新媒体艺术设计与文化思维的理论构建

新媒体艺术设计是一个在现代信息技术条件下应运而生的新型艺术设计门类，较之于传统意义上诸如装置艺术、成品艺术等形式，新媒体艺术设计出现的时间较晚，是在其他传统艺术设计类型基础上衍生而来的，但其在当下社会中的应用及其发展前景是非常广阔的，这在艺术设计行业内部已经是取得普遍认同的基本命题。实际上从一般意义上说，随着现代化信息技术的不断发展，在新媒体时代语境下艺术设计与新媒体的逐步结合是自然发展的逻辑所在，是传统艺术设计依托现代新型科技实现自身跨越式发展的重要途径。新媒体艺术设计在过去的若干年时间里是热门研究之一，涌现了一大批相应的学术研究成果，这些既有研究成果从各自不同的切入点对于新媒体艺术设计这一命题进行了较为深入的研究，取得了历史性的研究成绩，而在系列研究成果中，《新媒体艺术设计：创作与文化思维》一书具有一定意义上的开拓性，其研究立意高远，主题鲜明，是一本值得重视的学术专业性著作。

2013年6月由广东高等教育出版社出版的《新媒体艺术设计：创作与文化思维》一书是新媒体艺术设计系列教材和普通高等教育“十二五”精品教材之一，作者柴文娟是廣州美术学院设计艺术学硕士、设计学院专业学科教师，多年来致力于艺术设计这一领域的基础性教学和相关主题研究。《新媒体艺术设计：创作与文化思维》一书作为柴文娟老师最为重要的研究性著作之一，是其多年系统研究实践的成果汇集，作者着力从著作立意和具体论述两个层面上实现突破，最终呈现的文本取得了较为理想的成果。作品自出版发行以来受到了社会各界特别是大中专院校艺术设计专业学生的青睐，被多所专业院校列入教学参考书籍之一，其作品的学术价值可见一斑。

《新媒体艺术设计：创作与文化思维》一书具有相应的学术开拓性，它大胆而敏锐地将传统意义上的艺术设计和现代信息化背景下的新媒体实现了紧密结合并付诸了系统的研究，着力从文化思维的角度探讨新媒体艺术创作，围绕文化思维具体阐述和研究新媒体艺术创作，实际上将原本联系有限的科学技术和文化思维紧密结合起来，重点探究文化思维在诸如互动艺术、影像艺术及网络艺术等新媒体艺术设计过程中的价值引导作用。《新媒体艺术设计：创作与文化思维》一书同时集中展示了在文化思维引导下涌现的具体作品和其背后极具开拓精神的艺术家，可以看到这些作品本身所具有的艺术价值，它们将艺术和人文思想结合得浑然天成，一定意义上也预示着新媒体艺术设计的未来发展方向。

就该书的内部整体结构而言，全书拥有较为完整、系统的结构，每一个单元的叙述清晰明了，各个单元之间通过层层推进、不断完善的结构关系形成了一个有机整体。该书共分为四个大的部分，一共有十二章内容。第一单元为“新媒体·文化门”，可以看到开门见山的意思。在其中的第一章中作者剖析了“新媒体艺术”这一基础性的概念;第二章中重点阐述了本著作中的另一个核心概念，即文化或思维方式;在前两章的基础上，第三章实现了新媒体艺术设计和文化思维两者之间的结合，标题为“文化关系的思索：新媒体艺术设计与文化思维的理论构建”，这也就意味着作品进入到了最核心的内容，重点阐述了文化思维和新媒体艺术设计结合的必要性和可能性问题，具有重要的启发意义。第二单元为“互动·空间”，分为人机互动、装置空间及互动艺术设计的文化思维方式三章。前两个板块的内容依然属于新媒体艺术设计的范畴，而第三章则切实地为我们展现了基于文化思维方式基础上的新媒体艺术设计，深刻剖析了蕴藏在新媒体艺术背后的文化思维方式元素，具有重要的启发意义。第三单元为“影像·时间”。其中前两个章节分别探讨基于新媒体艺术设计范围内的数字影像和抽象影像;而最后一章则为“影像艺术设计的文化思维方式”，重点探讨了作为新媒体艺术设计之影像艺术设计中文化思维方式的应用。第四单元的整体设计逻辑跟第三单元是一致的，主题则立足“网络·虚拟”，前两章为网络媒体和虚拟存在这两个主题，第三章在此基础上系统阐述了网络艺术设计的文化思维方式这一核心命题。

整体而言，新媒体艺术设计与文化思维的结合是新媒体艺术设计实现突破的重要路径，而在这个层面上，柴文娟老师的《新媒体艺术设计：创作与文化思维》一书进行了卓有成效的研究工作，其立意和叙述对于行业的发展具有重要的启示意义，值得学界高度重视和积极参阅。

（马景凤/硕士，潍坊科技学院艺术与传媒学院讲师）