浅谈《声入人心》跨界音乐演唱对中国美声发展的影响

陈翰戎 覃俐婷

摘要：美声唱法是世界顶级声乐艺术，它经历了好几个世纪的历练与发展。20世纪中期，美声唱法传入中国，60多年来虽经久不衰，但仍被贴上了“小众音乐”标签。《声入人心》以音乐类综艺节目的形式，通过不同形式的跨界音乐演唱，将高雅音乐带入大众，它不仅扩大了古典音乐的普及范围，也对推动中国美声的发展有重大影响。

关键词：美声唱法   《声入人心》   跨界音乐演唱

中图分类号：J602                   文獻标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）05-0054-02

美声唱法，意为最美好的声音，最早可追溯到17世纪的意大利教堂音乐，它既是一种唱歌的技巧，也是一种极具表现力的演唱风格。它对于欧洲的音乐发展有着重要的意义，同时也是人类文化意识发展的一部分。对于中国来说，随着流行音乐这种通俗易懂，且易被大众接受的音乐风格占据主流市场来看，作为“舶来品”的美声唱法以及美声作品就更为小众了。而由湖南卫视主办的声音类节目《声入人心》以美声和音乐剧、古典音乐与流行音乐结合的形式将一个个经典的美声作品呈现给大众，并获得了巨大的反响。它不仅为中国美声的发展注入了强大的动力，更成为了让美声唱法普及化的方向之一。

一、美声唱法在中国的发展历程

“五四”时期，美声唱法进入中国。由于当时的环境原因，初入中国的美声唱法对中国声乐的影响甚微，但也有少数音乐工作者从为数不多的音乐资料中感受到了美声唱法的自然性，部分美声作品也激起了当时民众的爱国情怀，

新中国成立之后，全国各地音乐学院纷纷成立，美声唱法也随之步入了专业院校。由于当时的“左派”思想原因，不同的学者在美声唱法和民族唱法的运用和结合上产生了分歧，但正因为学术上不断地讨论，美声唱法与中国民族声乐似乎找到了结合点，音乐家们尝试将两者交融，创作出了以歌剧《江姐》为代表将民族唱法和美声唱法相结合的音乐作品。

改革开放以来，多元的音乐形式和音乐风格逐渐被人们所接受，美声唱法的专业性、科学性、规范化的教学也得到了我国声乐教育者的认可，并逐渐形成以美声唱法为基础的科学声乐教学体系。通过以周小燕为代表的音乐教育家的培养以及“青歌赛”等赛事的出现，涌现了大量优秀的美声歌唱家，如廖昌永、殷秀梅、吴碧霞等。

2012年，因为“青歌赛”的停办以及民族、美声、流行三种唱法的取消，美声唱法的歌唱家和美声作品的“输出口”也随之消匿，美声唱法似乎成为了属于专业院校的小众音乐。

二、《声入人心》的产生

众所周知，综艺节目大多是以娱乐性为主，主打节目的亲民性，同时，综艺节目也是公众人物的输出平台，近些年通过各种选秀节目培养了大量的流行歌手和影视明星。在这样的社会娱乐形式的主流下如何让美声这样的高雅文化更好的发展与传承是推动美声在中国发展的重要问题，也是广大音乐人及音乐媒体人们不可推卸的责任。

《声入人心》是由湖南电视台主办的一档专业性较强的音乐类歌唱节目。节目的总导演任洋曾说：在大众心目中，美声唱法是一种遥不可及的音乐形式，整个节目用一种别具一格的形式将它展现出来，通过这个节目的形式让民众对高雅艺术有一个全新的理解。它是以古典美声为基础、中外文化相结合、将高雅艺术和流行相融合的一种全新的歌唱类节目，它的出现会让听众耳目一新，是独树一帜的视听盛宴。

三、《声入人心》中的跨界音乐演唱

“跨界”在当下是一个炙手可热的词汇，跨界的形式有许多种，跨界音乐就是其中的一种，其定义目前还未出现较正确的解释。简单的表现为古典音乐和流行音乐之间的结合，用古典方式表现流行音乐作品或者说用流行方式表现古典音乐作品。跨界音乐是时代发展的产物，由于两者方式的结合，跨界音乐比流行音乐更严谨，比较古典音乐又更为活泼。

（一）美声唱法与民族音乐相结合

因为文化的差异，中国民歌并不能在美声舞台上取得优势，但流行音乐、民族音乐和美声唱法的结合，给了人们一种全新的形式。一首中国民歌改头换面，既清新又明亮又具有了高雅性。

在中国民族音乐元素和美声唱法的结合上，《声入人心》也做出了相当大的努力。以节目中《小河淌水》男生三重唱为例，该作品是我国著名的云南民歌，旋律婉转，感情质朴。改编后的《小河淌水》前奏是由古琴声、竹笛和古筝再加上柔和的鼓点结合而来，既能让人们感受到强烈的民族亲切感，又有了流行的元素，再加之美声演唱，三者结合的震撼力一次又一次的冲击着观众们的视听。声音效果时而悠远时而明亮有力，宛如一条又一条小河凝聚成一波巨浪拍打着每一位听众的心。

（二）美声唱法和流行唱法的结合

大多数人认为美声唱法它太古典、遥不可及，所以曲高和寡，但也有一些比较能被大众所接受的美声歌曲，比如说《我的太阳》《费加罗的婚礼》等，能被大众所传唱。在节目中比较被人熟知的美声演唱者王凯，他的声音明亮、高亢，是美声唱法中典型的代表。流行唱法由于技巧性没那么严谨，所以容易被大家所接受，比较简单的演唱技巧，充沛的情感表现和通俗易懂的词曲，一直都是综艺节目的主要表现形式。节目中，专业美声唱法歌者与流行歌者同台，两种唱法结合演绎的古典音乐作品以及古典音乐与流行音乐相结合的音乐作品。如蔡程昱、李琦、高杨的男生三重唱《我会在你身边》，两位美声男高音和流行男高音的碰撞，使流行音乐风格的作品更加的辉煌、更具表现力，直击人心。

传统美声唱法和流行唱法在听觉上有着明显的不同，在节目中将两者相结合让音色有了过渡，让两种唱法能完美的衔接上。两种唱法的结合出现在节目中，既体现了美声唱法的高雅又能被广大民众所接受，丰富了音乐的表现形式，使得美声唱法更具有多样性，拉近了与观众之间的距离，让美声音乐更具有观赏性，丰富了演唱形式。

（三）美声唱法与流行音乐的结合

美声唱法与流行音乐的结合，是节目中最主要的表现形式。李文豹用美声演绎了《青花瓷》，美声夯实的气息支撑与高位置的配合，为作品填筑了一份阳刚;金圣权、石凯的《游移的月亮》以美声唱法为基础将意大利艺术歌曲与中国小众流行音乐相结合，不仅在音乐上将两手作品完美的融合，并通过男中音的美声演唱讲两个作品中的情愫娓娓道来。

这样的表现形式不仅丰富了舞台，丰满了观众的视听感受，更是将流行和美声融合的音乐完全展示给了大众。歌唱者用完美的演唱方式将美声唱法完美的演绎出来，更是传播音乐的好方法。

四、《声入人心》对中国美声发展的影响

传统观念中，美声演唱都是在音乐厅或者大剧院来欣賞。从声音学的角度上来讲，为了体现每一个演唱者的演唱水平和专业素养，确保声音的完整性，音乐厅和歌剧院的建造都是针对声乐演唱的共鸣来设计的。《声入人心》将演唱场地改变到了电视台演播厅，虽然说降低了音乐的质量和欣赏性，但对于美声唱法和古典音乐的推广起着积极地作用，同时又能激起民众有走进剧场亲身体验高雅艺术的欲望，让更多的百姓所熟知、接受和喜欢古典音乐和美声唱法。

五、结语

美声是人们精神传播的桥梁之一。怎样让高雅艺术更为普及，怎样让这座桥梁被广大民众所认知和接受，怎样让大家了解美声并传承，怎样让美声有一个全新的面貌，是我们每个美声学者的义务和责任。只要我们去探索、去创新、用全新的认知去对待美声，哪还有人会欣赏不了这高雅艺术。跟上时代的步伐走出这第一步，勇往直前，美声的发展会越来越好。我们要改变它、雕琢它，让美声唱法能实现全民共赏，让高雅艺术能经久不衰。

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