当代首饰民族性与现代性融合设计研究

张颖

（梧州学院，广西 梧州，543002）

在首饰设计中，民族性的表现常借鉴传统符号进行形式上的“古为今用”，这是直接嫁接符号象征意义的设计思路和方法，所谓的“民族化”设计只是表象的一种模仿秀[1]，在社会、文化环境发生深刻变革的当代，我们需要对中国传统美学强调的“立象以尽意”的“意”有着更为深广的理解和呈现。首饰是承载佩戴者观念和信仰的物化形式，在现代首饰的民族性设计探索中，要以体现中国传统美学的审美价值，把握民族文化的精神本质为核心，突破外显的民族符号，构建能够承载现代人观念信仰的首饰形式。

一、传统首饰的民族性表现特征

从小的方面说，民族性是我国某一民族或族群的人在长期社会生活中形成的价值观念、风俗习惯和审美偏好等民族特征；从大的方面说，是民族共同体在自己创造的各种文化形态上表现出有别于其他共同体的特性[2]，即中华民族长期形成的民族性格和民族文化，这也是中国本土设计共同的文化根源和情感共鸣。

中国传统首饰经过数千年的发展演变，形成了极具民族性的文化特征，其深厚的文化本质通过物化了的首饰形式传递出来[3]，具体表现为较固定的首饰样式、有象征意味的传统纹样和传统制作工艺三个方面。相对内在文化本质的传递，外在形式内容更易学习和传播，但是脱离了传统生活思维方式的传统首饰形式是否能够承载现代人对民族文化本质的学习和传承，承载民族文化的精神本质，这需要我们的思考和探索。

1.传统样式

图1 Mary Lee-hu的现代首饰图片来源：源本设计网

图2 LAN珠宝可拆卸、自由组合系列首饰图片来源：LAN珠宝官方微博

图3 用多种材料制作的首饰图片来源：有色金属交易网

中国传统首饰发展到明代，形成了较为固定的首饰样式，如簪、钗等发部装饰，百家锁、长命锁等锁形项饰，还有可以存放针线兼具实用和装饰的针筒形坠饰等。这些首饰样式的基本形制和结构长时期没有太大变化，佩戴者和制作者在考量首饰式样时，首先需要考虑的不是首饰形式体现的审美价值，而是首饰寄予的长命百岁、大富大贵等功利性的观念内容。现代首饰设计中的部分玉石雕件、儿童和老人佩戴的首饰常会沿用这些传统样式，表达对佩戴者的祝愿和美好寄托，而大部分现代首饰会忽视传统首饰中最重要的观念信仰等内容传递，更注重展现新的造型和装饰等审美样式。

2.传统纹样

运用动植物、人物、生活用品、神话故事、文学作品、宗教情节等具有象征意义的纹样及其组合是传统首饰最重要的装饰内容，是民族观念和信仰承载的物质形式。人们认为雕琢着吉祥纹样的传统首饰具有祈福禳灾的功能，通过日常佩戴能够达到消灾辟邪、永保平安的生活目的，所以说，传统纹样是传统首饰承载的民族观念从虚无转化为实体的重要方式。在“古风今用”的现代设计创新思路影响下，传统纹样常运用于现代首饰设计，但是一方面，现代首饰早已脱离传统首饰佩戴行为的功利性目的，脱离首饰需要承载观念信仰的生活方式和环境；另一方面，现代设计对传统纹样的运用更注重生动性、节奏感等装饰美感的发掘，仅通过传统纹样很难传递出首饰承载的民族文化精神内涵。

3.传统工艺

錾花、花丝、镶嵌和珐琅工艺是运用最广泛的传统首饰制作工艺。錾花和花丝工艺既可以对首饰进行外形塑造，也可以进行细部装饰。传统首饰制作一般是客户和制作者通过商议定好式样、纹样，制作者按照客户要求，将各种形态、纹样从平面到立体，塑造的栩栩如生、自然生动，通过精巧的形式更好地满足客户对首饰承载消灾祈福等信仰的要求。现代商业首饰制作主要运用失蜡铸造技术，批量生产首饰成品，首饰的设计者、生产者和佩戴者相互隔离，首饰价值主要体现在材料和审美形式上，较少重视观念性内容。此外，还有一些传统工艺传承人、工艺美术师、民间工匠、首饰专业学生、艺术家等以个人或工作室的形式学习和传承着传统首饰工艺，思考和实践着对传统工艺的创新。

二、当代首饰的现代性设计特点

现代性问题是自文艺复兴、启蒙运动以来在学术与实践层面不断困扰我们的核心问题，关于它的话语涉及哲学、社会学、文学、艺术学、经济学等诸多领域[4]。从时间序列上讲，“现代性”强调与古代、往昔、过去、传统的根本不同[5]，但并不意味着与过去的决裂，它可以是一种对于传统的变异和清理，也可以是对传统的进一步进化。首饰设计作为现代艺术设计的一个门类，需要满足现代人的生产方式、生活习惯、审美观和价值观。在当下这样一个不确定的世界中，我们需要更多的人文关怀与精神慰藉，而当代首饰恰恰是一种精神的载体[6]，具体体现在当代首饰设计对传统首饰形式和结构的创新，对多样化材质的运用、对个体的情感化表现、对审美形式的追求等方面的全方位改良和超越。

1.注重形式和结构的创新

现代首饰设计打破了传统首饰形制上少变化、偏具象的特点，强调造型的可变和多变，注重立体感和空间感的塑造。首饰外形多采用较抽象的形态，常运用最基本的点线面元素造型；首饰结构增加互动式体验设计，通过自由拆卸、组合等结构形式，提升佩戴者的主观参与性，增强首饰的佩戴趣味。美国艺术家Mary Lee hu以使用纺织技术创造复杂的编织线材珠宝首饰而闻名，其现代首饰作品运用金属编织工艺，在造型上以抽象的线面元素为基本组合，通过弯曲、转折和交错形成了较强的立体感和空间感（图1）；2016年，LAN珠宝推出了“蕙质兰心”玩美系列首饰（图2），此系列首饰在结构上强调可搭配性和可变化性，佩戴者可以根据自己的需要灵活选择各种兰花配件组合、搭配，既增添了佩戴乐趣又能彰显自我个性。

2.运用多样化的材质组合

现代首饰设计广泛运用各种材质，除了传统的金银，宝石、珐琅外，还有铜、不锈钢、钛金属、陶瓷、木材、皮革、树脂以及现成品等多样化的材质组合，结合首饰表面装饰工艺，形成更加丰富的视觉形式和审美趣味。图3首饰作品“瞬”，是运用铁粉磁化、镀白金、环氧树脂等材料，抽象地塑造花朵盛开的形态，探讨人类与时间、时间与意义的关系；图4是中国当代艺术首饰青年艺术家任含笑用木、黄铜和现成物设计的现代首饰，作品运用现成物的符号属性探求男性对首饰佩戴的功能和情感诉求；图5是中国地质大学（武汉）珠宝学院首饰系讲师杨钊设计的“Subway”首饰系列，作品运用阳极氧化技术赋予紫铜、黄铜以不同的色泽和质感，借以显示出直率、刚毅与静默的男性首饰品格。

图4 用现成物制作的首饰 任含笑图片来源：中国饰品网

图5 运用阳极氧化技术制作的首饰 杨钊图片来源：中国饰品网

图6 周生生母亲节系列首饰图片来源：时尚饰界网

图7 飞行家系列首饰 张小川图片来源：中国·深圳设计之都网

图8 纸造型首饰作品图片来源：堪萨斯大学网

图9 万宝宝高级珠宝作品图片来源：时尚饰界网

图10 “以碳之名”对戒设计 张小川图片来源：深圳珠宝网

3.强化个体的情感表现

传统首饰在打制、馈赠、佩戴和珍藏的一系列行为中自然承载了个人的情感寄托，而现代首饰在商业流通中会借助情感策略促使消费行为，主要有三类形式，第一类是通过放大和唤起现代人的普遍性情感，将潜在消费群体的某种情感需求转化为消费行为，例如结婚戒指、母亲节首饰等。如图6是周生生珠宝定位于母亲节开发的“难忘母爱瞬间”系列首饰，用卡通形象记录了母子生活的点滴，唤起母爱的难忘瞬间；第二类是凸显自我特质的个性化首饰，这类首饰通常是较小众的艺术首饰，不适合批量的商业化生产，却能吸引追求与众不同、希望拥有独特体验的消费群体。图7是张小川设计的飞行家系列首饰，以苍蝇、蚊虫这些小形象为主角结合陶瓷、金属材质，诠释“爱总是悄悄降落在意想不到的地方”的概念；第三类是针对消费者不同情感诉求的定制首饰，满足客户个人化的情感需求，设计师直接与客户洽谈，根据客户对首饰材质、风格和情感表现的要求，设计多款样稿供客户挑选，再沟通协商制作成首饰成品。

4.强调审美的艺术性

传统首饰虽然装饰生动细腻，极具美感，但其审美价值从属于功利性价值，佩戴者希望通过日常佩戴有象征意味的首饰，将平安多福等世俗化的观念内容物质化和现实化。现代首饰则首要强调审美价值，追求形式美感，注重首饰的艺术性表现。图8是首饰设计比赛获奖作品，设计者用纸材做造型，通过多个抽象形态的排列组合形成节奏感和韵律感，形态本身并不具有特定的象征意义；图9是万宝宝设计的高级珠宝，作品运用传统扇元素变形、旋转，再结合镂空和镶嵌，极富装饰美感，但同时扇元素的传统象征意义已消失，作品更强调审美艺术性的表现。

三、民族性与现代性融合的首饰设计思路

民族精神是民族文化的集中体现，是民族文化的灵魂。在当代首饰设计中，民族性与现代性融合是指设计作品既能反映民族精神，产生情感共鸣，又能适合现代生活和思维方式，符合现代审美。基于以上设计要求，在民族性与现代性融合的首饰创作中首先要把握由“形”到“意”，从“意象美”到“意境美”的设计思路，再由此进行扩展和延伸。

1.由“形”到“意”

中国传统哲学注重“于形下之器，体会其形上之道”，“以器为载道之象”，这里的“象”具有丰富的内涵，“立象以尽意”[7]，体现在首饰艺术中是通过首饰外在形式表达意义丰富、价值多元的观念内容。中国传统首饰最为重视首饰承载的观念内容——“意”，但其反映更多的是现实功利性的信仰和寄托。在现代首饰设计中，可将首饰承载的观念内容扩展到现代人的生活环境、生存状态、价值取向、精神文化等方面的反映上，通过现代首饰的“形”，表达现代人的“意”，从现代人对自然的关注，到对个人身体、情感，生命，与他人、社会关系的思考，以及对社会问题的看法和主张。再如图7的飞行家系列首饰，就是从不起眼的苍蝇视角出发，对人的自身存在进行思考，图10 “以碳之名”对戒设计是利用O和C元素的形态转换关系提醒人们减少碳的排放，关注环境问题。

2.从“意象美”到“意境美”

意象是艺术设计的基本形象和形式主体，而意境则是通过多个意象的组合传达出超乎于意象之外的“象外之意”，它可以从写实的境界到传神的境界再到妙悟的境界逐层递进[8],而集禅、道为核心“妙悟”的审美意境正是中国传统美学的审美理想和价值体现，也是民族精神在艺术审美中的核心体现。因此，在民族性和现代性融合设计中，需要运用现代设计方法和构成形式，从对意象美的塑造美走向对意境美的塑造。

在首饰设计中呈现意境美要以意象建构为基础，由“形”到“意”，借助首饰外在形式和工艺技术，通过塑造“空白的意象”和“舞的结构”[9]，完成对“意”的逐层深入式发现和表达，呈现出从“写实”“传神”到“妙悟”的艺术境界。图11是华人珠宝设计师张小霞设计的“兰花女王”系列项链，作品在对兰花花朵、花苞写实形态塑造的基础上，通过高低错落、虚实相交的结构构建，呈现出兰花自然优雅、纯洁的意境美，并通过佩戴行为传递给佩戴者，使首饰、人和兰花的气质融合在一起，意味深远。

图11 “兰花女王”系列项链 张小霞图片来源：珠宝品玩网

图12 游鱼胸针（左）、兰花胸针（右） 孙倩图片来源：今日头条网

图13 “山涧”手镯 孙常凯图片来源：珠宝之家网

图14 “生长的种子”系列首饰 张小川图片来源：中国设计之窗网

四、民族性与现代性融合的首饰设计方法

以首饰承载的观念和意义为核心，突破传统首饰形式和结构局限，结合现代设计构成原理，从造型、纹饰、材质、工艺、结构以及艺术表现性方面探索民族性与现代性融合的首饰设计方法，实现首饰对“意”的呈现和对“意境美”的表现。

1.赋予造型和纹饰新的意象性

历史上某个时期流行的造型和纹饰，反映出特定历史阶段人们的物质和精神需求，虽然有些形式沿用至今，但是脱离了历史环境，同样的造型纹饰不能作为人们日常生活的精神表征，需要赋予传统符号新的意象性。鱼谐音“余”“玉”，是传统纹饰，有“金玉满堂”“年年有余”等吉祥寓意，图12中孙倩设计的“自在游鱼”胸针，作品从金鱼的动态特征出发，游动的尾部曲线和起伏的水波纹相结合展现出小鱼自在游动的美感，塑造出灵动有趣的金鱼意象，把“鱼之乐”到“人之乐”的意境美瞬间生动呈现；自古兰花就是高洁优雅的象征，在传统首饰中常以錾花或点翠的形式，结合写实的描绘表现，另一款兰花胸针设计作品力图摆脱兰花传统的人文象征意义，从枝干和花瓣的真实质感出发，从“心”认识兰花，在呈现朴拙而又有生命力的兰花意象的同时，映射出人最本真的恬淡和无邪的意境美。

2.运用多样化材质和工艺创造意境美

在未来发展中现代首饰将逐步摆脱对贵重材料的依赖，借助多样化的材质和工艺技术创造意境美。现代首饰可以运用的综合材料如纤维、木材、陶瓷、亚克力、树脂、纸、各种宝石矿石和金属材料等，每种材料除了物理性质各不相同，肌理形式和质感表现也有很大差别，这都给予首饰设计更广泛的创作空间。此外，数字技术和智能化科技影响下的现代首饰制作技术[10]，与传统首饰工艺结合也会带来更加细腻、精致的细节体验，这都成为创造意境美的形式基础。图13是第三届“黄金畅想”（中国）金饰设计大赛中由孙常凯设计的获奖作品“山涧”手镯，通过木材的纹理、质感，黄金的色泽、表面颗粒感，抽象地表现大自然的山石、溪流、树木穿插与变化，营造出高山流水、回归自然的意境之美；图14是张小川设计的“生长的种子”系列首饰，在制作上先用涤纶线手工编织成各种有机形态，再通过编结固定和包裹玻璃球、树脂，在主题表现上以抽象的盆栽植物底座为基本形态，从中长出藤蔓和花，给人带来了欣喜和希望，绽放出“心中的花园”意境之美。

3.利用可变性结构建构从“形”到“意”的审美空间

近年来一些珠宝公司基于女性消费心理的易变性等特点，推出了一系列可拆分可变形的商业首饰设计，这些可变形设计更侧重结构引起的外在形式变化，较少从表“意”角度出发考虑首饰结构的可变[11]。“可变性”从概念上讲，除了“形”的变化，还包括“意”的变化，而变化正是自然界、社会以及我们生活中事物发展的本质规律，是我们对观察这个世界的一种叙述和表达，也可以成为意境美表现的一种方式。例如由钟华设计的第三届“黄金畅想”获奖作品“生命·变幻No.1”胸针，作品表现的是一切生物都在不停变幻中诠释存在和生命的意义，胸针分为六层，每一层的枝条都有一个轴点，可以自由伸展和变化，强调佩戴者在首饰形态不停变化中感受角色的变化及其细微的心理变化。

4.拓展首饰艺术表现充实意境美的广度和深度

传统艺术的意境美主要以描绘自然景物，结合人文情怀的咏叹得以实现。但是当下人们生活早已不似传统的田园牧歌，人与人的交流更趋开放和便捷，社会生活也更趋丰富和多元。因此，在现代首饰设计中对意境美的表现需要更开阔的视野和深入的视角，要借助现代艺术概念、艺术化的表达形式和真实、多样的个体情感内容，其表现内容可以拓展到对社会、人生和自我的观察，对环境、自然和生存空间的感受等方方面面，通过塑造意象，界定意象之间的关系和组织结构，与作为观察者、诉说者的“人”，或是参与者、佩戴者的人发生情感共鸣，创造现代首饰艺术的意境之美。

五、结语

民族性是本土首饰设计的原创动力和灵感来源，随着生活环境的变化，传统民族表象符号不能承载现代人的精神需求，在设计融合中需要深入民族性的精神本质，在把握传统美学思想的基础上，进行由“形”到“意”，从“意象美”到“意境美”的创作过程，通过材料、工艺、结构以及情感化、艺术化的设计探索，将民族性融入首饰的现代形式和现代语义中去，使当代首饰成为现代人彰显自我、表征观念和精神世界的物质形式。