浅析艺术管理当今现状及日后发展

2019-03-21吉林艺术学院

传播力研究 2019年36期

吉林艺术学院

艺术形态作为一种意义深刻，内涵丰富的存在形式，却脆弱的不堪一击，很容易在当今物欲横流的世界种遭到破坏，而艺术管理的出现本意正是希望通过系统性的管理方针将艺术保护起来，但由于对于艺术管理理解不够深刻，没有结合我国艺术发展的具体问题进行分析，导致了艺术管理陷入了困境，本文希望通过严谨的分析，能够为未来的艺术管理提供有效可行的建议和发展方向。

一、艺术管理在我国的现状

对于艺术管理在我国的现状分析，本文打算以不同的领域切入，有利于清晰的了解共有的不足以及特定领域的特殊情况。

在我国多数的高等院校，艺术管理已经作为一门学科，成为不少学生必修的学科，但由于高校学习科目具有较强的自主性，因此其科目开设所涉及到的方向很有可能产生不小的偏差，而在2017年，在《教育部关于公布2016年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》就明确提出，艺术管理必须要求管理者具有足够的艺术抱负和不俗的艺术鉴赏能力，并且定义了艺术管理以下五个传统管理能力：计划、组织、职员安置、监督指导、控制。然而大多数开设的艺术管理学科都往往只是流于形式，并没有真正提高学生的管理素质，这也导致了毕业后学生根本无法适应岗位对于管理水平的要求。

在各大剧院表演戏剧或者舞台剧等等，艺术管理的应用就显得更为成熟，不少人将艺术管理分类为视觉类艺术和表演性艺术管理，在剧场中大多数场次的表扬都做到了服装华丽，灯光绚烂，此外还引入各种引人入胜的视觉效果。从这个角度来说，艺术管理的效果显著。但如果将艺术管理纵向分类为营利性管理和非营利性管理，在剧场的应用则还略有不足之处。关键在于艺术管理虽然能做到能为观众呈现最原汁原味的表演，却在除去舞台之外的管理显得有些力不从心，比如艺术的推广以及宣传模式，都显得陈旧而无法引起更多人的注意，艺术产业常常处于既无法盈利同时也不是非营利性的公益活动，导致了其内涵的缺失，而这对于艺术文化来说往往又是最为致命的打击。总而言之，就是艺术管理缺少视野开阔，同时对于市场的风向把握很准确的人才。但对于一些传统艺术文化的传承和发扬上，艺术管理更显得漏洞百出。不少本应设立用来进行统筹管理即将流失的传统艺术文化的机构早已名存实亡，而对于仍旧发展的较为良好的艺术文化，又缺乏有效、良好的手段来使其更上一层楼，无法看到艺术正在逐渐流失的现状，又缺乏有效的管理手段去挽回它的颓势，导致艺术青黄不接，这也是艺术管理所存在的巨大隐患。

二、艺术管理未来发展分析

(一)平衡艺术产业中的文化价值和产业价值

对于当前艺术在我国的发展状况来说，最应该首先解决的是使艺术产业的文化价值和产业价值达到一种稳定的平衡，艺术的依存确实需要经济效益来带动，如今许多国内的剧场长期处于一个负盈利的状态，真是由于艺术管理过度注重其演出效果而忽略了演出成本所带给剧场的压力。通过分析，当今的艺术管理，应该吸收观众的观感反馈，使艺术作品能最大限度地被广大的普通用户所接受，以此来达到平衡的目的。此外，要想兼得文化价值和产业价值，艺术管理必须得筛选到非常适合的合作伙伴，并且管理者自身也要通过一些创意性的宣传手段为艺术产业搭建一个良好的平台，比如利用某种渠道使某种艺术形式走上电视节目，实现艺术文化产品工业化。

(二)重视中国传统文化的内核

无论艺术管理再怎么强调艺术文化产业的进步，其中关乎国家传统文化的部分，应该是如数家珍的，当前有一些艺术作品单纯为了迎合大众的口味而被改整的面目全非，完全找不到丝毫中华传统文化的影子，日后的艺术管理部门应该设立专门的传统艺术管理中心，将艺术作品的传统文化与流行元素尝试结合起来，尝试全新的市场模式。

(三)注重管理专业人才的培养

当前某些方面的艺术管理工作开展的举步维艰，就是因为确实专业的管理人才，要想获得具有发展潜力的专业性人才，在平日的管理工作中就应该积极像博物馆、美术馆、画廊等充满文化氛围的场所汲取人才，虽然实际应用和学科教育之间存在一定的隔阂，但培养管理人才，还是得对艺术的传播销售、收藏环节了然于胸，各大院校也应该深入培养人才，源源不断地为艺术管理工作输送人才。