论企业宣传片后期剪辑的创作和升华

中国飞行试验研究院

很多企业在拍摄和制作宣传片时，并不拘泥于企业和所处行业本身所呈现的内容，更多的要求是对已经拍摄的素材进行内容的升华，增加宣传片内容的深度和广度，而这往往是需要通过后期剪辑和制作才能实现的。

一、镜头组接时的技巧和原则

现今，企业宣传片的后期剪辑和制作，更加强调后期人员的创作意图，本质上这是一个对原始素材实施二次创作的过程。到这一阶段，所谓的后期已经从单纯的技术层面延伸至艺术层面，要求剪辑制作人员必须了解宣传片的内容、主题，掌握镜头组接的要领和技巧——这些对于呈现一部优秀的企业宣传片，至关重要。

(一)对镜头长度的选择

通常情况下，镜头组接所涉及的画面信息量、镜头景别、画面构成的复杂程度都会影响到镜头长度。就画面信息量而言，当其所呈现的信息量比较大、比较多时，画面停留的时间就需要长一些、反之就要短一些；就镜头景别而言，如果是全景镜头要尽可能多地停留一段时间，如果是近景或中景，则相对要短一些；就画面构成的复杂程度而言，如果画面的构成比较复杂，那么其自然需要停留相对较长的时间，如果画面构成比较简洁、没有复杂的成分，那么停留的时间就可以相对缩短——合理恰当地选择长度适中的镜头，对于后期剪辑和制作升华具有十分重要的作用。

(二)镜头组接时所要把握的基本原则

在进行镜头组接时，后期人员必须把握一定的原则，而就笔者的经验来看，以下两种原则是很多后期人员容易忽视的：

首先，动静一致原则。即动作镜头和动作镜头相连接，静态景物镜头之间进行组接，如此可以保证宣传片视觉效果的流畅度与和谐度，不会产生突兀和混杂的感觉，引发观者的不适；

其次，方向一致性原则。若是无法保证方向的一致性，那么画面主体的运动会在空间上呈现出跳跃感，发生混乱，所以为了避免这种情况，必须保证画面摄影机位在假想运动轴线的一侧。

只有从根本上遵循了这些原则，企业宣传片的呈现才是完整和连贯的，才不至于出现越轴和跳帧。

(三)后期编辑的表现手法

在进行镜头的组接时，还必须考虑到后期编辑的表现手法，其主要分为三种类别：即有画面附加技巧的剪辑、没有画面附加技巧的剪辑以及有画面附加绩效和无画面附加技巧的混合剪辑。

首先，有画面附加技巧的剪辑，也就是很多人传统概念认知当中的转场，目前后期剪辑中有关专场的特效较多，淡入淡出、飞入飞出等，其主要特点是伴随一个画面的消失、另一个画面淡淡出现，多用于画面的时空转换；

其次，没有画面附加技巧的剪辑也就是所谓的跳切，即两个镜头之间直接进行切换。如此的剪辑方式很大程度上会增加观者心里接受的紧迫感，使之节奏更加鲜明、更加突出；

最后，有画面附加绩效和无画面附加技巧的混合剪辑需要后期人员具备更为全面的剪辑技术和审美实践，其意味着产出的企业宣传片更加打动人心、更加引人入胜，鉴赏者可以从精致的画面、完备的统筹中感受到别具一格的镜头语言，感受到颇有内涵的企业宣传片。

二、错位剪辑手法的使用

错位剪辑是指在镜头切换的时候，将第一个镜头中出现的声音延长到第二个镜头当中，让画面因为镜头的切换而产生断裂感，却更加有序地贯穿整部宣传片的节奏。这种手法如若应用得当，很大程度上可以深化作品的意境、升华主题。

三、剪辑中思维及细节元素的应用

后期剪辑同样需要对思维模式的灵活运用及相关细节元素的汲取：

首先，无论是逆向思维还是跳跃式思维，不管是粗剪还是精雕细刻，后期人员都必须服务整支宣传片的主题、格调，服务于其完整性，兼顾视觉艺术的美感和生活认知。因此在控制宣传片的时长方面，切忌在缺少素材和内容的情况下做硬性填充，刻意拉长。

其次，后期制作人员要注意在剪辑过程中对于多重元素的使用，无论是动画、图片、音效还是镜头特效，只有经过精心筛选、仔细修饰，才能真正意义上服务于所要制作的宣传片主题，满足基本的内容诉求。另一方面，制作人员要注意对导演镜头和意象镜头的应用和整合，这对于提高宣传片的风格和品位，具有画龙点睛的作用，更有助于渲染意境、提高品质。

时至今日，企业宣传片的后期剪辑和制作充斥着科技发展的意味，其在帮助广大工作人员从技术和视觉丰富角度，让企业宣传片更具可看性的同时，也促使相关人员不得不思考一个全新的问题，即技术如何更好地为宣传片内容和情感服务。以《大国鲲鹏》《国之大运》一类宣传片为例，精湛的技术和后期剪辑固然会让广大观众产生肃然起敬之感，但是其真正意义上堪称优秀宣传片的根本原因还在于对主题的诠释、对大国之情的渲染，后期剪辑如何实现这一目标、如何升华这一主题——相关工作人员想必还有更多的经验，需要积累。