年展、日本东京字体指导俱乐部年度奖（Tokyo TDC）等。

广告设计类的国际奖项主要有法国戛纳国际创意节、英国设计与艺术指导协会专业奖（D&AD）、英国伦敦国际奖、美国One Show国际广告奖等。

综合设计类、包装设计类、建筑空间类、数字动画类的国际奖项主要有德国红点传达设计奖、德国iF服务设计奖、台湾“国际”学生设计大赛、比利时Pentawards国际包装设计奖、德国iF室内建筑奖、美国SIGGRAPH计算机动画展、荷兰动画影展等。

2.提高获奖率的几点建议

（1）制定高水准的学习标杆。以国际的第一标准，即全世界最优秀的创作和设计作为自己的学习标杆。

（2）掌握相关奖项信息。将各类奖项公布、报名、展示以及公示等相关讯息进行搜集整理，全面掌握。

（3）搜集奖项相关的学生政策。学校对参赛学生的补助，以及社会对学生参赛的资助等，如某年德国iF产品设计奖的其中一个题目获得海尔电器赞助。

（4）有针对性投奖。了解各类奖项的分类和准则，有针对性地进行投奖，如德国iF产品设计奖要符合题目才能投，而德国红点产品设计奖、百灵奖、美国杰出工业设计奖（IDEA）奖则无此限制。同时德国红点设计奖种类多，包含服装设计、织品相关，甚至扩展至舞蹈类等。

（5）若时间有限，则尽量选择重要性的问题进行设计，如救灾、地震等生命攸关的课题。

3.有关国际奖项的几点经验

（1）积极参与高水平的国际性奖项。锁定国际型的大赛，比如德国iF奖，德国红点奖等，以积极的态度参与各种高水平的国际性比赛。

（2）根据比赛风格投对项目类别。“为自己的风格找到合适的舞台”，时间有限，学会善用作品，将完成的产品投对位置，比如德国红点奖投后可再投IDEA奖，投对地方即是很好的一个方向。不同的比赛有不同的风格，要根据比赛风格投对类别，在每一个竞赛中对作品进行重新修订。

（3）将得奖与量产相结合。一般性的创作是将量产和概念区分开，如参加德国红点奖、德国iF奖等概念奖时，应该将概念创意的程度达到最高。而更多元的创作是同时完成概念和量产，如将概念做一个版本，在量产时做第二个版本的修整。但是同时完成量产和投奖的难度较大，且不少人对此在观念上存在误区，即完成的作品不愿再次进行修改。但实际上，没有任何一件作品在进工厂量产时是不修改的，只要投入市场都要进行方案的调整。市场的调研在甲方，许多设计需要依据市场需求来进行改动，以满足消费者的需求和用户体验。

（4）投奖作品表现法。在国际竞赛中，作品的表现很重要，因为大部分的评奖，如德国红点奖、IDEA奖等，评审无法实现与创作者进行一对一沟通，因此作品的展板、海报、背板成为与评审沟通的唯一机会。如何获得评委的青睐，如何让作品的平面与评委实现沟通，成为提高国际获奖量的关键因素。

（5）参赛展板的设计。参加产品类竞赛，尤其是红点设计奖，要尽可能地充分利用展板与评审沟通，将自己的设计理念完整地表达出来，用整个主视觉图解释清楚设计理念，而不是仅仅展示产品的外观。

（6）旧作品修正参赛。除以新作品参赛外，鼓励将旧作品修正进行参赛。作品的质远比量重要，如果你原本是一个多产的设计师，那很好；如果你不但多产而且每一件都完美，那更好。但是时间毕竟是有限的，别让过多的参赛计划压缩你的成长空间，用心把每一件作品做好，用质精来取代量多。

（7）避免重复性设计。在设计开始前要进行实际调研，调研是设计中最主要的阶段，前期调研的成功会使后期的设计更为快速，有了好的调研，才更有可能达到目标，避免重复性设计。

“Be true to your work, and your work will be true to you”，这是普瑞特艺术学院创办人查尔斯·普瑞特（Charles Pratt，1830－1891）为学校设立的座右铭：真诚对待作品，作品也会真诚地回报你。无论是什么类型的作品，无论难度与规模，即便只是课堂上的一个小作业，任何时候都不要对作品敷衍，尽最大的诚意与努力去完成它，假以时日，作品也将真实反映设计师的功力与品位，带给你应有的回馈。身为设计师，不如定位做个发现家，仔细观察生活周围发生的大小事，怀抱一颗最诚恳的心多关注和体会细微的点，才能使作品创作发挥更大的设计价值。