浅析古诗词艺术歌曲的审美特征

邵荣震

摘 要：文化是一个国家、一个民族的灵魂，在我国历史长河中积淀，孕育出丰富的文化遗产。古诗词艺术歌曲是一种极具特色的高品质音乐表现，其中包含着历史事件以及文化元素，反映着不同时代的不同文化特征。本文简单概述了古诗词艺术歌曲，分析了古诗词艺术歌曲的美学价值，重点从多个方面讨论了其审美特征，以供参考。

关键词：古诗词 歌曲 艺术 审美特征

在我国历史长河中，“诗歌”是反映当时社会生活的一种文学载体，其具有极强的艺术性以及文化性。从古至今，“诗”与“歌”密不可分，而古诗词艺术歌曲则是两者充分融合的主要体现形式。随着社会经济的飞速发展，人们的生活质量逐渐提高，同时越来越多的人更加重视精神文化享受，这为古诗词艺术歌曲的传承与发展创造了有利条件。现在，古诗词艺术歌曲已经受到文学界以及音乐界的广泛关注，这些作品呈现出的传统文化特征以及音乐创作技巧对人们的审美情趣有着一定的影响。因此，现阶段应当充分把握古诗词艺术歌曲的审美特征，突出艺术作品的“韵”，进而体现其最质朴的意境。以下则是笔者就此的分析与论述。

一、古诗词艺术歌曲概述

（一）古诗词艺术歌曲简介

文字与歌曲是最为直接的情感表达“工具”，其中具有更深层次的文化内涵。古诗词歌曲主要是指以古诗词为核心，在此基础上编曲，同时增加丰富的音乐元素，最终呈现出“诗”与“歌”完美结合的艺术作品。这种体裁最早起源于春秋时代，经历了几千年的演变，现已然成为极具特色的艺术结晶。

（二）古诗词艺术歌曲特点

1.传承性

现存的大多数古诗词都反映着不同的历史时代背景以及历史事件，而古诗词歌曲则是在此基础上展开的音乐创作。一方面极易与听众产生情感共鸣，另一方面也再现了历史文化。不同的作品都具有独特的艺术价值，反映着一定的现实意义，且有利于文化的传承与发展。

2.融合性

从本质上来看，古诗词本身就有着一定的韵律美，如绝句、七律等等。因此，艺术歌曲创作过程中更加侧重于音乐旋律与诗词韵律的充分融合。现如今，古诗词艺术歌曲创作必须要从节奏、押韵这些角度出发，实现两者的完美衔接，同時体现出歌曲的艺术美与文化美。

3.民族性

通常情况下，古诗词艺术歌曲的伴奏会选用具有民族特色的音乐，以这些音乐来营造质朴的意境，并凸显古诗词的民族特色，使听众可在音乐的带领下切实感知作品的内涵与深层蕴意。

4.多样性

以往的古诗词歌曲大多都是借景、借物抒情，其乐曲节奏轻缓、悠长，所有乐器也都为古典乐器。随着时代的发展，乐器的种类更加繁多，古诗词歌曲逐渐呈现出多样性的特点，这些艺术作品以富有特点的文字以及音乐抒发创作者的内心情感。

二、古诗词艺术歌曲的美学价值

现在，最为常见的古诗词歌曲形式为现代作曲家结合诗词原有意境与内涵进行谱曲。多种艺术歌曲都包含着现代乐曲的特征，如在钢琴这一乐器的衬托下，充分体现出诗词的古典韵味，使其大放异彩，并与人们的审美特点相吻合。艺术歌曲的再创作与广泛流传，可以说是对传统文化的传承，并由此形成了一定的美学价值。另外，还有一种模仿式的表现形式，主要是指根据借鉴古典乐曲，结合时代背景获得灵感，创作出既有古典韵味又有现代美的艺术作品。如《沁园春·雪》《卜算子·咏梅》等等，这些诗词豪放且不失婉约，文字语言平仄分明，极为讲究韵律规范。“音乐形象”是大多数作曲家极为重视的创作要点，如《蝶恋花·答李淑一》是苏州评弹艺术创新的经典代表，伴奏音乐中含有许多旋律，这些旋律有着一定的冲击力与感染力，为整个乐曲增添了灵动与活跃。同时，这一作品与人们的生活衔接更为紧密，传唱度也极为广泛，在我国音乐史上占据着特殊的地位。新时代背景下，古诗词歌曲的诠释更加多元化，如《在水一方》借鉴了《诗经·蒹葭》，以婉转动听、柔情似水的乐曲完美地演绎出细腻的情感，现已被许多著名的歌手翻唱过。再如《几多愁》改编于李煜的《虞美人》，这首歌曲演绎出诗词里的幽怨以及思家归不得的哀伤之情。由此可见，将古诗词与流行音乐有机整合，一方面可为人们带来听觉盛宴，另一方面充分发挥着诗词本身的美学价值。

三、古诗词艺术歌曲的审美特征

（一）文字意境美

古诗词是历史长河中的一种特殊的文体，不同诗人的创作风格有着明显的差异，但从整体来看其主要是以“雅”为支点，依托文字描述形成审美架构，并呈现出和谐、工整的特点。将这些文字转换为歌词，更加凸显出节奏感，富有音乐性，且将情感融入艺术形象当中。“诗为乐心，声为乐体”，经过几千年的发展与积淀，古诗词艺术歌曲已然成为最具特色的文化遗产。以《枫桥夜泊》为例，这首诗的作者为唐代诗人张继，整首诗以“愁”为起点，前两句诗创设出意韵浓郁的情境，后两句诗创设出空灵旷远的意境，动静结合、明暗交替，不同的景象与作者的情感充分融合。欲抒情、先绘景，是这首诗的主要特点，将“乌啼”与“霜”联系到一起，使人可从带有素洁高雅美的飞霜中感知乌鸦啼叫带来的意乱心烦，在寂静深夜传来的钟声，给予人的印象更为强烈。作曲家黎英海则是在这种文字意境中展开音乐创作，以富有情感的音乐将“枫桥夜泊”的画面直观地呈现出来。再如《春晓》这首语言绝句，整首诗以诗人“听”到的景物为主，在清晨清脆的鸟叫声中回想起昨夜的雨声，并展开花落满地的想象，为读者呈现出一幅完整的图画。“花落知多少”表面上写的是“花”这一事物，但其更为深处的内涵则是作者对花的惜爱之情以及自身怀才不遇的无声叹息。作曲家黎英海把握住古诗本身的音乐性以及文字意境，以钢琴伴奏来烘托意境，给听众带来安逸、柔和的感觉，并带领听众走进古诗词歌曲，产生情感共鸣。由此可见，古诗词文字具有平仄、押韵的特点，这些特点与音乐的节奏以及韵律完美融合，共同呈现出富有特色的艺术作品，有利于培养听众的审美情趣。

（二）旋律音韵美

从本质上来分析，可将古诗词归类到旋律类语言当中，而这种語言特性则是实现古诗词音乐化的主要切入点。旋律音韵与古诗词意境变化有着密切的关联，只有将两者充分联系到一起，才能达到“音文一致”的效果。随着诗词意境的变化，旋律音韵逐渐起伏，并形成一定的对比关系，呈现出动态特性以及丰富色彩。古诗词艺术歌曲将诗词中的每一个字与不同的音律对应，或一字对长音、或一字对多音，以音乐来支配着文字，充分体现出旋律音韵美。以《水调歌头·明月几时有》为例，这一艺术歌曲可以说是经典之作，原词以中秋佳节引入，将月亮视为寄托情感的主要载体，生天上之奇想、感人间之事变，表达出诗人对兄弟的思念之情，同时体现出诗人对悲欢离合的无奈之情。旋律是这首艺术歌曲体现情感的基石，有着波荡起伏、衔接紧密、平静缓和的特点，在“转朱阁”处旋律变化较大，后续高潮部分重复旋律，以“A+B+A”的形式为主，营造出淡雅、忧伤的意境。整首词的音乐旋律与节奏相互呼应，将情、景、理融会贯通起来，大大增加了其传唱度。再如《杏花天影》这首宋代古曲，创作缘由为相思之情，在船舶、湖水等景物的映衬下体现出歌声中哀婉、期盼等情调。这首古诗词歌曲中含有大量的半音，旋律、音程变化极为丰富，且不限于格式，音韵呈现出多元化的特点，有着极强的艺术感染力。词中“绿”“渡”“去”等文字有着明显的停顿，亦旋律对比的方式强化了其中情感，渲染着离别伤感的气氛，使听众可充分感知词曲当中的哀伤、苍凉之情。

（三）声腔意味美

声腔意味美主要形成于文字语言特征，不同乐曲都有着字正腔圆的特点，这一特点充分体现了古诗词艺术歌曲的神韵与律调。由此可见，吐字技巧在歌曲演绎中尤为关键。明清时期最为传统的唱法为长腔起伏婉转、短腔韧性有力，直至今日我国古诗词歌曲依然沿用着这种唱法，在准确、简单、圆润的演唱技巧下表达出细腻且真挚的情感。古诗词艺术歌曲将文字、音乐以及情感融合到一起，以音乐来描绘文字、衬托情感，且不同时代的诗词有着不同的声腔美。首先，演唱时必须要把握民族唱法，达到脆、透、亮的效果，给人带来如沐清风的感觉。其次，必须要结合原诗词的平仄与音律来确保吐字准确清晰，声音自如且韵味十足，使人可快速进入描绘的意境当中。再次，必须根据情感变化调整音调，以此来表达不同情感，同时控制抑扬变化，为整个曲目增添更为浓郁的韵味，达到“声中无字，字中有声”的效果。

行腔是指根据个人理解来合理地运用强调，润腔则是指以技巧来对歌曲演唱进行润色与修饰。而不同的古诗词艺术歌曲有着不同的演唱方式，最为常见的即为吟唱和咏唱。前者有乐调以及伴奏，后者仅有简单的旋律，且与古诗词音律相似，旋律起伏较小。以声腔来为艺术歌曲增添色彩，凸显出诗词中的情感变化，在衔接圆滑的润腔装饰下可使韵律更为和谐。以《长相知》为例，这首歌曲有着独特的声腔美，在演唱的过程中必须要着重把握文字语言的声调。通常情况下，先进行朗读，朗读时字正腔圆、准确无误、字腹引长，以朗读来带出歌唱的曲调。朗读过后，可在变化的语调与曲调中凸显出古诗词本身的内涵与情感。演唱时的发声不宜过多颤动，需要充分运用真声，确保音色透亮，使听众可直接感知其中蕴意。另外，以代用戏腔味的拖腔、甩腔等，强调乐曲的韵味，更为细腻地表达出丰富的情感。

四、结语

综上所述，新时代背景下古诗词歌曲带来的艺术影响不可小觑，且对人们审美情趣的培养有着极为重要的作用。因此，现阶段应当充分把握其特点以及美学价值，并品味文字意境美、旋律音韵美、声腔意味美等审美特征，感知古诗词歌曲的综合性以及独特性。当前，我国部分高校已经将这类音乐选入声乐教材当中，以此来培养学生的艺术情趣，增强学生对民族音乐、古典音乐的热爱。在此基础上把握旋律美、声腔美，从而进一步使民族音乐文化得以传承与发展。

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