影像时代　摄影:从实用工具到当代艺术的历程

2019-03-31聂景

摄影之友 2019年8期

关键词：摄影术盖尔肖像

聂景

1西奥多·莫里塞绘制的《达盖尔法摄影的狂热》（1839）再现摄影术所引发的社会效应

2亨利·弗朗索瓦法尼绘制的《唐人街漫步的摄影师》（1883）展示社会生活中的摄影现象

3纳达尔绘制的《纳达尔的摄影理论》（1856），图中文字：先生，我的丈夫两年前在布宜诺斯艾利斯去世，我想这幅肖像可以保存关于他的记忆，但大家告诉我，照片比绘画更真实

时代的发明

1839年，第一次工业革命末期，法国科学院公开达盖尔银版法的制作工艺，作为对现实更为精密的再现方法，摄影以机器取代手工（绘画）成为人类描绘世界的新方式。约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯（Joseph Nicephore Niepce）、路易·雅克·芒代·达盖尔（Louis Jacques Mande Daguerre）、威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）以及希波利特·巴耶尔（Hippolyte Bayard）等人在这一时期对摄影术的开创性研究，成为科学史上极为重要的创新。

虽然摄影术的诞生是以达盖尔银版法为标志，但并不意味着摄影术是达盖尔的个人发明，在那个时代，摄影术是很多研究者共同努力的科技成果。比如约翰·赫歇尔（John Herschel）于1819年发现海波可以定影，他将这一特性告知了达盖尔和塔尔博特，使两人可以获得稳定的影像。因此，摄影是一项时代的发明，是第一次工业革命的产物，而非某位发明家的天才创造。

机器成为人类描绘世界更精密且简便的工具，这意味着可将所见转化为照片。肖像绘画在欧洲一直备受推崇，资本主义的发展使得中产阶级开始崛起，肖像需求也就随之增长，但是油画肖像是贵族的特权。摄影术诞生之后，随之对肖像绘画产生冲击，为了拍摄肖像，还衍生出名片照片的相机系统。三流画家失业，转而使用相机拍摄肖像为生。

早在达盖尔银版摄影法公开之前，负责与达盖尔接洽的法国科学院常任秘书长弗朗索瓦·阿拉贡（Fran?ois Arago）就已经意识到摄影术的潜力，其复制的精密程度，既适合科学研究领域，也可以作为艺术创作的参考影像。摄影很快便被投入到社科领域中使用，比如考古遗址和文物的档案记录，城市和地形考察也成为摄影拍摄的对象。

从摄影术到摄影艺术

摄影术诞生初期，三流画家们感叹绘画已死，不过当时的艺术家和评论家很快意识到，摄影是机械的复制而非人工的创造，因此不能称为艺术。著名言论之一出自法国现代派诗人夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire），他认为摄影是科学与艺术的仆人，类似印刷术和速记法一样可以传播文字，但是没有等同或超越文学的价值。

但是类似波德莱尔的观点并不能得到摄影家们的赞同，他们寻求提升摄影的艺术地位。两位英国摄影家，奥斯卡·雷兰德（Oscar Rejlander）和亨利·皮奇·罗宾逊（Henry Peach Robinson）通过底版合成的方式，制作媲美绘画的摄影作品。另一位英国人彼得·亨利·爱默生（Peter Henry Emerson）认为摄影是绘画式的艺术，画意摄影成为19世纪末20世纪初非常重要的摄影运动。画意摄影家们通过柔焦镜头和暗房印放技术，模仿绘画的风格创作照片。不过模仿绘画并不符合摄影的语言特性，过度偏离摄影本体语言，最终形成对摄影的反思。

20世纪初，早期参与画意摄影的美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）逐渐摆脱画意摄影倾向，开始直接摄影的实践，他通过摄影团体、画廊以及摄影刊物等一系列活动，引领美国摄影进入现代摄影的历史阶段。美国摄影家爱德华·威斯顿（Edward Weston）、伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）、安塞尔·亚当斯（AnselAdams）等人组成的F64摄影团体，力求精确的呈现事物的细节，进一步实践直接摄影的理念。同一时期的欧洲，德国摄影家阿尔伯特·伦格-帕切（Albert Renger-Patzsch）和卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）则在实践着与直接摄影相似的新客观主义摄影。由此，摄影家们确立摄影本体语言的价值，摆脱模仿绘画，进入现代摄影时期，摄影的艺术地位得到确认。

直接摄影为现代摄影奠定了美学基础，在此基础上，纪实摄影成为20世纪80年代之前最有影响力的摄影形式。纪实摄影家，比如如沃克·埃文斯（Walker Evans）、多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）、奥古斯特·桑德（August Sander）等人，以及玛格南图片社等摄影团体，以《生活》等传媒为载体，成为20世纪重要时刻的见证者。

1970年代，新彩色摄影开始受到关注，威廉·艾格莱斯顿（William Eggleston）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）等摄影家，将镜头对准生活中看似无关紧要的事物，纪实摄影的宏大叙事也逐渐消解。至此，摄影理念进一步更新，不只为见证重要历史时刻，摄影可以关于任何时刻。

作为当代艺术的摄影

20世纪早期，曼·雷（Man Ray）、拉兹洛·莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）等摄影家在先锋艺术运动的影响下，探索了物影照片、摄影蒙太奇、中途曝光等表现形式，代表了摄影在现代主义艺术中的先锋性。20世纪60年代以来，后现代主义对艺术影响深远。观念艺术和行为艺术兴起，使艺术从物质范畴转向事件范畴。

20世纪80年代，艺术家将摄影作为呈现思想的方式。辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、杰夫·沃尔（Jeff Wall）以及安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）等杜塞尔多夫学派的摄影家，以一种积极批判的态度，通过摄影主动对现实世界做出反馈，从而使摄影成为当代艺术实践的中心。辛迪·舍曼丑化自己的自拍，以千人一面的方式消解了自身的存在，批判的矛头指向父權制社会的男性凝视。安德烈斯·古斯基以及部分杜塞尔多夫学派摄影家的作品关注消费社会的奇观。杰夫·沃尔擅长精心设计和编排照片中的元素，他认为摄影拥有多元的表现方式。这些摄影家们的当代摄影实践与现代摄影已是截然不同的范式。

当代摄影作为当代艺术的一部分，在现代摄影与当代摄影的范式转换中，不断突破各种限制。技术的进步也对摄影影响深远，数字摄影可修改的便利性，摄影作为档案和证据的可信度不复存在，当代处于后真相时代。当下，手机摄影与人工智能影像预示未来的摄影充满无限可能。