余华与莫言小说中死亡意象的审美价值

□刘 丽 詹瑶璇

在我国，有关“意象理论”之说，如“观物取象”、“立象以尽意”等，其《周易·系词》中已有记载。不过《周易》中是以阳爻阴爻配合而成的符号与卦象，属哲学范畴。诗学借用并引申之为具体可感的物象。“死亡”与“意象”组合而成的死亡意象，是指死亡者中客观存在的事物与人的主观认识的结合，通过人的情感诉说对死亡的感受。“死亡”意象贯穿于余华和莫言的作品中，但他们要表现的绝不仅仅是“死亡”单纯字面的意思，而是蕴含着深刻而又丰富的审美意蕴。

一、对死亡无法抵御的认知

在死亡面前，人类是无法抵御的，显得既无能又无奈。不可避免的死亡是一种非自然的死亡，被杀害者往往对生命和未来带有很大的憧憬和希望。在莫言笔下，面对这种死亡的人通常都是一身正气的人，是那个时代真正的英雄。就像西门闹，他是个善人，用劳动致富，用智慧发家，在面对阎王一次次的折磨酷刑时，他在被炸得浑身都酥了的时候仍然没有松口，始终认为自己是冤枉的。那个时候很多人都死在了莫须有的罪名上，对于这种死亡莫言笔下的人表现出一种最真实情感的表达，或者是害怕，或者是惆怅，不论哪一种他们都最真实地表达了自己心里的想法，并且为捍卫正义死去，所以莫言的这种死亡意象中带有很强的赞美和感叹。余华笔下的人物对这种情感的表现似乎少一些，“他的小说题材曾经一度集中于关于暴力、血腥、死亡和性的故事，显得非常冷酷而另类。”他笔下面在劫难逃的人物一定是爱国志士或正义英雄，很多都是小人物，最普通的百姓，他们对于这种死亡麻木冰冷，似乎在经历一件与自己无关的事情，就像那一桩桩连环杀人的故事，对于死亡人们只看作是一种报复的手段，一种游戏式的存在，所以余华对这种死亡的意象感觉就是冷漠的，无论是承受死亡抑或接受死亡，始终表现得异常冷漠，没有人重视生命，自然就没有人在乎生命。面对那些无法预料，在劫难逃的死亡，人们只能选择坦然的面对。

二、对生命卑微的感慨

生命的卑微在于统治阶层的霸权，这一点是不可置否的，平民面对官家，一般百姓面对统治者，自己就成了蚂蚁，就像有权的人说捏死你就像捏死一只蚂蚁一样的简单，这是一种生命的卑微。还有一种是从自身出发的卑微，最多的就是自杀，很多人说自杀是弱者的表现，还有人说“好死不如赖活着”。

余华前期的作品对死亡的描写暴力、直接、冷酷，让人看了不寒而栗，他的卑微的生命观就是让人一点一点地残忍地掠夺，用最血腥的词汇表现在人们面前，但是却感受不到一点同情的情绪，后来他的文章有了一些转变。在《活着》中：被活活气死的是福贵的爹、病死的是老婆家珍、因抽血死去的是儿子有庆、产后大出血而死的是女儿、被水泥板砸死的是女婿二喜、吃豆子撑死的是外孙苦根、战场上被打死的是老全、被红卫兵逼死的是春生、被枪毙的是赌徒龙二……《活着》中的人物就这样都一个个死去。由死亡一桩桩、一幕幕地堆积而成，使读者始终处于那种阴郁、压抑的情感氛围之中。而对每一个死去的人而言，他们都活在无边的苦难里。每个人在生死关头，又都拼搏到最后，以努力争取自己活下去的权利，而最终又如草芥般卑微地死去。家珍已经病得无法下地干活了，哭着对福贵说：“福贵，我还能养活自己吗？”有庆死后，家珍看上去也不行了，她挣扎地活着，最终还是去了。在战场上老全曾说：“老大不小也打过几十次仗了，每次我都对自己说：老子死也要活着。”“只要想着自己不死，就死不了。”他是多么珍视自己的生命啊，可惜死亡还是不期而至。苦根死得既可怜又窝囊，在饥饿袭来时，豆子有时比生命重要。最终当剩下福贵一人时，福贵说：“我也想通了，轮到自己死时，安安心心死就是，不用盼着收尸的人，村里肯定会有人来埋我的，要不我人一臭，那气味谁也受不了。”人命不值钱。福贵一次又一次地邂逅死亡，默默地坚强地活着。“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”这话看似矛盾，实则是余华对于“活”本身的思考，活着不易——因为生活中有太多的意外，苦根、二喜、女儿、儿子……的死，都是出于意外，因此，在苦难中能活下来，就值得庆幸。所以，福贵的活着，传达出的既是一种乐观豁达又是一种对生命的敬畏。福贵，这样卑微的生命依然在迷茫中坚持，在困境中生存，哪怕最后只有一头老牛也要“活着”，这是余华对卑微生命的另一种解读，就像小草一样，虽然生命卑微，但是一样要坚强地存活生存下去。

莫言的作品《白棉花》中的方碧玉迫于村里的压力，嫁给了支书的傻儿子，与李志高的恋爱让她看到了生命的曙光，但是由于李志高的懦弱让她失去了真爱，失去了退路，失去了生存的地方，所以她选择了自杀。生命就是如此的卑微，但是这种卑微是社会造成的，是社会没有给这些小人物一个生存的机会，是社会给了那些当官的人如此大的权力，甚至掌握了别人的生命。这种卑微的生命没有坚强的理由，这就是莫言对这种死亡意象的述说。

三、面对死亡时对人性的思考

面对死亡，每个人都有不同形态的恐惧，也会有不同的表达方式。人性在这个时候就表现出来了，那是一个人的本性。

余华笔下的人性就显得比较冷漠，“反映了作者与现实之间敌对、紧张的关系，”在《古典爱情》中，她们几个人将幼婴杀死然后肢解，最后一个部分一个部分地递给外面的人。这样的场景让人看得心惊肉跳，一个还没开始成长的孩子就这样死了，人们没有一丝的难过，甚至没有一点恐惧，做着一件如此自然的事情，这里的人性已经不存在了，存在的就是这些机器一样的人，这就是余华笔下的人性。《现实一种》小说描写的是一个发生在家庭内部往复杀戮的悲惨故事。哥哥一家、弟弟一家与他们的老母亲住在一起。一天，哥哥山岗的儿子皮皮将堂弟摔死在水泥地上，失去儿子的母亲逼着丈夫山峰杀死了哥哥的孩子皮皮。山岗设计杀死弟弟山峰。最后，山岗又被弟媳妇设计从刑场送上手术台，她要借医生的手除去杀死自己丈夫的凶手。整篇小说给人的感觉是冰冷的，小说中两兄弟沉浸在报复与血腥的快感中，失去一切理智和情感，着了魔一样不顾一切地想置对方于死地，一系列连环的谋杀，人性的残暴扭曲赤裸裸地展现在面前。

在莫言笔下，虽然人的死亡有些悲惨，但是人性面对死亡的时候还是有光辉存在的，比如莫言的《生死疲劳》中的西门闹在看见一个赤身裸体的人冻死在路上的时候，他能够发善心把他埋了；在我和春苗演戏的一段中，母亲的死很是体面，有正式的仪式，有不错的寿衣，还有我扑在“娘”身上喊对不起她的“孝顺”孩子，这一切都带有人性色彩，“我”面对死亡的“母亲”的难过就可以说社会中存在着感情，至少基本的感情存在。还有《檀香刑》中孙丙将要死去的时候，眉娘不避污秽地站在他面前给他赶苍蝇，这都是人性在面对死亡时的表现，一切那么真实自然地流露。在莫言看来，死亡时人性还是存在的，虽然多少不同，但是至少有人性的光环在发亮。

四、对社会的反讽

马丁·海德格尔说过：“死作为此在的终结乃是此在最本己的、无所关联的、确知的、而作为本身则不确定的，不可逾越的可能性。”死，跟生同，是每个人都会经历的一种生命现象。但是它对于人类来说却是最陌生的，因为它的不可体验而显得神秘，在文学作品中也是一样。20世纪80年代中期，特别是以余华为首的先锋小说家对死亡主题的关注，其对文学和社会均产生了非常深刻的影响。

社会中并不是只存在善良和美丽，还有丑陋的一面是人们不愿意接触的，余华和莫言把这些丑恶的一面夸张又真实地展现在人们面前，这就是对社会的一种嘲笑和讽刺，用这样的笔法嘲笑社会上那些歌功颂德的文章，嘲笑那些虚伪的事物，嘲讽那些利用所谓的冠冕堂皇的理由去欺压老百姓的官员。但是，值得注意的是莫言除了对社会的整体的讽刺外，他还讽刺了当时的统治阶级，比如说文革时期不明事理的统治者，清代末年昏庸无能的统治者，尤其在农村，村支书这样的干部是村里人惹不起的人物，他们打着为政府效力的旗号，残害了多少善良的百姓。这些对莫言来说接触是深刻的，也是真实的。那样的社会，那样的环境，能够存活的只有上层人物，而底层人物只能痛苦地活着，活着也就如死了。但是在医院长大的余华能够感受到人性的冷漠却对这些体会少一些，这也是两者生活的环境不同，接触的人物不同所带来的对社会的些许不同看法。

余华和莫言的生活经历让他们对死亡有不同的看法，在他们笔下死亡坚硬冰冷，让人觉得毛骨悚然，让人在恐惧害怕中感觉到人生的渺小，感觉到作为一个无名小卒的卑微无奈。从两位作家对死亡意象的描写中，字里行间都透露出对待生命的感慨，对待社会的感慨，让人们为之动容。在故事中似乎可以感受到自己就是故事中的主人公，在面对灾难杀戮时无能为力，在面对冷漠时无可奈何，只能被动地接受这一切，虽然人们在思想中有反抗，但这就是那个时代带给人生命的思考。