加强单簧管演奏基础训练，提高单簧管演奏艺术表现力

陈翔宇

摘要：音乐表现力是音乐演奏的灵魂，提升音乐演奏艺术表现力具有重要意义。单簧管是交响乐中的重要声部，在演奏中发挥艺术表现力更为重要。音乐表现力的提升对学生长远音乐生涯发展具有决定性的意义。本文以单簧管的基础技巧训练为切入点，探讨培养学生单簧管演奏艺术表现力的途径。为单簧管教学效果的改善及提升学生的音乐素养提供积极的建议。

关键词：单簧管演奏教学;音乐表现力;基础技巧训练

中图分类号：J621.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0091-01

我国音乐教学事业不断发展，单簧管教学取得了很大的进步。但实际教学中也存在一些问题。应重视加强对学生演奏基础技术的训练，提升单簧管演奏的艺术表现力。

一、单簧管演奏基础训练

音乐表现力指表现音乐内容的能力，演奏者通过音乐思维，运用高超的演奏技术完美展示音乐作品内容。音乐表现力强，则能增强音乐艺术感染力。单簧管教学的主要内容包括运指，气息与运舌，要求学生运用自如的气息控制，灵活快捷的运指，保持正确的口型，灵敏的运舌，单簧管技巧教學中，不同教师习惯采用不同的训练方法，实际教学中，很多教师仅注重对学生进行单簧管理论知识及技巧的教授，对如何了解音乐作品核心思想内容较少涉及，缺乏表现力的音乐作品无法打动听众，演奏者无法成为伟大的单簧管演奏大师，因此，在单簧管教学中加强对学生音乐表现力的培养具有重要意义。

扎实的基本功是演奏乐器的关键，加强对单簧管演奏基础训练有助于提升学生的艺术表现力。单簧管演奏基础训练内容主要是长音练习，分析乐谱。单簧管演奏基础训练包括长音练习，音阶及和弦训练，长音训练是其基础训练内容。可有效锻炼学生的气息控制力，气息的控制力是演奏的关键。单簧管通过气息及指法控制演奏，长音训练是改善音效进行音色训练的有效方法，因此，长音训练在单簧管演奏基础训练中至关重要。

长音的训练方法主要有同一力度与变化力度结合训练，同一力度训练与变化力度训练。同一力度与变化力度结合训练能练习音域中所有音，能使学生熟悉所有音阶，音乐强弱力度的不断转换能提升学生的演奏能力。熟悉音阶是长音训练的前提，是演奏乐器的基础。

同一力度长音训练更加细化，从最低音开始吹奏，达到最高音。训练比较枯燥但效果最佳。要求学生具备足够的耐心，能使学生养成良好的训练习惯。变化力度的长音训练主要有PP到ff及P P-f f-P P的变化形式，f f是很强的等级，p p是音乐力度很弱的等级，演奏变化力度是有效提升气息控制力的方法，能使学生掌握好弱音与强音在演奏时的力度。

二、演奏基础技巧训练的要点

基础训练中，要重点攻破难点技巧，快速演奏是单簧管演奏中的难点部分。复杂节奏及大跳音程要求学生具有扎实的基础及快速的反应思考，突破难点技巧的学习可使学生快速提升演奏水平。突破难点训练要循序渐进的进行，在学生熟悉乐谱后要求其逐渐加快演奏速度。很多训练项目存在较大的难度，教师应确保训练的有效性与科学性。提升学生的学习效率。

音的连接分为吐音与连音，演奏复杂音程时易掌握不好演奏节奏，连音吐音常出现吐音音量不同，两个连音发音长短不同等情况，对此需要学生掌握音的连接技巧，首先要保持口型稳定力度适中，减少在演奏中出现口型变化的情况。练习吐音时要求学生吐音清晰，音的练习需要不断的反复训练，才能获得好的训练效果。

演奏姿势是单簧管演奏基础训练中需特别注意的问题，单簧管教学中，很多教师较注重学生的学习效果，学生在训练中要注意乐谱，指法及气息的控制，无暇顾及演奏姿势。因此学生在演奏训练时不能保持正确姿势。演奏中保持正确的姿势应注意用指肚触键，避免指尖按压力度不够影响音效。手指动作幅度要小，确保音的快速连接。演奏练习时手指要自然放松，机械的动作容易掌握不好力度。影响发音效果，教师与学生常忽略演奏的姿势问题，会在一定程度上影响演奏的效果，因此，演奏中应注意学生的演奏姿势，使学生养成正确演奏姿势的习惯。

三、提升学生演奏的音乐艺术表现力

首先教师应培养学生对单簧管艺术作品的了解，将音乐作品中的音符与标记展现在音乐演奏中。其次教师应教导学生将自身的气质融入到音乐演奏中。在教学中要忠于音乐作品，使得音乐作品艺术韵味得以升华。培养学生对音乐的驾驭能力与感悟能力。声音是音乐表达丰富情感与塑造艺术形象的形式，如演奏者缺乏灵敏的听觉与触觉则难以演奏出美妙的音乐作品。在单簧管教学中，教师应注重培养学生敏锐的听觉及审美能力，培养学生对单簧管音乐作品的节奏变化及音色感知力，注重学生对单簧管音乐作品蕴含歌唱性知识的学习，与学生内心歌唱结合培养学生的调式感。

四、结语

单簧管演奏基础训练主要是长音训练，长音训练有助于学生掌握气息控制方法，在演奏练习中应选择恰当的教学内容，注意音的连接练习。提升单簧管的演奏训练质量。逐步提高学生的演奏水平与艺术表现力。