《影视剧本创作》课程教学改革探索

□代 辉

当下向实践型人才培养模式转型已经成为高校课程改革的共识，《影视剧本创作》课程教学面临同样的转型问题，学生的专业学习必须以实践能力的培养为导向。高校编剧人才培养模式存在偏重理论知识传授，缺乏实践环节机制的问题；学生就业与市场需求之间存在较大矛盾，毕业生空有满腹理论，因缺少实践操作能力而难以得到市场认可。《影视剧本创作》课程及相关专业必须基于市场需求，进行切实可行的改革。

一、《影视剧本创作》课程教学现状

以笔者所在学校的《影视剧本创作》课程为例，该课程有32学时，2学分，开设在第四学期。但在教学过程中，《影视剧本创作》课程存在以下问题。

(一)学生现状。艺术类院校的大学生对单纯的理论知识讲授接受较困难，对文学艺术作品涉猎也不广泛，文字基本功不够扎实，对于文字文本的热情远没有对图像文本那样高。许多学生仅把该课程当成一门拿学分的课程，认为就是上课听一下，考前突击背一下就可以了，完全没有意识要在课外投入时间来提高自己的编剧水平。而一个好的剧作家在塑造人物形象的时候是需要具备客观的生活积淀，丰富的主观情感表达和独特的艺术表现形式。利用课外大量的时间去深入生活，思考生活，发现生活，培养观察力、感受力和想象力等，这些能力的提升在课内是无法实现的。

(二)教学现状。据笔者观察，多数艺术院校的专业理论课教学仍以传统的“我讲你听”的教学模式来进行。教师面对数十位学生侃侃而谈，学生中虽有聚精会神者，但更多心不在焉者。在这种教学模式下，学生是“沉默的大多数”。师生之间及其缺乏互动，缺乏交流，缺乏碰撞，同学之间亦如此。

剧本创作其本质是一种精神性的产品，应具有其个性和独创性，剧本创作课程的课堂应大多采用头脑风暴式的探讨，每个学生的创意都可以相互碰撞发生爆炸，而不应该是简单的知识传授。这在艺术类的专业教育中尤其重要，但是目前大班制的上课让这一目标难以实现。

二、课堂教学改革思路

(一)明确教学目标。《影视剧本创作》是一门写作课，但是它不同于传统意义上的写作课，因为写作的对象不是一般的文学作品而是影视剧，二者存在着很大的差别，最核心的差别就是：文学作品是用文字写作，而影视剧是用镜头写作。文学作品文字写完后创作就结束了，读者就可以去阅读去理解。但是影视剧创作在剧本完成后并未结束，还有待于表演、配音、摄像、后期剪辑等工序来为之添砖加瓦，才能成为一部影视剧，剧本不是拿给读者阅读的，是所用工作部门的指南。所以作为戏剧影视文学专业的主要核心专业课程在课程建设之初就应该明确这门课在教学中应该达到的目标。

1.让学生能够实现思维的转换。教师以优秀作品为案例进行分析，帮助同学们提高分析能力，以培养学生的创作思维为核心内容，充分运用多媒体教学的直观性，在讲解理论知识的基础上来组织同学们现场观摩和现场讨论。

2.让学生明白创作理念的重要性。艺术类的学生往往喜爱标新立异来体现自身的与众不同，在创作过程中往往追求特殊的表现手段，要让学生懂市场需求，明白作品的意义，结合优秀作品指导分析主题对作品的主导性，并利用成功案例帮助学生分析、实践。

3.让学生有明确的职业目标。在学习创作的过程中自觉联系运用其他所学课程的理论知识，授课过程中注重理论与实践的结合，明确目标是培养功底扎实、有实干精神，懂得研究受众、关注市场的未来编剧，创作出观众喜爱的影视剧编剧，确定好能够为影视剧市场输送人才的目标。

(二)推行教学模式改革。

1.教学方式方法改革。对于艺术类院校的学生而言，理论课的广度与深度对学生提出了严峻的挑战，所以在理论课程的讲授中尽量简化理论逻辑层次，让学生用自己能够理解的观点对理论进行解读，比如在讲授“情节”这一概念时，关于“情节”的来源有三种理论依据，就给学生简化为：情节来源于行动；情节来源于冲突；情节来源于性格，根据艺术类学生的实际，用简洁的语言将繁复的理论文字进行压缩和条理化，再延伸出情节和故事的概念的区别，学生在实际操作中就更加明白自己的创作方向。课堂由传统的讲堂变为听讲、讨论甚至表演、编故事与记录相结合，每次课堂讨论的同学们头脑风暴碰撞出的精彩火花都会进行记录，课下让同学进行整理并进行延伸创作，最大程度地激发和保护学生的创作热情。

2.加大实践教学比重。教师应提高自身水平，加强实践创作的能力。在教学过程中可以给学生提供题材，让学生课下做好调研，带着电脑进课堂进行讨论或创作。引导学生根据调研带来的素材进行思考和讨论，确定好创作的主题和方向，寻找构思主要人物，引导编织人物关系，设计提炼情节的大致走向，确定好情节点，形成故事的轮廓，尽量在实践教学过程中启发引导同学，大家通力合作，出谋划策能够合力创作出一部或几部影视剧本。一是打破传统课堂上理论灌输的讲授，探索以实践教学为主，边讲授边实践的课堂教学新模式。加大编剧写作的示范、引导、启发的课堂讨论和口头创作，以学生为主导，甚至学生拿出自己的创意构思在课堂上大家一同讨论。实践教学课时应占总课时的60%左右。二是在实践课的授课环节中，要确立同学集体参与创作的基本目标，进行分小组创作，教师需要充分调动每一位学生参与的积极性，以笔者今年所带的班级为例，两个班一个80人，十人为一组，每一个小组上报自己最感兴趣的三个选题，拿出来在课堂上公开讨论，在这24个选题中，选出大家认为最有创作基础，同学们最感兴趣的8个选题进行创作。整个选题遴选用了两周的课时，但是该教学阶段很具有意义，应用型编导专业人才应具备的首要素质就是能够因材创作，需要去和不同的人进行沟通交流，对人生、对世界、对情感去进行表达和探索，将剧本创作还原到最本初的社会功能之中。

3.实施项目植入课堂模式。项目植入课堂模式指的是教师以项目做为主导，在教学中以此为依托对学生进行创作指导，师生同心协力创作出影视剧项目等，并且能够与市场接轨，使具能够产生实际价值。该教学模式具有将理论和实践多样化、综合化相结合的优势特点，而且能够与市场相接轨，迎合市场对人才的需求来进行培养方案的设计和课程内容的把控，能够有效保证“项目植入课堂”的教学模式发挥出其效能。

三、结语

总之，针对目前高校教学中《影视剧本创作》普遍理论化过重不适应当下市场对人才需求的现状，应建设以实践教学为主的教学模式，才能培养出与市场接轨的学生编创剧本的影视思维。也只有加大实践教学的课时和力度，真正让学生的学习和创作落到实处，才能最大限度地激发学生学习和创作的热情。未来在教育改革的道路上还需要不断进行思考和探索，提高自身专业素质的同时还要不断推动课程与时俱进的改革和发展。