强化中职学前教育学生美术基础的策略

李一丹

【摘 要】本文结合教学经验论述强化中职学前教育学生美术基础的策略，提出鼓励学生自主作画、结合名画欣赏教学、采用专项绘画练习、利用公共资源教学、办美术绘画公开课、创建绘画兴趣小组等六种具体方法。

【关键词】中职 学前教育专业 学生 美术基础 方法

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2019）12B-0167-02

随着我国经济社会的不断发展，人们对学前儿童的美育也日益重视。绘画，作为人类认识世界、解释世界的充满创造性的实践活动，承载了人类的思想情感和审美倾向，是美育的主要途径之一，故学前教育工作者的绘画水平也成了家长和学生关注的重点。而在应试教育思维下，不少学校将绘画转变成带有升学性质的学科，这对中职学生的美育会产生消极影响，尤其是从学前教育专业学生将来作为培育祖国花朵的园丁的角度考虑，更是不利。基于此，教师应该立足于绘画的本质以及中职学前专业学生的实际学习情况，从学前教育专业学生的未来着手，对学生进行绘画实践教学，有效强化学生的美术基础。

一、鼓励学生自主作画，发掘学生美术潜力

在美术教学中，以素描教学为例，自有一套基本的绘画教学模式，即学院派的绘画教学方式。一开始，教师会让学生从削铅笔、捉笔的姿势学起，从透视的理论层面进行学习。等到学生对素描绘画有了初步的认识后，教师便会让学生在素描纸面上进行线条的基本练习。通过这一系列的素描绘画教学，能够有效提高学生的素描绘画水平。但是，从另一个角度来说，这种教学方式也极大地限制了学生的绘画潜力。

在绘画的初步发展阶段，是没有任何的规则和章程的。人类的绘画，从心而作，以情为意，就像诗仙李白的诗歌一样“清水出芙蓉，天然去雕饰”。但自从人类逐步掌握了绘画的理论、技巧以后，绘画能力取得了实质性的进展，同时也丧失了绘画的真正意义。对此，教师应在平时的教学中鼓励学生自主作画，且自主作画的类型最好是带有一定色彩的，如油画、水粉画、蜡笔画等。教师在课堂中要用优美的语言带领学生放下一切绘画的规则章程，按照自己的心意去作画，发掘自身的美术潜力。美术课堂教学注重回归绘画的本质，鼓励学生自主作画，能够有效地激发学生的绘画兴趣，发掘他们的绘画潜力，升华他们对绘画的认知。

二、结合名画欣赏教学，培养学生美术素养

纵览古今中外的绘画殿堂，不难发现，有一些优秀的美术绘画作品，如同高悬在天上的一轮皎月，给在漫漫人生道路上跋涉的人们的心灵带去一丝光明和力量，让那些受挫的人们能够在独行的时候获得一丝精神慰藉。教师在课堂教学时，要充分认识到名作的重要性，有意识地借助这些优秀的绘画作品开展绘画教学。只有这样，才能够培养学生的美术素养，让学生在绘画水平提升的道路上畅行无阻。

教师可以尝试名画欣赏课，培养学生的美术素养。例如，运用多媒体辅助上一节梵·高的画作欣赏课，先从网络上搜寻梵·高画作的高清图片，然后利用大屏幕为学生放映，带领学生欣赏梵·高眼中笔下的星、月、夜，欣赏那些充满温馨基调的咖啡馆，简单质朴的如同梵·高本人的小房间，一张张充满着画家痛苦与寂寞，迸发着生命热情的自画像，从而有效增进学生对梵·高的了解，提升学生的绘画鉴赏能力。除了梵·高，教师还可以开设其他优秀画家如席勒、雷诺阿、马蒂斯、毕加索、夏加尔等优秀画家的画作欣赏课。

三、采用专项绘画练习，打好学生美术基本功

要想切实提高学生的绘画水平，教师在绘画教学中要立足于绘画的基本练习，帮助学生打好绘画的基本功。学生只有具备一定的绘画基础水平，才能够欣赏到绘画的真正魅力，从而在学习绘画的道路上“笔耕不辍”。因为不管教师教授学生的是素描还是油画，又或是工笔画还是写意山水画，学生提高自身绘画水平的先决条件无非是具备一定的绘画能力，即美术的基本功。只有绘画基本功过硬，才能够进入绘画的艺术殿堂中。

教师需要根据绘画的种类和特点对学生进行专业的绘画专项练习。例如，对于素描，上明暗调子的部分就需要教师对学生展开专项练习，即先让学生从画静物开始，在人为光线的照射下，引导学生用自己的肉眼观察眼前静物的明暗面和灰面;待学生对静物的明暗面能够娴熟地用自己的铅笔描绘出来的时候，教师就可以让学生对石膏像进行绘画练习，在人为光线的照射下，学生要观察眼前的石膏像上面的明暗面和灰面，然后用铅笔准确地将石膏像的明暗面表达出来。而学生能够熟练地将石膏像的明暗面表达出来后，教师就可以让一名学生当模特，在自然光线的照射下，让学生直接观察模特身上的明暗面和灰面。这种教学模式遵循的是熟能生巧的规则，也就是成语庖丁解牛所蕴含的哲理。对于素描绘画能力的培养，从景物素描练习，再到石膏像的素描练习，最后到人体的素描练习，从量变到质变，让学生牢牢打好绘画基本功。

四、利用公共资源教学，提高学生对美的领悟力

仅仅通过电脑里网络上的图片展示，是不能让学生充分见识优秀绘画艺术的魅力的。绘画教学也不能只在课堂中进行，教师要懂得利用社会中现成的便利资源对学生进行教学。教师可以利用学生的空闲时间，组织他们走出教室，进入艺术馆、美术馆和博物馆，直观地感受绘画艺术的魅力。

例如，教师可以带领学生参观城市博物馆，让学生通过博物馆中的绘画作品直观地感受绘画的魅力，从而提高学生对美的感悟能力。学生对美的领悟能力提高了，自然在绘画的过程中会更感性地看待绘画，不再将绘画当作一种机械的行为方式，而是看成一种对自我、对世界的再创造。

五、举办绘画讲座，激发学生的美术热情

教师除了在课堂中对学生进行绘画教学，还可以在学校开展一些和绘画相关的全校性的活动。因为绘画的作业对象是没有限制的，在绘画面前是没有性别之分、年龄之分和教师学生之分的，所以开展绘画活动能够为学生构建一个良好的学习绘画的氛围。

教师应该适时举办绘画讲座。可以从绘画的理论层面入手开讲，由于人多气氛热烈，即使教师讲授的是晦涩的绘画理论知识，在热烈的氛围下，学生也能够有所获取。例如，教师可以讲述关于东方绘画的发展史，也可以讲述西方的绘画史，还可以将东方的绘画史和西方的绘画史对比进行讲述。如果将东方的绘画史比作一个铁棒的话，那么西方的绘画史就像是在一个铁棒的一端绑了一条铁链的流星锤，这是由于西方艺术史具有的连续性决定的。绘画讲座能够有效地激发学生的求知欲，从而增加学生对绘画的热情。

六、创建绘画兴趣小组，升华学生的美术认知

由于中职学校本身具有职业培训的职能，以致学生学习的功利性很强，这种气氛对学生绘画能力的培养是有消极作用的。针对这种情况，教师应该为学生创建一些和绘画相关的小集体，让学生结其所好，和共同爱好绘画的同学一起进步。

教师可以在全校范围内召集喜爱绘画的成员，组成一个绘画社团。在绘画社团中，通过成员之间的友好交流，能够有效地锻炼学生的绘画能力，进而升华学生的美术认知。

综上所述，有效强化中职学前教育学生美术基础，需要教师根据学生的实际学习情况来设计相关的教学活动，通过鼓励学生自主作画、开展名画欣赏教学、进行专项绘画练习、结合社会公共资源、办绘画讲座等方法，能够有效发掘学生的美术潜力，提高学生的美术修养，打好学生美术的基本功，激发学生的美术热情，构建良好的美术氛围，升华学生的美术认知，顺利完成对学生的美育任务。

【参考文献】

[1]辛 洁，杨 宁.美术专业素描教学思路和改革[J].美与时代（中），2019（5）

[2]盛佳晔 .中职美术教育中素描教学策略探研[J].成才之路，2018（36）

[3]季冬梅.浅谈中职幼师美术课教学中对学生创造能力的培养[J].美术教育研究，2017（20）

[4]张玉玲.中职学校学前教育專业美术教育现状与对策研究[A].十三五规划科研成果汇编 （第三卷）[C]，2018

（责编 罗汝君）