徘徊的2018

电子骑士

21世纪已经走过了近二十年光景，回头看看，在最近两年，就有很多巨大变化：世界更加复杂，充满变数。科技期待突破，也接近了很多禁区。科幻电影虽然依旧是热门电影类型，但已远非20世纪80、90年代的黄金时期可比。

2018年不是科幻电影的大年，回头望去，能给我们留下深刻印象的科幻片，寥寥可数。国内大概只有《头号玩家》掀起了观众们的狂欢，而在北美市场，几乎可以说所有科幻电影都表现平平，缺乏亮点。

我把2018年的科幻电影分成三类来分析：一是商业科幻大片，指的是那些预算超过一亿美元的blockbuster;二是中小成本的科幻电影以及以网飞（Netflix）为主的平台方出品的科幻片;第三类当然就是如今雄霸天下的超级英雄电影（当然是其中有科幻元素的）了。

先说超级英雄类的“科幻片”吧。

超级英雄电影往往不能算严格意义上的科幻片。这类电影的核心是超级英雄加漫画改编，科幻、奇幻只是其中概念设定的元素而已。有些超级英雄电影设定比较接近科幻，比如《蜘蛛侠》《钢铁侠》《X战警》等，其表达内容也跟科幻电影有很多异曲同工之处;但像《雷神》《奇异博士》《神奇女侠》《海王》等，就更加接近奇幻电影了。

2018年的超级英雄电影，有三个重要节点：第一是《复仇者联盟3》的上映意味着漫威电影宇宙（MCU）进入第三阶段晚期（呃，是后期、后期……）;第二就是《海王》大卖，为DC挽回一城;还有就是《黑豹》的成功，意味着超级英雄电影不再是WASP（白色盎格鲁撒克逊人）的天下，多元种族正在大银幕上茁壮成长。

2018年的《黑豹》是超级英雄电影史上的一部重要作品，它将少数族群（黑人）话题与超级英雄故事结合起来，极有可能成为第一部进入奥斯卡最佳影片提名的超级英雄电影！对于国内观众而言，《黑豹》不过是众多超级英雄电影中还算可以的一部。但对北美观众——特别是黑人观众——来说，本片不啻为一个宣言——黑豹成了延续着马丁·路德·金、黑豹党等精神的一个名字，一个少数族裔的银幕之神！近年来，政治正确的风气在大银幕上逐渐弥漫开来，连2017年的《超凡战队》这样的青春/科幻片都非要搞到五个主角，一白、一黑、一拉美（女）、一亚、一女同这种地步……政治正确限制了电影制作者的表达空间，往往以过犹不及的态度用一种刻板印象代替了另一种刻板印象。但也应该看到，如今PC（政治正确）满天飞的原因，是对近百年来银幕主角被白人男女统治的一种反动。总体看来，未来几年，科幻电影也不会免俗，PC的态度会越来越多地出现在科幻片中。

《死侍》是一部破局式的超级英雄电影，因为其R级定位打破了超级英雄人畜无害、一本正经的样子。但在第一部的“离经叛道”之后，《死侍2》令人失望地回归正常，尽管贱贱仍然嘴毒无比，却不能掩饰影片内核的孱弱—— 一个有意识能打破“第四堵墙”的超级英雄，居然围绕被霸凌的小胖，演绎了一出阻止黑道混出来的中学生殴打校长的“喜剧”……《死侍》系列本可以更多展现这个人物的荒谬感和反英雄一面，但除了X-Force成员全灭一段让我忍俊不禁外，整部电影显得过于温吞及正常。再想想2017年《自杀小队》的灭顶之灾，目前另类风格的超级英雄电影还没有真正能树立起来的系列——原本我很期待的《X战警：新变种人》的档期也是一拖再拖。

《毒液》

《海王》海报

《毒液》也是在另类与正常之间取得妥协的产物。本来这个概念非常有意思，是一部以反派为主角的反英雄式超英电影，却以外星生物“毒液”莫名其妙为地球人生存而战作为高潮部分，显示出十足的人类中心主义，逻辑也相当欠奉。“毒液”的设定有很多可挖掘的地方，但电影却拍得格局很小，给人以头重脚轻的感觉。

《蜘蛛侠：平行宇宙》海报

《蜘蛛侠：平行宇宙》是2018年让我看到眼前一亮的唯一一部动画片兼超级英雄电影，其画面风格、故事、角色塑造都可圈可点。反观其他2018年的动画电影，无论迪士尼的《无敌破坏王2》还是皮克斯的《超人总动员2》，都显得相当平庸，缺乏吸引力。《蜘蛛侠：平行宇宙》堪称索尼动画献给漫威的一份年度大礼，其2D结合3D的画面，以及完美还原漫画形式的画风，对动画片来说都是重大的美学和技术突破。作为一部好莱坞出品的动画片，本片的故事及角色还有些问题，未臻完美，但放在2018年已经极其让人惊喜了。

《海王》一片，是真正让DC翻身的大作，温子仁导演确实不负期望。《海王》一反之前诺兰和扎克·施耐德拍摄的DC电影那种黑色、沉郁的调子，把DC宇宙拉回超级英雄的正路上来——当然，这也意味着影片缺乏内涵，故事层次单薄，角色也相当平面化。《海王》最成功的地方，是温子仁套用自己拍《速度与激情》的模式，让故事简单直接，角色动机清晰明确，不搞超级英雄纠结的内心和矛盾的两面性那一套，再加上节奏爽快、场面给力、场景华丽，更把奇幻与科幻的设定强行扭在一起，自然让观众易于接受。要说负面影响嘛……就是失去了DC电影原来的厚重感，与漫威电影更趋于同质化——可是对DC来说，当然还是先做大做强最重要吧。《神奇女侠》和《海王》的成功，让DC可以长出一口气，不过问题依然存在：目前，除了超人、蝙蝠侠、神奇女侠、海王四员大将，DC在银幕上仍然缺乏人气选手（虽然DC的剧集《泰坦》和《闪电侠》《绿箭侠》《女超人》等都反響不错）。2019年的《沙赞》是DC试水喜剧之作，但喜剧式的超英电影并非DC需要主攻的目标。DC宇宙的大主线、大事件是什么？正义联盟为何而战？他们面对的大危机、大反派是什么？每个DC英雄身上的弱点和恐惧又是什么？乃至如何与漫威进行差异化发展，或者未来何时推出DC与漫威合作的超英电影，都是需要深思熟虑的问题。

对未来超级英雄类电影，我有几个预测：一是R级的超英电影会越来越多，超英电影的尺度会越来越大。二是一些漫画原作中不太知名的超级英雄，有可能在银幕上大放异彩。其实之前的《银河护卫队》，就是二线英雄变成顶级银幕系列的典型。三是超英团队之间的对抗，会成为超英电影的主流故事模式。四是超英电影的风格、类型会更趋多元化，未来可能和西部片、歌舞片、黑色电影等等类型结合，甚至产生动作性很弱的剧情片或者文艺电影。

接下来说说商业大片方面。

“正统”科幻大片在2018年继续受到超级英雄电影的挤压，以续集为主。科幻大片本身也确实不够给力：故事单一，缺乏创意。2018年的科幻大片中怪兽片占了四部，还有一部“星战”外传和一部机器人故事，只有《掠食城市》和《头号玩家》算有些新意的。数十年如一日、屡战屡败妄想霸占地球的外星人基本不见了踪影，机器人、克隆人愈发罕见，外星冒险遥不可及，时间旅行无影无踪……像《铁血战士》和《移动迷宫3》这样的中等成本科幻片，都试图以独特题材占据一席之地，结果市场反响并不好。要是碰到科幻片大年，本应有更多中等成本科幻电影出现的。

2018年的《巨齿鲨》，堪称一部现象级商业片。它的意义在于，它是第一部取得票房巨大成功的由国内电影公司发起，请到好莱坞顶级团队承制的“中美合拍片”。换句话说，就是中方出钱出思路，美方出团队出方案，合作拍摄的商业大片。其北美1.45亿美元、全球5.3亿美元的票房成绩，相当亮眼，肯定会继续拍续集了。《巨齿鲨》在北美的成功颇有些出人意料。在我看来，主要是因为题材的独特加上稳定的制作。要知道，现今特别复古的怪兽片已经很少了，你看2019年的《哥斯拉：怪兽之王》简直是要集齐四大神兽召唤特斯拉的架势……鲨鱼题材的恐怖片，除了非常经典的《大白鲨》，就是《空中飞鲨》《鲨卷风》之类莫名其妙的B级怪兽恐怖片。《巨齿鲨》敢于上大制作去拍传统怪兽电影的思路，还是值得我们思考的。

其实2018年4月颇为火爆的《狂暴巨兽》就已经为《巨齿鲨》打下了基础。《狂暴巨兽》也是那种简单粗暴的商业电影，纯粹靠巨大生物带来的视觉奇观刺激观众，噱头十足，故事和角色完全平面化。主演道恩·强森近两年已经俨然成了商业电影的头牌，不知大家注意到没有，像他这种大块头动作片演员，都很擅长把握动作与幽默的尺度，让观众看到他力量之外有趣的一面——施瓦辛克、史泰龙、文·迪塞尔等等无不如此。

《侏罗纪世界2》的成功也证明，作为科幻电影的重要组成部分，怪兽片有着强大的生命力。经过四部《侏罗纪公园》，恐龙系列看似已经走到尽头，但《侏罗纪世界》却成了最成功的重启系列！首部《侏罗纪世界》就达到了全球16亿美元票房，2018年的续集也有13亿美元的票房。其成功之处包括：重新回到第一部的设定;角色更为当代化，女主角分量增加;从孤岛冒险的故事模式中寻找突破;在商业大片叙事的基础上增加导演的风格化表达——特别是《侏罗纪世界2》，请来了擅长恐怖片的西班牙年轻导演胡安·安东尼奥·巴亚纳，令影片的惊悚恐怖感非常独特，比之普通好莱坞商业恐怖片多了些新意。

由于缺少了导演德尔托罗，《环太平洋：雷霆再起》变成了一部非常平庸的续集电影。前作中充满迫力的镜头、全球联合对抗外星怪物的设定、丰满的角色（男女主角前史都设计得很扎实）……都像那个悲惨的角色森麻子一样被放弃了。看来该系列很难再发展下去，这个续集电影更像是一次“甩卖完收摊”的关店促销。

《游俠索罗：星球大战外传》是2018年最失败的一部科幻大片，3亿美元的成本才换来了全球3.9亿美元的票房，其中中国票房勉勉强强超过1亿人民币，完全没有科幻大片应有的气势。国人对“星战”系列一直就接受度不高，这背后有复杂的文化和美学原因，我以后会写专文来论述。总之，星战作为一个超级IP，其发展方向是迪士尼收购卢卡斯影业后要好好考虑的。

《头号玩家》在国内掀起的热潮，很大程度上要归功于游戏（包括桌游）、动漫、摇滚乐、迷影文化等等亚文化（至少在国内）慢慢主流化的过程和新一代人的成长。斯皮尔伯格作为七十多岁的老导演，其眼界、创造力、思维活力都非常惊人！除了结尾部分落入斯式温情套路外，整个影片接近完美。影片对VR世界的展现，对游戏本质的阐释，都为科幻电影别开生面。描写虚拟现实的科幻片已经不少，但对这个题材及其背后所指意义的挖掘，还只是刚刚开始呢……

最后来说说中小成本的科幻电影以及线上平台出品的科幻片。

最近几年独立/小成本科幻电影方面最大的变数，就是网飞、亚马逊、HBO等线上平台进入制作和发行领域。这几家的做法跟好莱坞传统的六大有很多不同，特别是其规模——根据Quartz统计，网飞在2018年生产的原创项目（包括全球首映）超过300个！通俗一点儿说，就是这几家平台财大气粗，收揽了一批全球——特别是好莱坞的项目。这样的结果当然是良莠不齐：既有好莱坞传统公司犹豫而不敢冒险放弃的好项目，也有因为品质问题或内容不过关搁置的烂故事！我们看到，网飞推出的《罗马》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》等电影都非常出色，但同时也有一批成色不佳的科幻片出现在平台上。我在这里列出的是2018年尚可一看的独立小成本科幻片，其他像《时间的皱折》（A Wrinkle in Time）、《末日》（How It Ends）、《智慧囚屋》（Tau）等没啥意思的就不提了。

先说改编自星云奖《遗落的南境》三部曲的《湮灭》吧。总体说我还是很喜欢这部片子的。导演之前的《机械姬》堪称近年来低成本科幻电影的代表作。《湮灭》虽然很有B级科幻片感觉，但它拍出了一种独特的惊悚感，而且是通过特别主观化的视角来呈现的——这一点本来是小说非常难改编的地方。影片中充满了“水”的意向，特别是开头夫妻两人对坐，中间放着一杯水的镜头（结尾也有类似镜头），颇有意味。这也切合了小说关于人与自然的泛灵论式的主题。有点儿遗憾的是，影片结尾仍然落入了科幻恐怖片的俗套，让人感觉导演是在复制《机械姬》。

作为科幻迷，你一定记得安德鲁·尼科尔这个名字——至少看过他编剧的《楚门的世界》和他导演的《千钧一发》《战争之王》吧。此君明显对科幻电影情有独钟，但现在他似乎已经成了二三线导演。这部《匿名者》涉及了VR、AR、大数据、人机结合等等新技术，画面风格依旧冷冽（有人称之为性冷淡风），故事却有点儿局促，特别是结尾落在庸俗的三角关系方面，实在有些对不起前面有趣的设定和一系列犯罪故事的铺垫。

《寂静之地》是仅仅用1700万美元成本拍出的科幻恐怖片，全球票房超过3亿美元，堪称2018年最具性价比的科幻片，让人想起当年的《女巫布莱尔》和《科洛弗档案》。有趣的是，《蒙上你的眼》跟本片簡直就是姊妹篇，一个讲不能出声，一个是不能观看。这两部片子都营造了很好的惊悚恐怖气氛，故事的悬念性非常强，区别在于《寂静之地》更像标准的怪兽片，而《蒙上你的眼》则接近恐怖片《迷雾》。前者好歹还给出了科幻的解释，后者基本全是心理恐怖的路线，到最后直接走向了宗教式的拯救，让你前面的期待全部落空……低成本科幻恐怖片一直是科幻片里容易出彩的类型，但如何出新，怎样抓人又不会拍崩了，也是个难题呢。

《抱歉打扰》是部有点儿奇怪的科幻片，它以黑人为主角，写了一个阶级斗争和底层奋斗的故事。导演有很多不走寻常路的神来之笔，把片子拍得很大胆荒诞，也许可以称之为“黑色魔幻现实主义科幻”……因为涉及种族、阶层分化、头脑控制、人力剥削、反商业社会等内容，而且是用一种荒诞夸张的黑色喜剧风格来呈现，有些评论给出了相当高的评价。我认为，本片仅仅能称得上有趣的科幻片而已，影片对很多问题的讽刺戏谑都相当表面化，结尾更是胡闹一般就取得了“革命”的胜利。

还有很多有特点的低成本科幻片，包括相当复古、很有硬派动作片风格的《升级》，把二战和僵尸怪兽片结合起来的《霸主》，想法很好实现糟糕的《缄默》和《灭绝》，以交互方式呈现多重结局的《黑镜：潘达斯奈基》等等，就没法一一展开评述了。

2018年，科幻电影似乎在徘徊不前，但2019年又会有《阿丽塔：战斗天使》等全新的科幻大作登场。国内科幻电影也开始正式冒头。向前看，仍然是充满希望和期待的。

科幻电影，依然在路上！

【责任编辑：刘维佳】