论戏剧导演创作中肢体语言的巧妙运用

史 昆

（广东广播电视台，广东 广州 510066）

肢体语言主要是指运用身体的四肢等部分所做出的动作对某一事件或者是某一内容进行表述。从本质上来说，肢体语言是对戏剧表演内容进行解释的重要表现形式之一。肢体语言是人们对戏剧中所表达出的主旨以及思想感情进行有效表现的途径，这是戏剧导演在创造过程中除了对其台词运用之外的一种戏剧表达形式。一般情况下来说，大多数戏剧演员的表演活动，都离不开对于肢体语言的运用，在一定程度上可以认为是戏剧演员对于戏剧表演方式的必学科目。基于此，希望文章对于戏剧导演创作肢体语言的探讨可以不断推动戏剧表演的发展和进步。

一、为什么戏剧导演要在戏剧创作过程中对肢体语言进行运用

通俗来说，戏剧表演是一门传统、复杂、内容博大精深的艺术表演形式，不仅仅对于戏剧表演，演员自身的台词等有很高的要求，而且对于戏剧演员的动作以及面部表情等各个方面都有着严格的要求，这样才能达到戏剧表演最佳的表现效果。同时，戏剧表演对演员自身人物塑造的形象有着很高的标准，它需要戏剧表演演员调动全身的各种影响因素来为戏剧表演人物形象的塑造服务。戏剧导演在戏剧创作的过程中对肢体语言的增加，可以使观众更加轻松、更加容易对戏剧表演内容以及人物形象塑造内在主旨进行理解，能够有效地让台下观众对整个戏剧表演过程中的剧情进行充分了解。一般情况下来说，大多数戏剧表演所要表达的主旨都是十分深奥的，而我国传统的戏剧表演的过程又是十分乏味枯燥的，大多数年轻的观众无法很轻松地对其主旨进行理解。因此，喜剧创作的导演，只有对戏剧表演过程增加其中的肢体语言动作，还能够让年轻观众更加简洁地对戏剧表演的过程进行观看，也更加容易对戏剧表演的主旨进行理解，使整个戏剧表演过程中的人物形象更加丰满，同时也增加了戏剧表演过程中的乐趣，减少了枯燥性。而且根据当前的现实情况来看，我国的戏剧表演是在传统戏剧基础上流传下来的，传统优秀的戏剧作品都是由台词和肢体语言共同构成的，所以戏剧创作导演对戏剧表演过程中增加肢体语言，可以有利于我国更多更优秀的戏剧作品创作产生，也有利于其成我国传统的戏剧表演精神，并积极地推陈出新。举例来说，如果在戏剧表演的过程中，需要专业的戏剧表演人员饰演一个卖菜的菜农，如果说单凭戏剧表演者的台词进行表演，那么他的舞台渲染力没有那么强。所以在这时就需要增加其自身的肢体语言，利用实际菜农的各种肢体动作特征来对这个形象完美地进行阐释。所以通过对人物肢体语言的增加能够在更大程度上对戏剧表演中的各种人物形象更加完美地进行阐述，使整个戏剧表演的过程更加具有舞台而渲染力。

二、戏剧导演创作过程中肢体语言的组成内容

（一）肢体语言表达形式

在戏剧表演的过程中，利用肢体语言对其人物形象以及人物情感表达有很多种的形式，不同的肢体语言表达形式对于戏剧表演所产生的具体效果有不同的影响。戏剧表演过程中经常运用的戏剧表演肢体语言表达形式大多数是以面部、手势、四肢以及走的步伐等等为主要的表达形式。一般情况下来说，舞台剧中的表演大多数都需要运用手势以及面部表情进行肢体语言的运用，这可以使舞台剧整体表演的效果更加具有乐趣感，以及更加具有观众互动感；而对于我国那些传统的戏剧表演来说，主要运用的是一些手势上的动作以及四肢和步伐等，进而主要突出生、旦、净、丑等不同人物形象的鲜明特点。对不同肢体语言表达形式的应用，能够有效地增强我国戏剧表演的整体效果。同时戏剧导演对于戏剧编写过程中肢体语言的巧妙运用，可以在最大程度上突出每个人物形象的不同、鲜明的人物特点，进而可起到积极推动我国戏剧表演获取更好发展的效果。

（二）戏剧表演中肢体语言的运用

在戏剧表演过程中对于不同形式肢体语言的运用也有不同的技巧，根据现实来看，主要分为了以下几类运用技巧：

首先，是戏剧导演在戏剧创作过程中，对肢体语言直接、鲜明性地进行运用，这种直接性的肢体语言运用技巧可以十分轻易地对人物形象进行鲜明表达，比如说在戏剧表演过程中，运用一些跑、跳、爬、走等各种形式的肢体语言来对戏剧表演过程中的情景需要进行表达。这种直接性运用的技巧是大多数戏剧导演都爱采用的一种肢体语言表达的形式，同时对戏剧表演者来说是最简单的一种戏剧肢体语言方面的表演技巧。

其次，是在戏剧创作过程中，对于一些较为复杂的肢体语言进行隐晦性表达，比如说将面部表情融入戏剧表演的过程中，这种较为复杂的戏剧肢体语言表达技巧，主要追求的是对戏剧表演过程中人物形象的内心世界进行刻画。一般情况来说，大多数的戏剧导演都比较偏向于运用一些细节化的肢体语言在戏剧表演的过程中，往往这种细节化的肢体语言能够更加突出地将人物的性格以及人物的内心世界表达出来，将戏剧表演过程中的人物形象刻画得栩栩如生。

三、戏剧演员如何增强自身对于肢体语言的表演力度

（一）要对优秀的戏剧前辈的作品进行反复观摩

身为一名戏剧表演者，应当不断地提升自身对于戏剧表达的水平。如果想要成为一名优秀的戏剧方面的表演者，首先就要增强自身对于肢体语言的表达的力度。如何增强自身对于肢体语言的表达力度，是一名戏剧演员应该不断探索的奥秘。戏剧表演者要不断地对优秀的戏剧表演前辈的作品进行反复揣摩，主要对其肢体语言动作的细节方面进行反复观察，并不断地在观察中进行模仿，通过这种反反复复式的练习，还是能够在一定的程度上提高自身对于而肢体语言表达的力度。戏剧的导演也要不断地为这些戏剧表演者提供一些优秀的戏剧作品，以供他们进行观摩学习。同时戏剧的导演还要定期为这些戏剧表演者创设特有的戏剧情境，让他们在特定的情境下进行特定性表演，对他们对肢体语言学习的效果进行检查，并及时对他们所产生的各种错误进行纠正。通过这种对于前辈优秀作品观摩的方法，能够在很大程度上提高戏剧表演者对于戏剧表演的模仿能力，不断强化其自身的肢体语言动作，以便在日后的戏剧表演过程中更好地利用肢体语言动作对人物形象进行刻画。

（二）戏剧的表演者要不断地在现实生活中去进行肢体语言的表演

从古至今以来，任何形式的戏剧表演都来自于生活，所以戏剧的表演者在进行表演练习时也不能脱离生活实际，要立足于实际生活进行表演。戏剧的表演者要在现实生活中，寻找现实的情景，进行真实化的肢体语言动作方面的表演，只有戏剧表演者能够做到立足于生活，在生活中寻找情境，在生活中进行真实化表演，才能够真正地实现自身对于戏剧表演的价值。戏剧的导演还要对戏剧的表演者进行审查，鼓励戏剧表演者在实际生活中去寻找情景，并模拟该情景进行表演，戏剧的导演通过对戏剧表演者肢体语言动作的观察以及其台词和感情方面表达进行审查，来验证该戏剧表演者是否真正具备了表演能力，是否真正立足于现实生活中的现实情景进行表演，是否能够在现实生活中拥有一双能够善于发现艺术的眼睛。

（三）戏剧表演者在运用肢体语言进行表达时要敢于创新

身为一名戏剧表演者，要敢于对自身的优点进行发现并积极地展示给他人，从戏剧的肢体语言表达方面来说，戏剧的表演者要积极地对肢体语言进行表达演绎，并在已有的肢体语言形式中推陈出新，利用新的肢体语言形式对人物形象进行刻画。通过对以前优秀作品中肢体语言的学习，不断总结出其中共同的规律，并积极鼓励他们去发现新的肢体语言表达规律。对肢体语言进行提升的最好办法就是进行真实表演，身为一名戏剧表演者一定要敢于进行真实化表演，只有这样才能够真正地提升自身的戏剧表演能力。

综合上述所言不难看出，戏剧导演在创作过程中对于肢体语言的巧妙运用，能够有效地提升整体戏剧表演过程中的乐趣，能够让观众更加轻易地了解整部戏剧表演作品中的真实的感情，进而有利于推动整体戏剧表演行业水平的提高。