浅谈高职高专幼教生舞蹈教学中的训练方法培养

卢嘉倩

摘要：对于高职高专幼教生来说，舞蹈教学是所有教育课程中极为重要的一个环节，万万不容忽视。舞蹈教学的表现形式是肢体语言，舞蹈教学要把握幼儿教育的儿童化，生活化以及整体化，并且还要持有感受美和创造美的艺术教育观念。在高职高专幼教专业的舞蹈教学过程中，教师一定要注重对情感体验的讲述与分析，以便于能够更好引导学生把握幼儿舞蹈作品中的情感，从而将幼儿舞蹈教学顺利进行下去。本文笔者认为在高职高专幼教生舞蹈教学中，情感体验尤为重要。因此，就以这一点为根本切入点，浅谈高职高专幼教生舞蹈教学中的训练方法。

关键词：高职高专;幼教生;舞蹈教学

一、学会以情动情

所谓的以情动情，目的就是要以音乐去激发内心情感，以情感去打动人心，从而使得学生内心的真挚情感能够与艺术情感擦出火花。

（一）用音乐激发情感

舞蹈与音乐似乎是与生俱来的伴侣，要想将一段舞蹈作品完美的呈现出来，就需要音乐来添分助力。在为学生示范舞蹈动作之前，不妨留给学生一段自由的时间，让学生能够充分的去聆听音乐，从内心深处去感受到音乐的力量。音乐的存在，往往都会使得学生产生幻想，跟着音乐的节拍，能够更自如的做出舞蹈動作。在听音乐的过程中，在某一个节拍处，学生会想到这里需要加入什么舞蹈动作，这在一定程度上来说，不仅仅不提高学生对音乐的感知力，还会使得学生用于创作，在日后遇到心仪的音乐之时，便就能够大胆的创作舞蹈。将学生对音乐的欲望激发出来，十分利于学生接来下去创造舞蹈动作以及表现舞蹈动作。

（二）用情感发现舞蹈

说起幼儿舞蹈教学，比起理论知识和实践能力，更关键的一点就是要培养与激发幼儿的想象力。在这个过程中，教师可以巧妙的依靠多媒体的力量。也就是说，在进行舞蹈教学的时候，可以使用多媒体设备播放一些生动的故事，并且配合适宜的背景音乐，这样不仅仅会增强学生的学习兴趣，还能够进一步帮助学生去理解舞蹈本身的内涵以及舞蹈背后的故事。在听到某一段旋律的时候，教师可以适当的提出一些问题，引发学生去大胆的发挥自己的想象力，把自己脑海中的舞蹈画面展现给大家。

二、注重眼神训练

眉目传情这个词语，大家应该都不陌生，作为人体五官中，最重要的一个感知器官，在一定程度上能够将自己的内心世界清晰的反射出来。在舞蹈中，除了生动的肢体动作，眼神也有着至关重要的作用。眼神可以将舞者的内心情感，以及对舞蹈本身的共鸣传达给大家。因此，高职高专幼教生的教学过程中，教师需要注重对学生眼神的培训。

这里举一个例子，震撼全世界的舞蹈作品《千手观音》，大家应该都不陌生。表演这个舞蹈作品的是二十一个聋哑舞蹈演员，超出了常人的想象，她们身上有着常人都没有的乐观与坚强。在表演舞蹈的过程中，她们甚是的优美与典雅，自始至终都是让人难以忘怀的。这是一个以佛教为题材的舞蹈，舞蹈本身没有言语，眼神的合理运用才是关键，在整个舞蹈中，舞蹈演员的眼神里，无时无刻不透露这和蔼与温柔。就是这样一个个平静与柔情的眼神，让人联想到云冈石窟和敦煌及壁画中的千手观音。毫不夸张的说，这伟岸与神圣的形象，都要归功于舞蹈演员对眼神的正确运用。试想一下，如果在表演舞蹈的过程中，演员的眼神不是那么坚定与和谐，取而代之的是游离与呆滞，岂不就是会带给人一种乏味与不适之感。菩萨该有的意境，全靠舞蹈演员用眼神来诠释，一个个端详的姿态，一个个和蔼的眼神，让人看到神圣与美好。

当前大多数的高职高专幼教生在舞蹈表演的时候，大致还都是处于相仿的模式。相仿是可以被理解的，但是纯粹的一味效仿很难成就真正的经典。正因如此，相关的教师可以惨遭我国古典舞中的眼神组合，加强对学生的眼神训练。能够做到眼随手动，迅速放神以及集中凝神这几点，对学生日后的舞蹈表演势必是有百利而无一害的。

三、加强形神兼备的培养

舞蹈的真正感觉，只有舞者本身能够感知到，外人看到的只是舞者想要呈现出来的。对于一个舞者来说，无论是表现力的重点还是线条的美感，通通都是要依靠形神兼备来展现。所谓的形神兼备，无非就是身体形态与面部表情的通融，肢体动作这一点毋庸置疑，是每一个舞者的基础，所以高职高专的幼教生教师，在日常的教学工作进行的过程中，要加强对学生面部表情的教学与培养。

当我们面对孩子的时候，就一定要用孩子的眼睛去看待事情。众所周知，孩子都是天真无邪的，在她们眼里这个世界是至善至美的，是五彩斑斓的，无限的开心和天真的笑容，对于她们来说，岂不就是分分钟的事，只要是想要仿佛就是分分钟能够拥有。艺术来源于生活，舞蹈也是如此。在对孩子进行面部表情培养的时候，前提还是要先让学生对整个舞蹈进行一定的了解，只有真正了解舞蹈过后，学生才能够将其与自己的生活进行融合，从而创造做更多与生活更为贴切的作品。千万不要低估孩子对艺术的创造力，每一次游戏每一诗歌朗诵，都有可能会成为她们生活中的喜怒哀乐。如果学生能够将这些面部表情进行合理的管理，然后呈现在舞蹈作品中，那真是一件极为美妙的事情，舞蹈作品也一定会备受人喜爱。不过值得注意的是，教师需要注重自己的语言修养，这是促使舞蹈教学工作顺利进行下去的前提。教师可以使用幽默风趣的语言，来拉近与学生之间的距离，避免呈现出过于生硬和严肃的课堂氛围。教师还要注重自己的表情管理，无论是情绪高涨还是情绪低落，都要控制得当，要以正能量的情绪去影响学生。教师在课堂上的每一个表率作用，都会让学生记忆很久。只有教师起到了正确的表率作用，学生才能够卸下自己的束缚去真正的学习并且专研舞蹈。在整个过程中，教师可以采用分组模式，也可以让每个学生都能做一次老师，在师生互助和生生互助的过程中，来体验表情管理的乐趣。

另外，教师一定要注重对舞蹈的情感分析，并且还要将自己分析好的情感正确的传导给学生，对学生的情绪加以进行正确的引导。不同的舞蹈中会融入不同的情绪，教师对学生进行舞蹈教学的时候，关于情绪舞蹈动作要时刻融合在一起的这个点，一定不能被忽视，要加到每一个舞蹈的教学过程中。例如，一段深情的舞蹈，就需要舞者时时刻刻保持着优美的姿态，表情要从容。一段欢快的舞蹈，就需要舞者能够放得开，可是眉飞色舞也可以是大幅度的动作。而一段哀伤的舞蹈，就需要舞者保持优柔和悲伤，笑容是美丽的，但是用在这里难免就会显得不合时宜，这也就恰恰说明了表情对舞蹈的重要影响。所以，在培养高职高专幼教生的时候，不能把所有的教学中心都放在舞蹈技能方面上。使学生了解更为专业的舞蹈知识固然重要，但是远比不上从内心深处让她们得到熏陶。注重对学生内心情感的培养，才是治标又治本。

总的来说，舞蹈就是一种表现性的艺术，需要有独到天成的审美，也需要有后天的耐心打磨。作为高职高专幼教生的教师，对于学生的培养，既要深度引导学生掌握相关的专业舞蹈知识，带领学生认知幼儿教学的真正流程，又要注重对学生本身情感体验的培养，帮助学生从内心深处去认知舞蹈去学习舞蹈并且享受舞蹈，能够通过对自己的情感、情绪和表情的管理，来成就更好的舞蹈作品。要知道，一个优秀的舞蹈作品，在一定程度上会严重影响学生的身心健康，对学生的想象力和创造力也都是有着至关重要的促进作用的。被学生真正喜欢的舞蹈，才能够使得学生以最佳的方式与姿态呈现出来。

参考文献：

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