解读豫剧今后发展问题

【摘 要】豫剧编剧的从业人员较少，剧本创作还要进行长期实践投入，使得他们的工作强度不断在增加，个人时间不断在压缩，政府或是豫剧团体的扶持力度却没有较为明显的增加，也会相应的抵销创作者的激情，激情消退之后便会放缓“更新”速度，使之渐渐陷入一个死循环之中。

【关键词】《朝阳沟》；剧本创作；豫剧现代化

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0078-01

《朝阳沟》在中国豫剧史，特别是在豫剧现代戏中拥有着无法替代的艺术价值。其优美的旋律、生动的情节，使得这部戏一经问世便享誉全国。在此，我们借《朝阳沟》剧本的创作特点，找出豫剧发展的关键。

一、敏锐的时代感

在我们探讨豫剧剧本的创作之前，首先我们将豫剧剧本分成两大类，第一类是跟《朝阳沟》一样，源自于实际生活，刻画了真实的人物性格和成长历程的“创新剧”；第二类就是如《程婴救孤》这种取材于历史片段，或文学作品再进行人工刻画的范本戏。

“戏剧作品要想赢得观众，就得寻找与一定时期社会情绪的对应点”。毫无疑问这两部戏在中原大地上令无数人民热泪盈眶，相比后者的忠孝道义，前者的社会性和时代感更为强烈。更加有助于民众接受、富有认同感。《朝阳沟》公演于1958年，当时的中国大地上正在如火如荼的进行着社会主义改造，建国初期，新型的娱乐方式还没有成型，劳动人民在辛勤工作的时候，需要的不仅仅是振奋精神的口号，更多的是一种活生生的自己。而编剧杨兰春，便通过《朝阳沟》这部戏，表现出了千千万万个活生生的劳动人民的生活状态和生存面貌。换句话说《朝阳沟》应用敏锐的时代性，在情感上感染到了广大人民群众。

二、豫剧剧本创作出现断层

河南省豫剧青年团，它的出现为豫剧发展注入了新的活力，但是这颗豫剧新星却在几年之后便出现运营难题，追根溯源最大的问题还是豫剧剧本创作跟不上演出的节奏，优秀的演员却没有上台的机会，因为剧本原因大量的演员被闲置，造成资源的浪费，甚至是人才的流失。造成这种情况的主要原因来源于以下几个方面：

（一）从业人员较少。戏曲剧本跟电影剧本或者是电视剧剧本有所不同，它是一种非常依赖音乐和节奏的文学形式，不仅仅要朗朗上口，便于民众理解，而且还要在适当的地方对应相应的词牌，所以就会对文学素养要求很高，并且作者的人生经历和体悟都必须融入到剧本当中，当今的戏曲界往往是拥有好演员，却不好找好剧本，所以为了维持剧团生计只能一直延续一些口碑较好的传统剧目，而当这些剧目的关注者越来越少的时候，剧团只能面临着倒闭的状态。

（二）剧本创作的长期投入。杨兰春先生等一行人在创作《朝阳沟》的时候，亲自深入到农村体验生活，而最终的成稿是经过八个人的共同努力才成就我们现如今看到的《朝阳沟》，这种团队合作运行一个剧本的现象在当今的戏剧界似乎难以寻觅了。团队的分工无法明确，作品风格无法统一，致使很多戏曲编剧寻求一种独立的工作环境，在这种环境中虽明确了作者的个性，却无法集思广益，以至于思想过于狭隘，或是太倾向于主旋律色彩，无法受益裕民便不可能拥有太多的群众基础而本末倒置。

三、进入新时期后剧本创作陷入经济困境

现在的豫剧市场是好剧难求，编剧们改变成个人创作后势必要对自己的投入和产出做一个衡量和对比。也正是因为这样，编剧跟演员的交流开始逐步减少，哪部戏用哪个演员最好，再配上哪位琴师，这些问题开始淡化了。在老一辈豫剧优秀编剧退出舞台之后，长此以往势必会造成豫剧艺术界的大面积塌方。

（一）从剧作家的角度看，《朝阳沟》的剧本创作上，当时的剧作家更多的是通过体验生活，由生活之发现艺术，让艺术更加的贴近生活。当然，这也并非说我们必须要求现在的剧作家淡薄名利，像《朝阳沟》的剧作家一般深入农村体验生活，我们所需要的是剧作家能发现当下的社会问题，进而去创作，而不是一直沿袭以往的剧作。

（二）无论是为艺术而艺术，还是为生活而艺术，“戏曲对作为创作基础的剧本的要求，正如舞剧、歌剧、电影、哑剧一样，都和话剧大有不同，各有各的特殊性，而且都有其合理性”。我们所想看到的是结果，一个全新的，像《朝阳沟》那样能让各个年龄段的观众都能接受的豫剧新作品，而这个作品的背后必须要有优秀的剧作和演员。

《朝阳沟》的经典是不能被超越的，但是它的成功经验是可以传授的，所以它的成功也是可以复制的。广大豫剧工作者都在尽力为豫剧注入新的生命力。

参考文献：

[1]谭静波.中国国粹艺术读本：豫剧[M].北京：中国文联出版社，2008.178.