媒介景观中的“偶练”景观研究

赵艳妮

（山西大学，山西 太原 030006）

不置可否，在众多的领域中，休闲娱乐业在社会生活中占据着十分重要的位置，是制造媒介景观的重要领地，这不仅因为娱乐业是消费社会一种较为明显的时代表征，而且随着视觉文化的转向使“看”成了赋予人类的一种具有特权性质的感受方式。在精彩纷呈的娱乐节目中，爱奇艺视频网站独家制作的选秀节目《偶像练习生》频频在媒体中曝光。应该说，选秀节目早已十分普遍，但爱奇艺独家制作的这档节目却因种种原因引来了可以围绕节目本身而产生不同维度的媒介话语，由此，在媒介话语的“众声喧哗”中，形成颇受瞩目的“偶练”景观。那这种“偶练”景观有哪些特点，又反映了新时代中的哪些问题，这些都值得我们认真研究。

一、明星养成景观——一票一票送出道

自从TFboys的养成团体大获成功以后，“养成系”偶像成了热门。网络时代“养成系”偶像之所以受到诸多关注：一是新时期粉丝对偶像有更高的需求。高高在上、与粉丝有不可逾越的距离感的明星们已经不能吸引年轻用户的眼球，受众更期待与偶像有零距离的接触和沟通。而“养成系”偶像正是瞄准粉丝的这一需求，通过零距离互动，建立起互动的情感纽带。二是粉丝在“追星”过程中有强烈的认同和参与的需求。[1]偶像借助24小时无间断的新媒体，将个人的隐私生活展现给屏幕前的粉丝。在潜移默化的过程中，偶像就会完全融入粉丝的生活，让观众产生与偶像“同呼吸共命运”的情感。三是社交媒体利用粉丝心理，搭建粉丝与偶像的平台，促进粉丝经济发展。[2]“造星机构”借助社交媒体的特性和优势，了解到如何接触到最多的粉丝，创造他们参与偶像成长过程的机会，从而实现偶像的“养成”和爆红，吸引粉丝目光的最终目的在于吸引粉丝经济。

“养成”热门，但要培养一个爆红的“养成系”偶像并不简单。直至《偶像练习生》节目的播出，其中最受欢迎的偶像之一年龄只有16岁，大部分参赛者年龄集中在20岁左右。年龄是明星养成的关键，但最关键的在于“参与感”的建立。“偶练”的参与感不是单纯地参与成长，而是决定未来，每投一票都会让自己喜爱的偶像离成功更进一步，每场比赛会有现场观众的投票加上网络投票，粉丝对选手的影响是可以得到直观体现的。[3]这种责任感让粉丝参与感更强烈，持续的时间也更长，责任增强了养成的决心。

二、价值观景观——“富二代”更努力

刻板形象在其潜在的假定中助长着某种知觉信念，并在构建常识的话语上发挥核心作用。非粉丝大众对偶像有强烈的刻板印象，每天因为鸡毛蒜皮的小事上热搜，出现在各大网站中，人们的视野里充斥着娱乐明星的大事小情，这种媒介环境使得人们对明星有一种天然的反感，除了外貌优秀没有才华、没有作品，只会博眼球。

从解释学的角度来看，人们对事物的理解从来都不是在一种“中立”的不受制约的状态下进行的，必会受到前见或前理解的影响或制约。人们对人或事物的理解都要从头脑中已有的图示中来寻求答案，自然地被刻板形象影响。很多观众在观看节目时抱着嘲弄娱乐的态度，然而当你真正观看节目，了解这群练习生背后的故事时，你会发现刻板印象是错误的。节目中表现的每一个人都非常努力，练习到凌晨，甚至彻夜不眠。

这些练习生虽然大多数是“富二代”，但却并不像传统概念里的败家子。现代媒介尤其是网络媒介，对“富二代”的报道以负面新闻居多。其实“富二代”一词就是在媒介长期的“散漫阐释”中逐步得以传播、修饰、强化、扩展和定型的，而媒介的强大恰在于此，它总是在无形中影响和重构大众的趣味、喜好和深层的心理文化结构。但这档节目表现的“富二代”却和刻板印象截然相反，虽然是“富二代”，但并不是只有财富，他们有从小练就才艺，也和普通人一样刻苦努力。节目特意传输的这种价值观、这种反差吸引了很多粉丝，也吸引了很多对这些小偶像反感的人群。反差使观众内心产生震撼，反差越大越容易快速改变刻板形象。由之前在内心有恶名的人来传输正确的价值观，效果会更加明显。

当然节目也会有现实的抉择，节目中有些练习生也会被现实问题困扰。对现实问题的真实反映也是这档节目的成功之处，不像明星真人秀，这种和观众生活接近、反映社会问题的节目更能引发人们的同理心。

三、商业景观——赞助，买产品得投票权

电视节目并不是仅仅为观众提供了一种可休闲、娱乐的方式，而是其自身便具有经济功能，这种经济功能恰恰在节目播出时实现。因为在节目播出时，它不仅是一个可供消费的节目，还是一个生产者，生产了大批观众，并将观众出售给购买电视节目中空间时间的广告商。斯梅塞将这些观众称为被出售的“商品阅听人”。资本和商业具有非凡的魔力，不仅制造产品，还能将触角延伸至大众的休闲娱乐领域，是大众休闲娱乐的方式——电视悄无声息地变成了大众直接参与大众商品化的行为，观众成了每天在媒体中频繁出现的资本和商业的打工者。阅听人这一角色的出现，并非偶然，它依托的是后工业社会背景下消费社会的来临，在消费社会的驱动下，资本/商业与文化/娱乐在“出售大众”这一问题上达成了共识。

资本在电视节目中的表现并不是赤裸裸的，它通过一系列运作刺激消费者达成经济目的。首先是节目的播出受资本控制。现实和与之相对应的时间观是个多维立体的存在，通过各种媒体被表征出来。而在这个表征过程中，我们必须注意：什么在镜头中被表现，什么元素是被忽略的，这样做有什么意义，为什么要这样剪辑创作……这其中，既包含表征的诗学——符号语言呈现某种东西的运作方式，也蕴含着表征的政治学——符号语言是在某种凉的操控下而这样运作的。符号运作方式与权力、话语、意识形态之间的关系。[4]《偶像练习生》这个节目的剪辑是根据什么来剪辑的？一方面，为了提高收视率必然要选取有播放价值的镜头；另一方面，其背后离不开权力的运作。各家公司背后的资本力量在操控着剪辑，资本决定了镜头量的多少。在这种娱乐节目中个人的作用弱化，占主导地位的是资本力量。

其次是选手的未来由资本控制。第一种控制种方法是通过增加投票权。在节目中只要购买代言产品——农夫山泉，就可获得几十票额外票，或者只要现场参加节目录制就可投上关键一票。众多粉丝为了给粉丝投票不顾个人实际需求疯狂购买农夫山泉，有的粉丝在社交平台上笑言“一年的水都买够了”。尽管是捆绑营销，粉丝们却并不反感，反而感谢有这样的机会可以多投票。数据显示，农夫山泉在节目播出期间销售量大增，线上销售额翻了500倍，号称能有机会得到决赛门票的“你我贷”也获得了159万的新增下载量。而现场投票更疯狂，现场演出的票从未在官方渠道发售过，一直都由节目组免费赠送。然而免费票难求，大家只能通过“黄牛”购买。粉丝为了见自己的偶像，给偶像投票，不惜花重金买入场票。只是一场选秀节目，票价却高达上万元。第二种控制方法就是镜头的多少。选手吸引粉丝只能凭借节目中的镜头，镜头少注意力少，粉丝必定少，想要胜出是不可能的。除了选手本身的行为是否有镜头价值外，资本也可以给予选手镜头，资本在背后通过权力运作给予选手更多镜头，选手可以吸引更多粉丝给资本带来更大利益，甚至资本可以决定选手是否最后可以胜出。媒介制造的景观永远只是镜像，不完全是真实的世界。

在2018爱奇艺iJOY悦享会上，爱奇艺欧西营销官王湘君女士说：“今年因为有了现象级选秀综艺节目偶像练习生，可以说是‘偶像元年’，中国偶像团体大爆发。”《偶像练习生》这样一个选秀综艺节目的爆火，制造了现象级综艺节目，对于娱乐行业来说必然成为模仿对象。娱乐节目虽说有“麻醉”效果，但早已成为人们放松的首选，对社会大众有着不可替代的作用。客观地分析娱乐节目，帮助他们更好地成长才是我们新闻传播人应该做的。