新千年李安电影的文学特征

洪韵楸 庄栎燊

（四川传媒学院，四川 成都 611745）

随着多媒体文化的发展，电影作为媒体的一种，也逐渐朝着全球化发展，成为促进跨文化传播的载体，而李安作为华语电影界颇有成就的导演，在中西文化的跨文化传播上起到了不可磨灭的作用。

就目前对李安电影研究的现状来看，绝大多数都是对李安早期的电影作品进行研究，对后期的影片研究基本处于空白的状态，本文将对李安后期的电影文学特征做分析研究。

一、走向多元化的主题

（一）固定化主题

李安二十世纪九十年代的电影主题始终围绕着“伦理”的范畴，而“伦理”题材的选择又与中国传统儒家文化有着一定程度的契合。无论是《家庭三部曲》《理智与情感》，还是《冰风暴》无一不被打上“伦理”的烙印。被称作《家庭三部曲》的《推手》《喜宴》和《饮食男女》都属于家庭情节剧，都是以“家”为故事背景，主要表现了家庭内部人员从冲突、妥协到宽容的过程，三部影片虽然讲的不是同一个故事，但是却都反映出了中国传统的家庭模式以及伦理观念在现代文明下所受到的冲击，面临的困境，做出的挣扎及命运的走向，这三部影片在文化意义上是一脉相承的。

（二）多元化主题

在2000年以后，李安影片的主题发生了很大的转变，从二十世纪九十年代的主题固定化向多元化方向发展，新千年后的电影不再像早期的作品那样充满了伦理道德和儒家文化，更多是在挑战如何摆脱传统范式，如何冲破传统文化。新千年后的电影主题涉及了古装武侠、性、暴力、同性恋以及信仰和人性，这和李安早期的作品相比跨度比较大。李安通过《卧虎藏龙》，成功把题材转向了他从来没有接触过的中国古装武侠片，这部武侠片与传统的武侠电影不同之处就在于李安给这部影片打上了自己的个人风格，使这部影片充满了浓重的文化气息，用西方人所能接受的方式来向他们讲述具有东方情调的故事。《断背山》是继《喜宴》之后的又一部与同性恋相关的电影，但是《喜宴》虽然涉及到同性恋，但是却没有触及到同性恋内在的话题，同性恋在这部影片里只是作为引子而已，引出家庭最深层的问题，但《断背山》却不一样，李安很直白的给我们讲述了两个牛仔之间的同性爱情，影片除了涉及同性恋以外，还涉及三角恋。同性情感与主流文化相比，无论是在西方宗教文化还是东方儒学伦理下都是不被允许的，它曾作为一种道德罪恶一度成为社会禁忌，而男同性恋作为传统异性恋文化和主流性别意识形态的异端，在西方电影中曾长期被边缘化。三角恋的存在在人们看来也是不道德的，大胆的李安选择这样的题材也是打破了传统的范式，并通过这样的方式表达了在欲望和禁忌下对人性的叩问。

李安电影向多元化的发展是成功的，他冲破了传统文化的束缚，摆脱了电影的传统范式。

二、常规经典叙事的个人化选择

（一）李安的叙事选择

李安在电影制作上主要汲取了好莱坞“类型电影”和“经典叙事”两大特点。2000年后的《卧虎藏龙》到《少年派的奇幻漂流》都在类型片的范畴之中，《卧虎藏龙》是古装武侠片，《断背山》是西部同志片，《色戒》是谍战爱情片，而《少年派的奇幻漂流》是科幻片，《比利·林恩的中场战事》则是剧情战争片。每一部电影的主题大不相同，每一部电影都有着其独特的象征意义和价值观。

在影片的叙事结构上李安选择了采取好莱坞的“三段式”经典叙事结构，参考李安的电影作品，大多数影片都是采用了“三段式”的经典叙事结构。

而叙事方式则选择了因果式线性叙事方式，强调影片内容的因果关联，将影片的虚实线索以一条线性的时间展开，所以在李安的电影里我们就能很容易的将故事的发展脉络串起来。在2000年后的电影中，除了《断背山》中有少量的闪回镜头外，其余几部影片都是按照因果式线性叙事方式来展开故事情节，这就使得影片呈现给观众的是一个按照时间逻辑顺序自然发展的，没有被外力打断的故事。

（二）李安的个人化策略

李安在长期的电影创作过程中已经渐渐地形成了属于他自己的一种“平和淡雅”的独特艺术风格，一种个人化的艺术策略，在影片内容和画面的传达上呈现给观众的也是不一样的效果。

李安电影的叙事手法和镜头语言都相当具有东方情调，虽然他的电影在题材上各不相同，但是显现出来的风格都很细腻、含蓄、克制，叙事节奏也很舒缓，他始终坚持着用东方的委婉平和来表达对世界的认识，因此，在李安的电影作品中，无论故事的背景是西方还是东方，故事的主人公是西方人还是中国人，他们的身上都有着东方人那种温润如玉、内敛的特点。

以《断背山》为例，这是一部完全以美国西部为大环境的同性爱情故事，按照西部片惯有的叙事手法，杰克和恩尼斯在情感上的表达方式应该是直接的、热烈的，但是李安却没有以这种方式来进行描述，他在情感表达上追求的是含蓄和隐忍，他用一种东方式的审美和叙事风格，将如此敏感的同性恋情感以抒情又克制的方式表达了出来。而《卧虎藏龙》作为李安新世纪转型的电影来说，在叙事手法上也具有东方情调。以前的武侠电影只是单纯的重视武术动作的表达而忽略了故事情节和电影的艺术性，但是《卧虎藏龙》却恰好相反，它在叙事过程中不仅注重了中国传统武术的表现，同时还兼顾了电影实际想要表达的内涵。在对人物性格的刻画上也符合中国人含蓄、隐忍的特点，比如俞秀莲和李慕白在爱情面前是那样的克制、隐忍、相爱却不能在一起，最后导致李慕白只能带着深深的遗憾离去。所以有人评价这部电影不仅仅是一部中国武侠片，还是一部具有深厚中国审美内涵的文艺片，李安成功的把这部电影从“江湖武侠”提升到了“人文武侠”的层面。

除了叙事手法，镜头语言也体现了李安的个人化策略，长镜头时常出现在李安的电影中。比如《卧虎藏龙》中俞秀莲和玉娇龙在房顶上相互追逐打斗的那场戏，李安大胆尝试用长镜头从各个角度来跟拍女主角轻功起、落的全过程，整套动作一气呵成，镜头中玉娇龙的动作飘逸自如，俞秀莲的动作娴熟稳重。在其他的打斗场面中，李安也多使用长镜头，尤其是李慕白和玉娇龙在竹林决斗的那场戏，用长镜头和远景将他们两人和竹林周围的景色都框入其中，使这一段打斗戏的画面犹如中国水墨画似的空灵飘逸，具有中国传统文化的诗意。再看影片《断背山》，从一开篇李安就用长镜头为我们营造了一个诗意盎然的世界，两个帅气的西部牛仔，雄浑的断背山，漫漫的羊群，这些不经雕琢的镜头语言呈现给观众的是犹如中国的山水画一般画面，令人心旷神怡。在影片结尾处，李安用了一个长达73秒的长镜头来拍摄两件重叠在一起的浸满血迹的衬衣，凸显了这场爱情的悲壮。由此可见，长镜头在表达复杂多样的叙事元素，保证时空完整延续性的同时，还能暗示人物关系，推动情节发展，对营造氛围、加强内在情绪的渲染和意境的烘托方面有着不可忽略的作用。

本文对李安新千年以来的电影文学特征进行了一个审视，他在中西文化影响下，将两者之间的矛盾和冲突相互融合，用西方的视点来讲述具有东方情怀的故事，所以说，李安的这些作品，让我们看到了一个很独特的电影现象，这种电影现象就是在东方文化和西方文化的共同影响下，深化到了观念和美学层面的一种交融，这应该是东方电影走向跨文化交融的绝佳范例，值得我们深入地领会、揣摩与研究。