论中国山水画之写生

党辉

摘要：在中国传统画的发展中，山水画写生是重要的组成部分，在世界美术作品中占据着重要位置，中国山水画不仅仅简单地展现出了山水景色，还能够表达出画家的内心情感，使得画家和作者达到心领神会的艺术境界，写生为艺术创作者达到较高的艺术境界提供了依据。基于此，文章阐述了写生的相关内容，研究了写生实践过程的三阶段，分析了写生对绘画者创作的影响，进而介绍了中国山水画的写生方法。

关键词：中国山水画;写生;创作

在中国山水画创作过程中，画家应该将重点放在写生方面，写生是艺术创作的基础和重要内容。生活属于艺术的来源，绘画创作者应用写生的方式反映当代的生活情况，如唐代画家张璪的“外师造化，中得心愿”理论[1]。因此，中国山水画写生的主要目标不仅仅是简单的情景再现，还需要画家在长时间的观察和探索过程中，以发现生活细节为基础创造出更多的中国山水画作品。

一、写生的相关内容

（一）写生的内涵

在绘画训练过程中，写生是主要的阶段，画家应用写生的方法不断探索艺术创作的灵感，在大自然中不断探索山川、河流、世间万物的美感，并寻求真善美，在观察认识自然的过程中扩展艺术家的视野，不断培养出敏锐的艺术感受力，而技法为画家获得美好形象、意境，探索并形成个人艺术语言风格提供了依据。因此，中国山水画写生的本质是创作过程、创作准备，但创造的意义不仅仅是对景描绘，还能够表达作者的真实情感。同时，从走进大自然、贴近大自然、感悟大自然的过程中，能够获得自然山水气息神韵、美好形象、美好意境。应用写生的方法创作出更多的素材和灵感，不断提升艺术转化能力。但是，在中国山水画写生过程中，受山水画写生复杂性的影响，很多学习者无法找到相应的切入点和表现方法，只注重理解山水画写生的相关内容，有利于充分理解主客观之间的关系，将写生环节融入艺术创作过程中。

（二）写生的重要性

在中国山水画创作过程中，写生在山水画创作的各个阶段发挥着十分重要的作用，为山水画艺术创作和思想表达提供了重要依据，这不仅有助于画家提高自身的观察能力和创作能力，还有助于画家更好地认识自然、感悟自然、升华自然，加强对自然环境的思想认识。写生这一概念是在近现代兴起的，但古代就存在写生活动。在长期的社会发展中，写生的重要性仍比较明显，现代化社会的写生内容主要是为画家的艺术作品提供更多的素材和灵感来源。在现代化社会的发展中，很多先进技术已融入山水画创作中，很多先进的方式可以替代传统的写生活动，但应用先进技术了解的自然景观缺乏直观性和全面性，这就要求艺术创作人员认识到写生活动的重要意义。因此，为了创作出更多优秀的山水画作品，艺术人员需要深入大自然进行取景取材，在写生的过程中，不断提升自身的创作能力，在大自然中调整自己的心境，为创造出更多优秀的艺术境界提供支持。

二、写生实践过程三阶段

（一）认识自然

艺术既源于生活又高于生活，为了获得更好的艺术创作灵感，艺术创作者需要深入大自然中，更好地認识自然。在大自然中，艺术创作者的重点工作不是临摹，而是认真地进行观察和体会，寻找满足自己内心情感的事物，通过探索大自然进入“仁者乐山，智者乐水”的思想境界。认识大自然的过程实际是画家拿着火把在前方进行探路，这样火把不仅可以为画家脚下的道路照明，还能够在认识大自然的过程中燃烧画家自身;写生过程的实质是旅途，走走停停，在看到自己喜爱的景色时应停下来进行认识，在找不到自己喜爱的景色的情况下，需要继续前行。除此之外，大自然中的各项事物都有一定的故事，如悬崖边的树木、林中的小河、大山中的石头等，都应用自身的独特性诉说着自身的故事，其在很多情况下不易被他人发现，这就需要艺术家对其进行观察，成为事物的知己者和倾诉人员。因此，在写生的过程中，艺术家需要用眼去看、用心去听，更好地认识大自然中的事物，感受大自然的淳朴，实现心灵和自然的有效融合。

（二）感悟自然

艺术家的心得需要经历实践到认识的过程，但感悟自然的过程需要从认识自然的过程中获取，感悟自然是认识自然的深化，感悟自然是在用心认识自然的基础上实现的境界。为了更好地感悟自然，需要在认识自然的过程中，审视自身的内心世界，使用自己的精神世界了解大自然环境，并在自己的心目中构成山水画作的外形，从内心情感中应用笔墨寻求更好的表达契机。中国山水画写生是在大自然景观的基础上添加精妙绝伦的修饰语，这就需要经历感悟自认的过程，在认识自然景观的过程中寻找生命中的情感体验，在用心感受自然的基础上感受物化的乐趣，如文同画竹、胸有成竹体现了物化的最高境界，而感悟自然的过程就是迷茫的生命过程，在这一过程中能够体会更真实的山、最纯净的水，进而到达一种“清醒中的迷茫，迷茫中的清醒”的哲学状态[2]。

（三）升华自然

在中国山水画写生过程中，升华自然是最高境界，这不仅属于精神升华、身心相应的愉悦体验，还属于淡定从容的人生态度。升华自然能够在这一境界中静止，只有深层的艺术生命进行调动，艺术家的身体才能够达到超脱愉悦的感觉，进而到达“无乐之乐”的境界。“无乐之乐”的境界是一种虚拟的境界，应该由画家自身进行全身心投入，将自身的思想感悟应用到画作实践过程中，结合艺术家自身的生活经历、思想情感在艺术作品中进行表达。升华自然过程的本质是向中国山水画中融入艺术家的灵魂，而孤立的山水自然景观的有效融合缺乏一定的意义，升华自然的过程是应用自身的情感将自然界中的各项景物融合起来，赋予各项景观一定的灵魂和骨骼，应用和谐的方式将自然景观转化成艺术创作者笔下的笔墨气息，将更多的自然美展现在人民群众面前。

三、写生对艺术创作者的影响

中国山水画写生会对艺术创作者带来一定的影响，具体表现在以下方面：第一，提高艺术创作者的造型概括能力，充分了解绘画作品中的取舍关系。在中国山水画写生过程中，艺术创作者应该明确取舍之间的关系，这两者关系的决定因素是艺术创作者的主观意识。自然界中的草、木、山、石都是由艺术创作者应用笔墨提炼和概括的方式创作出来的，通过一定的提炼和概括，艺术创作者就能够将自然界中的事物描绘得惟妙惟肖。但是，自然环境中的一些景象无法立刻对景写生，如风雨、彩霞等，这时艺术创作者应该认真观察自然环境中的景观，在脑海中形成记忆，这样就能够在画面中表现出自然界的神奇;第二，提高艺术创作者的笔墨表现能力。中国山水画艺术创作者的用笔墨方式主要是由自然环境中的事物和景观概括而来的，艺术创作者通过写生能够发现各项事物的特征和规律，并将其应用到绘画创作过程中，应用新型的笔墨关系处理这些画面，这样就能够形成独特的笔墨语言特色;第三，提高艺术创作者营造意境美的能力。一般而言，大自然具有多样化特点，各个艺术创作者都具备自身向往的山水画意境，需要在完成大量写生和创作的过程中才能够营造出山水画的意境美。

四、中国山水画写生的方法

在山水画写生过程中，西方艺术创作者主要应用对景写生方式，而中国艺术创作者主要借助自己的观察力和记忆力表达作者的精神。在现代化社会的发展中，我国艺术创作者也越来越注重写生，应用速写方式采集更多的创作素材，这就使得中国山水画写生衍生出了两种创作方法，分别是传统的以心写生和现代化的对景写生。在古代，中国山水画家的写生主要是应用自身的观察力和创造力，将重点放在观察和揣摩对象的外形创造出有意象的画面。我国传统山水画的重点是意境美，意境美再现了客观事物的特点，表达了作者的主观精神，因而中国山水画不仅仅是刻意地模仿和抽象的表达，还是在自然环境中提炼出的各项情感内涵，进而表达出自身的内心情感。我国山水画画家通过借鉴西方绘画的方式，转变了传统的绘画观念，通过学习西方绘画对写生的重视，将中国山水画写生提升到了一定的高度，在借鉴西方写生方法和写生理念的基础上，画家的表现开拓了新的形象，增加了艺术的真实感，使得中国山水画作品表现出了新型的特色。因此，艺术创作者必须深入大自然中，赋予了艺术更强的生命力和艺术感染力。

学习者在中国山水画写生时，往往会根据两种写生方法的差异性进行区分，很多人在应用传统写生方法的过程中，将重点放在笔墨激发等方面，导致艺术创作者在这种模式的束缚下，会缺乏一定的创新能力和感染力。還有一些学习者借助西方艺术创作思维，往往会借鉴西洋风景画的特点，将中国山水画转变成了西方速写写生，这种模式的本质是学习者对西方艺术手法的盲目崇拜，缺少对自然景观的认识和理解。因此，现有的两种写生方法存在自身的优缺点，如传统写生方法不注重描绘对象的外在条件，且将描绘重点放在落墨下笔的手法和艺术中，而现代的对景写生方法极易导致学习者过分依赖具体的事物，无法体现出一定的笔墨技法，难以表达出创作者的思想情感，缺乏一定的意境美[3]。因此，学习者应该将这两种写生方法融合起来，在理解笔墨技法规律的过程中，提高自身对新事物的感受能力，并加强对现实新事物的把握，合理地控制并应用笔墨技法，为中国画创作提供支持。

五、结束语

综上所述，在现代化社会的发展中，人民群众越来越注重精神追求，不断研究中国山水画创作。写生在中国山水画创作过程中发挥着十分重要的作用，为学习者创作山水画提供了支持，写生为艺术创作者临摹和创作过程提供了指导，是艺术创作者不断提高自身艺术修养的过程，这就需要艺术创作者注重写生过程，不断提高自身的艺术创作能力，达到艺术创作的最高境界，这样才能够创作出更多优秀的中国山水画作品。

参考文献：

[1]骆桥.写生对现代中国山水画发展的意义[J].戏剧之家，2017 （15）：123.

[2]陈池瑜.写生对现代中国山水画发展的意义[J].民族艺术研究，2015，28 （06）：55-62.

[3]冯民生.论中国山水画与西方风景画的写生观[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2014，43 （04）：160-165.