高职院校钢琴教学中奏鸣曲的重要性分析

汪洋

摘 要：钢琴奏鸣曲，是高职院校钢琴教学中应用最为广泛的教学体裁。因为钢琴教学目的是让学生熟练的掌握钢琴的演奏技巧，并对音乐产生向往与追求。而钢琴奏鸣曲可以帮助演奏者，提升钢琴演奏技巧、音乐表现力以及增加演奏者对音乐的理解与向往。而将钢琴奏鸣曲应用到高职院校的钢琴教学中，还可以培养学生的钢琴演奏潜力，使学生的钢琴创作思维得到培养与提高。

关键词：高职院校;钢琴教学;奏鸣曲;重要性;分析

钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期，它经历了众多历史时期的改良，使其本身极具古典主义与浪漫主义。而随着钢琴奏鸣曲的传承，它所独有的时代音乐表现力与艺术感染力，已经成为了新时期古典音乐的典范。在高职院校钢琴教学中，通过钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度、音乐表现力上的独特性，都可以成为对高职院校钢琴教学的体裁。

一 钢琴奏鸣曲可以培养学生节奏感

在对高招院校的学生进行钢琴演奏的教学中，应用斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲为钢琴教学体裁，引导学生对斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的旋律进行分析，让其感受到每个乐段的节奏，有助于培养学生的钢琴演奏节奏感。因为在其一生500多首奏鸣曲中，仅有86首是应用二拍节奏与四拍节奏，其余奏鸣曲皆是应用三拍节奏[1]。例如，在斯卡拉蒂K461奏鸣曲的创作中，作者用三排节奏为我们描绘了水波荡漾的情境，让人仿佛置身于水面上休闲的荡桨;在斯卡拉蒂K502奏鸣曲中，斯卡拉蒂应用2/4拍与3/8拍进行交替的使用，对当时的音乐进行大胆的创新，使斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的节奏变化丰富，在当时时代具有一定的先锋性，使其作品更具时代的感染性。因此，斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲应用在高职院校钢琴音乐教学中，可以有效的培养学生的钢琴节奏感。

二 钢琴奏鸣曲可以训练学生的连奏

在钢琴的学习过程中，钢琴的连奏是非常重要的。因为连奏可以将一首曲子的音符连贯的弹出，使一首曲子的钢琴演奏能变得连贯与完整。但是所谓的连奏，并不是要求学生进行熟练的钢琴快速弹奏。而是要进行熟练的、训练有素的缓慢触键，使乐曲被连贯、流畅、圆润演奏。而钢琴奏鸣曲，经常会出现两种连音的表现方式，这能让学生在钢琴奏鸣曲学习中，逐渐改变自己手指的触键部位，是指面最柔软的部位进行触键。从而提升学生的钢琴连奏能力，使其的钢琴演奏更具柔和性与歌唱性。

三 钢琴奏鸣曲可以训练学生的断奏

断奏是钢琴的一种演奏含义，它主要包括跳音、顿音等钢琴演奏方式。同时断奏可以让乐曲更具形象感，增加演奏的表现力。而钢琴奏鸣曲中会出现快板与慢板的交替，这样就会凸显出断奏和跳音的差异，从而使乐曲更具形象感[2]。而学生在学习钢琴奏鸣曲的过程中，就需要学生运用手腕动作，保持手臂平稳将触键的力量集中在指尖，动作轻快灵敏的进行触键一触即回。从而演奏出轻快并富有跳动节奏的乐曲，让乐曲的演奏更具形象感。

四 钢琴奏鸣曲可以训练学生的小连音线

钢琴连奏与小连音线可以训练学生的触键感觉，使学生钢琴演奏技巧不在生硬，同时也可以使学生所弹奏的音色更具连贯性、流动性、圆润性。训练学生的小连音线，需要学生的指尖与手腕共同配合才可以完成。学生需要将2～4个连音线以圆滑、连贯的方式将音符连起来演奏。而在钢琴奏鸣曲中，小连音线经常会与跳音一同出现，这样也就为训练学生的演奏技巧提供了体裁。在进行小连音线的训练过程中，第一个音要予以强调，触键的力量要稍大一些，后面的音则要轻巧与柔和，如果后面的音值较短，就需要指尖快速离开。

五 钢琴奏鸣曲可以训练学生的演奏速度与力度

学生在学习钢琴的过程中，只有充分的掌握钢琴乐曲的演奏速度与力度，才能更好的将乐曲进行完整的演奏。而钢琴奏鸣曲的速度与力度的变化，一直是人们所讨论与研究的焦點，并且它已经成为了钢琴奏鸣曲的一个标签。钢琴奏鸣曲在快板乐章中，需要手指持续的快速弹奏;而在慢板乐章中，不可以突然将速度变慢，要根据速度记号去调整触键，使触键发出清晰的声音。而钢琴演奏力度的训练，是要根据钢琴乐曲的速度变化而进行及时的调整。只有钢琴演奏的速度运用得当，那么钢琴演奏的力度自然就会有所提升，使学生的钢琴演奏力度更加的自然化。所以在高职院校钢琴教学中，以钢琴奏鸣曲为体裁进行钢琴教学，可以培养学生的钢琴演奏速度与力度。

六 结语

综上所述，对学生进行钢琴奏鸣曲的教学，对高职院校钢琴教学有着实质性的意义。并且学生在钢琴奏鸣曲的学习过程中，能有效的提高了自身钢琴演奏技巧、音乐表现力、培养钢琴艺术感与音乐创作思维，为学生的音乐发展指明了方向。

参考文献

[]刘雁.斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的价值体现及应用[J].新教育时代电子杂志（教师版），2018，（31）：167.

[2]郭福平. 高校钢琴教学模式创新的探析[J]. 北方音乐，2019，39（05）：143+145.