实践一字多得 提高课堂实效

张德义 周金龙

书法是中国的国粹，世界文明的精华，它值得我们每一个中国人去学习、去热爱。然而，电脑的普及，练习书法的时间少了，当代书法教育面临着新形势、新环境的严峻考验。多数学生小学毕业，还不能写出一幅好的书法作品，说明他们学的不精。普遍存在书法课上内容多，学生收获浮浅。所以，我深入实践李祥魁老师提出的一课一字，一字多得理念，提高了课堂实效。

一、传承经典，激发学生热爱书法文化。

教学中，我把李祥魁老师提出的:“不管长大做什么，写好书法都是一生的骄傲。”作为课训。中国书法正在走向世界，习近平主席夫人彭丽媛在新德里参观泰戈尔国际学校时，用毛笔书写成语“温故知新”，并签名盖上印章。希望同学们认真学习，更好报效祖国，祝他们成功。这更加激励同学们把书法艺术发扬光大。书法教学要让小学生对书法产生兴趣，在学习中有所领悟、有所进步。

学生高尚道德人格的养成，健康审美趣味的提升，无不继承着经典。《论语》《弟子归》《三字经》等经典书籍，为孩子提供了丰富的精神食粮。如曾子曰：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”再如“弟子归，圣人训；首孝悌，次谨信。”这些圣人良言如春雨般滋润着花蕾，润物无声；如春风般开启了学生的心扉，明礼导行。我指导学生书写习近平主席对学生提出的十六字要求“记住要求、寻找榜样、从小做起、接受帮助。”包括条幅、横幅、中堂、扇面等。从书法的“源流、形制、传统”三个方面进行必要与有效的讲授。通过书法，让学生在艺术中又得到更好地熏陶。让他们从小养成良好的行为习惯，在书写中热爱书法文化。

二、举一反三，提高学生书写技能。

1、选好例字。

任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。书法学习最初要从最简单的基本笔画开始临习，首先学会站起来是最简单的，是最重要的。所以，在书法教学中不应该求快、多，而要力争少而精。古人云：“书者玄妙之技也。”只有让学生养成精准练字的习惯，持之以恒地学习，日后才能学有所成。马马虎虎，是学不好书法的，最终只能半途而废。由于上课时间和小学生的年龄特点，每节课孩子能写好一个精准范字是很不错的。所以，每节课练习一个精准范字非常适合小学生特点。

经典碑帖为我们创造了丰富的字体与书体，为我们积累了宝贵的学习经验，为我们学习书法和创作提供了典范。教师在教学中使用的例字都应是经典碑帖中的字。由于书法的一笔一画都有严格要求的基础笔法，所以练习要从低到高，每节课选的例字很重要。在选择上，要从易到难；学习上，要由慢到快。如一二年级选择简单的独体字，三四年即选择笔画多点的字，五六年级选择不同结构的字。适合学生特点，每节课就有较好的实际获得。

2、尝试、精讲、多练。

书法教学活动需要教师和学生共同来完成，需要双方互相协作，发挥各自的积极性。因此，学生不应只是消极被动地接受，而应积极主动地参与和投入。学书法如同学做人，要求严谨，对任何一个细小的笔画或一个动作，都要认真处理。然而，对于练习时精神不集中，随便翻开碑帖就随意临写，浅尝辄止，甚至有些学生乱图乱画。这样的学习效果当然不好，更需要自主学习。先尝试写一个，这样学生找到不足，克服盲目自大，教学时有的放矢，学生的兴趣提高了，听讲会更认真。

书法在技术层面靠的是硬功夫，是熟能生巧的积累，这个“熟”靠的就是“多练”。所以，课堂教学中，教师只有做到“精讲”，学生才能“多练”。如何做到“精讲”，这就要求教师不要讲得太多，根据不同的年级水平，合适最好。

“多练”是指在“精练”基础上的“多练”。把要掌握的字，反复练习，熟记于心。学习书法，要善于找规律，让学生了解相同类型字的写法，重点是要让学生在有限的时间中掌握典型字的写法。在课堂上可以出示多个归类的范字，但要有重点地去练习一个，不能贪多，争取“一课一字，一字多得”“博观约取，厚积薄发”，也就是每课只练习一个字，争取写像，并且能够记住不忘才叫完成了任务。

“精讲”时遵循“先重结构，后重用笔”的原则。在方块字的里面作文章，把各部件的相互位置处理妥当，使之均衡稳定。这是一个大关口，过不去，登堂入室便无从谈起。

书法中“结构”重于“用笔”。这就像建房子，先要搭建规范的架子，有了房屋的形状，再往上添砖加瓦、雕梁画柱，这样才能建成一栋漂亮的房子。所以，在书法课堂教学中，要强调占格，强调点画的位置，重视字的结构，当能够掌握字的基本结构后，再重视笔法的练习，方可写出令人赏心悦目的好字。例如我教学《皿字底》从整体——部分——笔画，进行观察练习。

看课件：孟，观察例字。

生1：整体。上下结构，上窄下宽。

生2：皿字底整体扁宽，长横向左右伸展，外轮廓近似梯形。

生3：我发现皿字底的第一笔是斜竖，横折时横轻、折重，折向内收；

生4：中间两竖相向弯曲、整体靠右，长横左低右高，左细有粗，在米字格中从斜线上起笔，压住右斜线收笔，长横距离下横线约8 毫米。

看课件皿字底，慢放，看长横的写法。和老师一起说：用笔稳健，收笔沉稳。

师：除了皿字底其它还有什么发现？

生5：从笔画方面，我发现“孟”的第一横短，折贴近斜线右边起笔，向上提。撇压住竖中线，撇不要太长。

生6：我发现下边的弯钩沿着竖中线向下，不要太大，变成了弯没有钩；子的横不要长，要短。

生7：我发现子要小，在米字格中大约三分之一。

课件出示横线、竖线、运笔，亲自示范……然后让学生多练，效果更好。

通过精讲多练，学生字的大小控制有很大提高，优秀率从60%提高到85%左右。

3、临摹复合再提高。

写一手好字，要形神兼备才行。但是对于学生来说，做到形神兼备，有很大的难度，所以就要求教师在课堂教学中，合理安排，先重形似，再重神似。在备课时，教师要研究字的结构与用笔，怎样讲才能让学生抓住要领，才能写得像。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，当学生能够模仿到形似的时候，才能进一步要求神似，最终达到让学生能够书写出高水平的字来。

事实已经证明，书法有一整套严谨的书学法则，在书写过程中如果不认真对待，往往会差之毫厘，失之千里。所以，在书法教学中必须引导学生一点一画的准确，一丝不苟地进行练习、比较，在掌握书写技能的过程中毅力得以培养。一年级教材中，李祥魁老师的“黄金格”对学生的精准练习非常有效，临摹复合的准确率很高。中高年级把范字用透明塑料板进行双钩，放在学生的习字上，复合比较，更能准确地找到不漂亮的笔画。精品字人数从原来的30%上升到60%左右，大大提高了学生的练字效率，学生的字更有神采。

三、成功创作得到书法艺术熏陶

1、体验书写过程之美。

中国书法，显然有“行为艺术”的成分，对观众进行“视觉刺激”，展示的是书法艺术的传统正脉。从传世墨迹中细细体察，追寻其起、行、收笔的轨迹，往往能有比较切实的收获。用笔手法，圆、藏露、正侧等有着非常丰富的变化，以及用墨有浓淡枯湿，学生都体验完成一笔一画的喜悦。

书法又是“凝固的音乐”和“无声的音乐”，将中国的书法和音乐艺术紧密融合在一起，旨在弘扬中国书法艺术，为书法的发展提供了新的创作灵感源泉。它能够带动大家对书法产生一种浓厚的兴趣，所以书法课我给学生轻声播放《高山流水》等舒缓音乐，让学生身心感受书法的高雅之美。

2、体验书法作品之美。

技术的高级阶段，就是艺术作品。“经典为师、圣贤为友”。我指导学生从“靠体、字法、章法”三个方面进行书法创作。学什么要像什么，不同的字体有不同的写法。不同字体，从单字的构造到整篇的排列布局，也不尽相同。通过钤印，红与黑的对比，一幅书画作品用印得当，能够“锦上添花”。体会作书时，全神灌注，将全部的精神、情感流泻于笔端，使生动的思绪和感情凝固在作品中，这作品就包含了生命力，具有摄人魂魄的力量。学生参与书法创作和装订成册,让学生爱上书法。如图：

我深深感到，书法教师要有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的勇气和拼搏。在教学中指导学生准确、熟练临摹书法，举一反三。还要做好学生的坚强后盾和指挥官，才能为“普及书法教育，弘扬传统文化”做出应有的贡献。