“矮宫灯壶”的雍容造型和质朴之光

袁冬平

图1 矮宫灯

紫砂虽然是中国传统手工艺的一种，但其又有别于一般的民间手工艺术，因为紫砂壶原本是日用茶器的一种，甚至是最重要的茶器之一，但随着紫砂历史的演进，文化的变化，社会的需求，最终让紫砂完成了实用器到工艺美术品的转变，让紫砂的表现形式与文化内容相互统一，流露出完美的精神风貌。在这个过程中，“文人”的参与至关重要。古往今来，中国的“文人”有着狭义与广义的分界，在现代基础教育被大规模普及之前，“文人”仅仅代表了中国少部分的精英阶层，而随着时代的发展，社会整体文化水平的提高，“文人”这个称号也就产生了狭义与广义的分别，但不管如何区分，其核心的思想便在于特指有一定精神境界的人。通过解析眼前这件作品“矮宫灯壶”可以直观的描述出这造型创作的内在逻辑，系统阐述出制作的技巧。

在紫砂壶众多的造型之中，很多都有着自然的渊源与来历，传递的是某一种特定的精神思想，宫灯壶就是这样的作品。从名字宫灯上一般人可以很容易的理解，其造型源于古代宫廷中的灯笼，是为帝王之家照明的工具。在普通大众朴素的想象当中，帝王的居所那一定是极尽雍容华贵的场所，所以有关于帝王所使用的任何东西都会产生某种特定的联想，这也就是通常所说的“宫廷气派”的由来。宫灯这一事物由于在中国已经存在了上千年的历史，对于其美好的想象可以说有着深厚的历史文化基础，加上历朝历代的变迁，宫灯本身就保留着浓郁的地方特色。所以跟紫砂壶一样，宫灯也不仅仅是一种照明的工具，同样具有一定的实用性与艺术性，是人文传统的完美融合。

所以从宫灯衍变而来的“宫灯壶”同样不是一成不变的，从样式上就有“矮宫灯”、“六方宫灯”、“菱花宫灯”等，这些造型都是宫灯，但却各不相同。这些造型无不保留着这一题材最本质的内在逻辑，那就是雍容的气度，质朴的外表。古朴雅致是紫砂光器优良的品质，在清代乾隆年间，紫砂虽一度由于君王的喜好而披上了点彩、珐琅、釉水等等的外部装饰，但随着那个时代过去，紫砂壶几乎立刻就恢复了旧观，这是由于那些多余的装饰掩盖了紫砂最本质的特点——材质美。

紫砂的材质是紫砂有别于一般瓷器、陶器等的标志性特点，一旦没有这些，紫砂也就和光同尘掩盖住了自身的光辉。以眼前的这件“矮宫灯壶”为例，其美的本质在于其素面素心，用拍打泥片成型的优美曲线构成了整体的轮廓，简洁、大方、雅致，全器没有一丝一毫多余的赘肉，给人一种紧凑完整的整体观感，并且望其貌想其韵，在人的内心深处散发出光芒。

从造型上看，“矮宫灯壶”的器形不大，容量适中，朱泥色丽，壶身饱满丰润，无颈，形制矮而不扁，鼓腹浑圆，浅口圈足上下对称，无论从哪个角度，都深刻融入了严谨的艺术作风。圆鼓壶盖合于壶口，上下一体，一颗宝珠钮熠熠生辉。胎质浸润了光晕的色泽，三弯长流、大耳圈把，典型的紫砂壶特质，铺满了浓郁的古典气息。它生动可掬，高贵典雅，蕴含着高贵的雍容气度，散发的光芒又温暖的抚慰着人们的情怀，同时亦可体会出喜庆欢乐的感受，在壶光砂色之间，仿佛有婉转的诗意流连内心，延伸出引人入胜的人文意境。

历史和文化是中华艺术的灵魂，紫砂壶的艺术便是中华文化的载体，既承载着文化的过去，又承载着创作者的当下，是情感的寄托，更是交流的媒介。“宫灯壶”的创作主旨就在于表现壶的文化神韵，通过对其他艺术形式的吸收提炼，以及造型装饰方面的补充升华，将诗意、人文的理念完美地融入紫砂壶质朴的本色之中，从而凸显整把壶的创意内涵。