脱离结构的舞美空间

吉林艺术学院

一、脱离结构主义的舞美

对于自然主义的戏剧在演出形式上我们很难摆脱固有的设计思路，比如《雷雨》《茶馆》等国内著名的戏剧，我们研究其舞台设计上都是围绕剧本环境展开的固有的三面墙设定，但是随着时代的变化设计师想要维持原著的还原性，同时追求设计上的新审美并不失去其传统文化的理念确实需要克服诸多困难。

随着观众审美以及文化素养的提高舞台美术越来越开始受到多方面重视，很多设计师乐于挑战现实主义的戏剧并在其中寻求创新。这需要更多技术的载入比如大量的多媒体、灯光、新兴道具的配合。彼得·布鲁克提到过，我可以选择任何一个空间称它为一个空荡的舞台。看似空洞实则是一种对于舞台美术的诠释，我们不能用固有思维去还原实际的真实场景，而是目的在于把观众和演员带入到戏剧中去并把冰冷的舞台爆发出情感与省层次的理念。舞美设计师在配合导演的需求下要更多的去理解剧本背后的空间艺术，通过感受戏剧大的氛围来给舞台定基调与框架，为舞台做减法，而不是一味的堆砌。可以看到当今行业内很多具有代表性的作品从视觉效果本身就具有极强的故事性与极简的设计语言。

二、先锋戏剧与小剧场戏剧

在设计领域各个方面社会都提倡简化，但是这种“简即是多”的设计美学对于大部分观众来说仍是一种“非主流”的设计理念。先锋戏剧在国内外始终在尝试用最新的语言来表现舞台设计。乌镇戏剧节的戏剧演出是国内探索新戏剧表现形式的主导方向，他们不局限于结构主义的布景，有一些演出甚至走上了街头。这与包豪斯剧场的创始人奥斯卡·施莱默曾经创立了今日剧场的演出形式大为相似，他们的演出走上街头与建筑、街道融为一体，与观众互动等来表现新的戏剧效果。小剧场戏剧的演出形式也是先锋戏剧的一种衍生物，小剧场能够减少观众与戏剧距离并加强代入感还有参与度。先锋戏剧在表现形式上有很多种，比如“时空交错”“无场次”“多媒体配合”“跳跃性舞台装置”“解构型舞美装置”这些元素在小剧场的配合下都会更显出色。同时也确实构建了一种新的舞台审美观念。观众背带到了新高度不在固有的寻求舞台上具体的道具与环境。

三、约瑟夫·斯沃博达的设计语言

约瑟夫·斯沃博达是“灯光与舞台空间的魔术师”，他利用大量的多媒体技术和令人着迷的灯光设计来为舞台美术打开了新世界的大门。对于斯沃博达来说技术只是载体，他是一个艺术大师甚至是舞台上的诗人，他的舞台作平之中可以发现大量的象征主义、表现主义、立体主义的元素，脱离了很大程度上的写实布景，用诗意的语言去概括背景，在二维的平面上展示神奇的蒙太奇般的戏剧效果。斯沃博达开创性的利用了投影的技术，在他的《海鸥》《他们的日子》中利用多个屏幕和投影来表现舞台背景和场次的更换，为戏剧的舞台美术营造了一种梦幻且错综迷离的视觉效果。在灯光的配合下美轮美奂，空旷的舞台中高耸的台阶，巨大的钢铁支撑物，错综复杂的帷幕，为斯沃博达的舞台盖上了一层难以捉摸的色彩。舞台美术不在是单纯的背景支撑而是整个剧院里最令人惊叹的艺术品。

四、约翰尼·舒茨的舞美“空”间

德国舞美设计师约翰尼·舒茨提到，如今在整个行业看到的舞美充斥着过分浮躁的视觉冲击演出也过分的庞杂和雕琢……正如大师所说的，他的舞台作平让人惊叹，空旷的舞台上用四个钢条凭空勾勒出的框架，而演员就在框架内进进出出，框内是话剧而框外是剧场。《动物世界》这出话剧很好的诠释了舒茨的舞台设计风格。受到欧洲舞台的设计影响，舒茨的设计风格不在时支撑于三维结构内的舞台设计而是独立于任何一个平面的设计，演员的演出和登场在舞台上一览无余，镜框的前半部分是演出后半部分演员变成了普通人开始卸妆甚至吃喝交流。在这样的舞台设计下观众除了感受演员的台前台后外更可以清楚的理解戏剧本身所表达的态度与感情。除此之外，舒茨一直在为自己的舞台做着减法，不过不是盲目的追寻达达主义或者是极简主义的难以捉摸的逻辑，而是用纯粹的设计语言去表达最多的戏剧情感。

五、简与繁的对话

舞美设计里基础的结构就是对于最基本戏剧的支撑，舞美设计的发展像现代社会的生活一样去繁存简，但是这不是意味着我们要可以去给舞美设计做减法而让舞台变的晦涩难懂。舞美最基本的作用是给演员准备足够的发展空间，为戏剧留有更多回旋的余地，最后还要能够升华戏剧给观众以视觉上美的享受。刘杏林教授的《陆游与唐琬》《青衣》的诞生可以说是打开了国内舞美的新思路。人们对于戏曲的固有认识便是舞台中央的一桌一椅，演员左右进出场围绕着桌椅展开。刘杏林大师的设计极其简洁天幕通过投影是一轮明月，台中贯穿左右的青瓦白墙前后没有多余的层次但是给人以对于中国传统文化的震撼和赞美。这就是与脱离结构舞美做到的极致的简洁，观众不觉得故弄玄虚即使是演员本身相信也醉在其中。