当传统艺术与现代时空相遇

李香惠

摘 要：花鼓戏是中国地方戏曲剧种，通常指的是湖南花鼓戏。湖南花鼓戏在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲中流传最广，影响最大。花鼓戏在政治经济、社会文化、审美观念等一系列因素的影响下，发展空间受到严重的阻碍。笔者认为对于任何艺术来说，只有打破陈旧，努力创新才能继续发展下去。本文从花鼓戏《潇湘飞仙》的服装设计中讲述当传统艺术与现代时空相遇时，如何创新才能符合当代的审美观念。

关键词：花鼓戏 服装设计 传统艺术 现代时空 创新

任何艺术形态以及艺术的生成都是时代面貌的折射，每一个时代有每一个时代的审美观念，随着时代的变迁，传统艺术只有不断地创新才能符合每个时代的审美观念，继续发展下去。对于传统艺术——地方戏曲，更是大胆的创新，要取其精华，与时代接轨。

早期的花鼓戏在农村由半职业性的班社做季节性演出，农忙务农，农闲从艺。在这样一种情况下，它的服装的款式、图案以及色彩，肯定是单调朴素，简单粗犷的。但是随着社会的进步，人类思想以及文化修养的提升，已经无法符合现代大众的审美需求。当今时代，服装的款式、图案、色彩的个性化设计已经成为主流社会的追求。

一、传统艺术与现代时空相遇

花鼓戏《潇湘飞仙》讲述的是八仙之一何仙姑被点化成仙的故事。小何香是一位容貌非凡、心地善良的民女。何香开豆腐坊，经常救助乡亲们，得到了大家的好评，她的功德被玉皇大帝和王母娘娘知晓，派铁拐李与吕洞宾下凡考察事情的真伪。铁拐李在邀请何香到自己家中给过寿母亲做豆腐的路上，在与吕洞宾故意变化了许多艰险的环境试探何香的为人是否与世人传说的一样，然而何香在经历困难时，舍弃自己的生命，救助他人。最后被铁拐李与吕洞宾点化何香成仙，成为中国传统民俗文化中著名的八仙之一。

在这部戏中笔者着重强调服装装饰性上的创新。装饰性包括图案美、色彩美，它是传统戏曲艺术的魅力所在。

（一）装饰纹样的重构

花鼓戏《潇湘飞仙》的服装人物设计其中一个突出的特点就是服装图案（纹样）设计。传统花鼓戏服装的装饰纹样多是简单粗陋的，为了改变这一现状，笔者从传统戏曲的服饰纹样中汲取灵感。在舞台上，由于舞台与观众之间的距离决定着服装上的纹样面积要大、色彩要概括、线条要清晰，所以服装上的图案以简洁为佳。笔者把传统戏曲中的图案简化、夸张、重组，再与染色技术以及材料再加工（如将羽毛、宝石、缀珠、金属等混合搭配）后相结合进行创作，在舞台灯光的衬托下，使普通面料产生意想不到的色彩感觉以及表面肌理的特殊变化，使服装展现出独特的艺术风格。如：剧中小何香、盘红姑、刘玉姐以及吕洞宾变化的小何香的老母亲的服装上的纹样都是以简洁夸张的线条来表现的。八仙服装上的纹样在传统纹样的基础上进行夸张变形。

（二）“高调”的色彩

花鼓戏《潇湘飞仙》的服装人物设计的另外一个突出的特点就是服装设计的色彩，笔者基于对花鼓戏《潇湘飞仙》风格的理解，并没有去刻意强调传统戏曲服装色彩的程式，而是把剧种人物的服装色彩规划出一系列的人物的色彩节奏。在服装色彩的处理上，笔者将服装色彩的明度大幅度地提高，大胆运用对比色，让整部剧中的服装呈现在一个“高调色彩”的变化的氛围之中。这样就使全剧服装的色彩打破传统花鼓戏服装色彩的程式，在强化了色彩对比度的同时，使其充满了现代审美的靓丽与时尚感。如剧中小何香、盘红姑、刘玉姐的服装在色彩上运用了大面积的淡灰水绿色、淡灰橘色、淡灰蓝色、淡灰紫色来处理，三人同时出场时，形成鲜明的色彩的对比。在灯光的衬托下，整部戏的服装色彩并没有变得苍白无力，而是形成了一种浪漫的“淡雅”的画面美感，给人一种清新的色彩审美感受。

二、永恒的艺术探索——画面之美

古往今来，美是人类永恒不变的追求。就舞台服装艺术而言，运用舞台服装的表意语言，创造舞台画面美，这是永恒的不变追求。 笔者在《潇湘飞仙》这部戏中追求色彩的运用，戏中每一个人物的服装色彩呈现在一个“高调色彩”的氛围中，追求舞台画面中的色彩平衡之美。

对传统花鼓戏服装的艺术探索，应该在遵循历史文化的优秀視觉传统的基础上，进行服装创新的传承之美;也应该追随时代的脚步，将它与现代时空相融合，展现两者结合后体现的现代之美。

三、结语

在当下，对传统花鼓戏的服装进行创新不是一件容易的事情，很容易让人诟病。在一部戏中要做到既能感受到整体人物设计的主调，又能把握住不同身份的人物的对比，把他们统一在一起，这就要求设计者在传统花鼓戏艺术的服装样式中不断创新，不断努力更新人物形象，才能推动花鼓戏的服装样式符合现代人的审美。

参考文献

[1]胡妙胜.舞台设计美学[M].上海文艺出版社，2002，02.

[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000，04.

[3]潘健华，陆笑笑.戏曲现代戏服装设计与体现[M].中国社会科学出版社，2017，08.