爵士乐的风格和演唱

赵月月

摘要：爵士乐发源于美国南部的路易斯安那洲的新奥尔良，至今已有百年的历史。美国大作曲家柏恩斯坦曾说过这样的话：“我喜欢爵士乐是因为他是一种富有创造性的情绪表现”，他认为“爵士音乐是一种很特别的艺术，是一种新鲜而活跃的当代艺术”。现阶段全球都有爵士音乐爱好者，此种音乐风糜全球。本文对爵士音乐的风格以及演唱特点进行探讨，以供参考。

关键词：爵士乐 风格 演唱

中图分类号：J605  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2019）03-0115-02

爵士乐由美国民间创作形成到现在在比较短的时间里已经得到了全世界的认同，全球每一个地方都有着爵士乐的爱好人群。此种音乐伴随着时间的变迁一直为人们所改变和创新，可是一直保持着自己独特的风格魅力。针对爵士音乐的欣赏，一定要深入其中体会当中的乐趣。总体来说，爵士乐的任意一种风格在听觉方面都能给人以享受之感。

一、爵士乐的音响发展

在20世纪全球爵士乐兴起，在这其中爵士乐得到了前所未有的创新，慢慢形成了现今明快的音乐风格特点。此种音乐风格所拥有的最为重要的音乐特点是在音响方面的处理方式。爵士乐的乐手在进行乐器演奏的时候，追求类似黑人音乐的那种情感节奏和嗓音表现，在表演的时候，乐手们随意地更改音调，音调总是忽高忽低。[1]乐手们这么做主要是为能够保证乐器发出不一样的音色，改变以往乐器只能发出一种音色的表演方式，在乐器本身声色基础上添加音调的变化，以此发出不同的声音。

二、爵士乐的风格特点

（1）节奏特点。此种音乐有其自身的节奏以及摇摆节奏两种方式，这两种可以更加完美地表现出爵士的格调。爵士格调当中基本的节奏方式是以三连音作为基础，可是经常看到的节奏风格是把位于中间的音符删除，这样可以更完美地将爵士音乐的摇摆节奏表现出来。普通节奏当中的爵士乐通常表现为拉丁风格，重点有拉丁爵士和桑巴等。这种节奏方式重点是为了表现音乐当中的八音节拍。同时可在表演中让其保持在相对稳定的八音符当中。此种音乐的节奏形式通常会拥有很多的重叠，这个时候风格已经比较随意，而且发生一些不符合规律的节拍内容，没有常规节奏，也不会出现节拍自身的表达意识，所以，此种音乐也是拥有自己的风格的。

（2）调式特点。此种音乐的旋律通常是由小调和大调一些音阶来构成的，可是在这些节拍当中通常情况下也会存在比较特别的节拍，在爵士音乐当中应用这样的节奏可以提升音乐自身的艺术水平，还可以提升爵士音乐的本身感染力。爵士音乐自身采用的音阶有二十余种，再这其中可以使用到的有十余种。此种音乐风格在我国的流行乐当中采用比较多的是在调上开展应用，爵士音乐调式的属性属于欢快类型，同时很多不一样的调式融合在一起，进而会更加出色地使爵士音乐本身的优点得到有效发挥。

（3）颤音的运用。和普通颤音是不一样的，爵士音乐的颤音是变化多样的，其颤音的主要变化是从窄向宽变、速度从慢到快变化。一般情况下，在演奏快要结束的时候会加强颤音的使用，同时会将速度提升，有力地加强了这种技巧在表演中的表现能力。演出开始的时候，由前一个音符开始，爵士音乐的表演者由下到上实施滑音，到达预知的高度，此段声音接近尾声时，会从以前的音域高度朝下进行滑音，进而能够有效地将爵士音乐的独特之处表现出来。这样一段多变化的音乐，不单是靠乐谱可以记录的，较好的爵士音乐表演家一定是对此种音乐有着极大的兴趣爱好进而能够深入钻研。此种大师级别的音乐家可以根据不一样的节奏完美地演绎出不一样的效果，能够看出，爵士音乐有着即兴的表演属性，这是由艺术家对其进行深入研究得出的结果。一般情况下，即使受到过比较好的音乐教育者也很难完美地演绎，主要原因是这些音乐家在头脑里没有形成符合此种音乐奇特的节奏理念。

三、爵士乐的演唱

（1）摇摆爵士的演唱。注意的是“重音移位”。“重音移位”指的是经过转移重音所在的位置让节拍在旋律当中出现转变。“重音移位”在表演过程中使用得非常多，在演唱方面的难度非常大，一定要经过专业的学习来深入体会此种轻重倒置的感觉。在旋律方面表现为：在演唱此种节拍的音乐时候，歌手的身子往往会自然摇晃起来，用腿的抖动将拍子的节奏表现出来，上身左右晃动来迎合拍子的转换，如果动作的速度变快，那么频率就会加快。另外，一种初期比较慢，慢慢扬声延长的方法叫作“强音后唱法”（Behind the Beat），这种“强音后唱法”可包含在重音移位的演唱方式中，他的主要特征是空出强拍，在拍子减弱的时候歌声加强。比如戴安娜·华盛顿（Dinah Washington）在演唱《泪流成河》（Cry me a river）这首歌曲时采用此种唱法。歌声开始初期就加强了拍子，在拍子比较弱的时候唱第一个音“Now”，同时将这个字进行了延长，有效地彰显了表达。并且，在第二句应用 “强音后唱法”唱法，旋律一致性。但是演奏者应用“喊唱”演唱方法，加强爵士音乐当中一贯采用节拍种类比较多并且比较难，可是如果我们掌握其中的规律，多听、多学，在表演的时候我们就会寻找到自己掌握风格的途径，将这些感知、理解和理论相结合融入演唱当中去。

（2）爵士民谣的演唱。在爵士音乐表演过程中通常情况会加入个人音乐特征作为音乐的装饰。比如：颤音。颤音是爵士音乐演唱中经常用到的技巧。就好像管乐手在演奏爵士音乐的时候会出现泛音，演唱爵士乐的女音乐家在唱歌的时候常常会用颤音或者融入滑音来提升歌曲的趣味性，表达出歌曲的丰富情感。一般应用在歌词最后边的一个字或是一个音符中。在表演过程中要应用颤音来当作装饰，并不能总用颤音。颤音是动听的，可是恰到好处的应用能够有效提升歌曲的感染力。正如艾拉·菲兹格拉德善用假声一样，比莉·霍利黛在颤音的使用上也非常具有代表性。比莉的颤音抖动的频率小、速度非常快，此种技巧在以前的爵士音乐演唱中应用得非常多。总体来说，艾拉·菲兹格拉德演唱的《迷雾》（Misty）属于民谣风格的作品。歌曲开始的第一节的第一个音符属于一个延长符号，这就表明演唱者能够将此处演唱成任意一个长度，同时可以当成一种特别的前奏。或者依照演唱者自身长处来对音符进行处理，例如将前三小节当中的降D音的音长延长一倍，这种演唱效果也非常好。在细微处理方面，使用颤音和滑音来对其演唱。比如Look和Helpless两个词汇依照向上滑音来演唱，在唱“Me”時应用下滑音，就会有一种向下的感觉。爵士风格的特点会表现得非常浓郁。

四、结语

爵士音乐属于比较有特色的音乐表现方式，对这种音乐来讲，只依靠文字来对其进行描述是远远不够的。爵士音乐是一种风格明显的音乐方式，此种音乐在音乐史中的价值非常高。爵士音乐到目前为止已经有上百年的发展历史，这种音乐模式一直都在以狂野以及灵动的活力感染着庞大的音乐爱好群体。在经过长时间的发展，爵士音乐的风格早已经不只是历史中的音乐风格，此种音乐是具有灵魂的，爵士音乐完美地阐述了黑人在音乐表达方面的智慧，向全球展示了黑人音乐文化当中蕴藏的魅力。

参考文献：

[1]赵久峰.浅谈中国流行歌曲的爵士风格表现[J].艺术评鉴，2018（2）：67-69+80.

[2]李璇.如何运用爵士风格演绎中文流行歌曲[J].当代音乐，2016（18）：90-92.

[3]钱彤.爵士乐中国本土化的历程与反思[J].文艺争鸣，2014（9）：205-208.

[4]石静莺.音乐剧演唱风格浅析[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2008（7）：151-152.

责任编辑：刘健