探析“三大构成”在视觉传达设计中的应用及意义

侯 杰

（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

现当代的设计媒介不仅仅是在传统的纸媒或是承印物上进行设计活动，同时也涵盖了数字媒体和信息媒介等富含科技力的视觉媒体。在诸如此类的新媒介上进行设计活动和工作就对从事设计活动的设计师或者接受设计教育的学生提出了新的要求。但是无论媒介和承载物如何改变，设计的基本原理和设计规律不会发生改变。“三大构成”在设计活动中起到的作用就是明晰设计规律和普及设计方法。

设计活动和工作离不开构成二字，构成就是指的就是在特定的空间中将元素按照规律和形式法则进行打散、分解、重构，以获得新的视觉感受，这种感受的依据或构成原因就是设计者的设计初衷或依据构成初衷来进行的。“三大构成”所研究的内容正是如此，其中包含平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成研究的方向和内容是在二维空间中对设计素材或元素进行二次加工，对于这些元素进行的排列组合，应用的方法包括解构、重组、重复、特异、对比等等。其核心内容在于研究平面空间中的视觉规律，在一定的设计诉求下，对图形、纹样、文字等等内容进行适当调整，通过骨骼结构将平面中的信息重新组织，以达到传递信息的作用。立体构成相对平面构成而言，是研究三维空间中的形体穿插和组合，它不再只是讨论元素之间的距离问题，换言之就是立体构成的研究方向包含了元素的长、宽，同时加入了厚度也就是纵深，在三维空间中形体之间的排列组合，通常在立体构成研究的范畴中还包含了材、力学等内容。色彩构成相对其他两个内容是比较特殊的一个研究方向，色彩的存在和规律在研究的过程中通常要依附于造型，通过和造型的结合来研究色彩在构成作品中的视觉规律，通过对于色彩的排列组合来增强信息传递的功能和强化构成作品画面效果的作用。

一、“三大构成”在视觉传达设计中的应用

平面构成是设计思维和基本创意能力的转换和培养，设计活动中如何将素材转化和组成设计画面中需要的设计元素，这种能力对于设计师来说至关重要。构成二维画面的基本要素为点、线、面，通过构思和创意，运用基本的设计方法，将各个元素的大小、形状、位置、运动方向巧妙地进行二次组合，再加上画面种骨骼和框架结构设计出新的图形，具备较强的艺术表现力和视觉冲击力，以求设计作品能够起到传递视觉信息的功能，兼备实用性和视觉审美的统一效果。以草间弥生的作品为例，在她的设计作品中，艺术家利用“点”这个元素进行重新地排列组合，运用重复、渐变、指向等方式构建无穷无尽的圆点和条纹，她对于点元素的使用是有原因的，幼年的患病的经历让她眼中的世界有别于其他人，在她的眼中好像世界都被蒙上了一层斑点状的网，于是在艺术加本人的观念中，对于斑点的印象和感受要更加强烈一些。所以在她的作品中大量出现斑点的元素，用这些元素来表达诸如分子、细胞、种族、人类、花朵、镜子等等世界中的万事万物，她用最基本的元素在设计作品中通过艺术的再次处理，让基本元素的设计作品中的意义得以延伸。

色彩是视觉设计种非常重要的一个部分和环节，色彩构成的侧重点就是研究利用色彩的视觉、心理、情感等规律去创造具有更强视觉冲击力和表现力的设计作品，以此来提高设计作品的审美内涵。掌握好了色彩构成的基本规律和方法才能加强作品的视觉渲染力和视觉张力。好的设计作品对色彩构成的运用都有独到之处，在冈特·兰堡土豆系列作品中，艺术家在作品中将鲜明的色彩和空间中的物体重新组合，使得在日常生活中最常见的元素和素材充满趣味和艺术表现力，有称赞艺术家是“视觉诗人”，在他的作品中设计元素因为色彩的使用充满了张力和表现力，作品具有很强的韵律感和节奏感，最常见的生活元素在兰堡的作品中能够体现处特有的美感和形式感，充满了想象力和无限的可能。色彩的应用在视觉传达设计的领域是比较特殊的一类，它既有明显改变画面效果的能力，同时色彩的出现和使用往往需要造型搭配才能体现它的魅力所在。单一的色彩使用不能发挥出色彩改善画面的能力，即使是相对自由的构成形式，也需要通过具体的造型来约束和规范。

在传统平面设计的范围里，涉及立体三维空间的设计并不多，但是在视觉传达的范畴却囊括了立体构成与设计。立体构成的主要研究和解决方向就是建立立体感觉、认识物体的空间结构和空间形态，在对这些基本内容有了一定的了解和认识后，在立体空间中对形体进行穿插和组合，完成后再利用不同的材料和不同的质感增加设计的整体感受，这类设计并不单单是视觉上的感受，在现当代的设计作品中融合性、互动性、多样性都大大增加。立体构成的使用范围在视觉传达的领域应用也比较广泛，例如商业空间展示设计、陈列设计、大型的视觉装置等等。

二、“三大构成”在视觉传达设计中的意义

设计师在完成作品的过程中要经过素材收集整理，创意想法生成、制作、完善、修改等等环节，生成的想象不是纯粹的艺术幻想，而是把想法创意要转化为对人有用的实际产品或能够准确表达设计诉求的视觉产物。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。同时，如果只有制作和实施的专业技能，并不能成为一名出色的设计师，优秀的设计人才需要具备良好的专业技能的同时拥有灵活的创意思维和想法，也就是说在面对抽象的概念和构想时，必须能够将这种概念和构想形象化，语义直观且巧妙。那么要化抽象概念为具象的塑造，把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有视觉传播能力的设计产品，设计者必须具备的技能就是绘图。设计艺术和纯艺术在绘画形式上又有所区别，在现当带设计中往往要将图形和图案符号化，符号化后的图案和图形更加直观，语义更加明晰，也更加符合视觉传达设计的主要宗旨。

设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领，而这种将复杂图形或图案概括和转化为设计要素的能力培养就来自于“三大构成”的学习和训练。通过平面构成、色彩构成、立体构成，将看到的视觉元素通过点、线、面重新排列组合和转化为传递信息且具有美感的符号语言。通过科学合理的设计方法，将事物进行关联去创造新的思维方法和表现形式，去创造更有的内涵、更富创意和视觉冲击力强的设计作品。设计最终要解决的问题是：如何创造新形态（现实形态）。或者说，面对一个主题，是否能设计出众多的形态和正确选择最满意的形态。这需要的是设计者具有正确的思维方法和开阔的构思能力。如果问一个普通人，柱子是什么样的？回答常常是方或圆。其实主子的形态可以是千种万种，其概念是圆或方，但是本质是去承重，只要它可以承重，是方是圆可根据实际的需求和情况进行调整。

综上所述，我们研究“三大构成”就是在兼顾设计本质的前提下，去创造新的图形，让它能够充分地发挥传递信息的能力，同时具备美感。设计在不断发展，其本质规律是不会发生改变的，无论科技和时代如何进步，只要掌握了设计的根本，再加上创新的想法和工具条件，那么就能创造出好的设计作品。