少数民族钢琴音乐的特征分析与民族属性

肖 婧 邹彦卓

（沈阳音乐学院 民族声乐系，辽宁·沈阳 110005）

一、少数民族钢琴音乐的时代意义

（一）少数民族钢琴音乐的民族属性

民族属性是辨识一个民族文化深度的重要标识，从少数民族音乐的独有属性中，我们可以学习和了解这一民族的人文情怀和音乐特色，也能通过其民族属性找出该民族音乐与其他民族音乐的不同方面和可造之处。少数民族钢琴音乐作品，就是原本少数民族传统音乐作品的基础上，通过进行钢琴音乐的改编和创新，创造出富于民族感和时代感的优秀音乐作品，其中民族性的改编基础乐章和调律是少数民族钢琴音乐作品的根基。所以说，在以民族属性为中心的钢琴音乐创作改编中，只有善于挖掘民族音乐中深刻的历史意义和文化精髓，才能在钢琴音乐创新中抓住主心骨，在探索中不忘创作本意，保证民族音乐的艺术性和特有性在现代西洋乐器的演奏中得以完整体现，而不是只追求流行价值和发展速度折损音乐的民族属性。不仅要灵活运用钢琴音乐的演奏特征，还要追根溯源，以民风体现乐风，在实践中不忘少数民族钢琴音乐的本心和民族本源。对于少数民族钢琴音乐民族属性的探索和深入研究，不能只限于音乐教学理论中强调，还要在创作、演奏和互动的实践中，在现代科技和外国乐器演奏技巧的双重影响下，找到专属于本民族音乐通过钢琴创作的持续性发展道路，在这个过程中想要时刻保持原汁原味的民族音乐属性或许不是那么容易，但是万变不离其宗，只有以音乐的民族性和本土性为创作依据和灵感源头，才能让少数民族钢琴音乐在当代成为少数民族文化的一个招牌，成为少数民族音乐的生动展现。

（二）当代少数民族钢琴音乐的创新

当代钢琴音乐在表现音乐风格方面，与以往的音乐流派和演奏方式相比，更具创新性和实验性。醉心于创作的乐者们，通过进入山林原野，与保持着传统生活习惯的少数民族人民进行生活上和艺术上的交流和融合，将自己的灵感交给自然和民俗，在最原始的民族精神意识和民族自然环境下进行学习和思索，探索出保持民族特色、同时又具有先进创作理念的作品，以此激起人们对于原始音乐环境的无限遐想和对民族音乐的向往之情。所以在不同地区、不同国别的影响下，当代民族音乐的创造也呈现出千姿百态的面貌。在这一寻根溯源、实地创作的过程中，钢琴凭借乐器之王的地位，以88个键所能诠释的宽广音域，在展现不同情感表达、不同音乐元素运用中，就展现出其他乐器不可替代的演绎性，在与民族乐器的配合和对民族音乐诠释中，锦上添花，更灵动更全面地体现民族情怀和音乐感触。在我国，不同少数民族都有传统特有的音乐表达途径，也正是这些各具特色的音乐传达方式才造就了少数民族音乐辨识度和认可度的提升。正是与其他地区、其他音乐之间有巨大的差异和鲜明的特点，民族音乐才有其存在的意义和生存的动力。而钢琴演奏作品作为少数民族音乐传达和创新的载体，最大的任务就是将少数民族音乐跟普通钢琴演奏分别开来，所以，保持民族音乐的本质精神和独有旋律，才是钢琴音乐对民族音乐进行诠释的不二法门。

（三）少数民族钢琴音乐的国际传播和认同度

中国传统民族乐器，因其演奏形式和音色独特，在国内接受度高，符合大众音乐审美，是我国传统音乐艺术瑰宝。但通过民族乐器的传统单一演奏形式，想要打开民族音乐在国际上的知名度和认同度，要想在全球范围内通过对我国少数民族音乐进行推广和宣传，存在明显的难度，也难以取得长效的成果。钢琴因其宽广的音域和对不同音乐形式的全面演绎能力，以及长久以来在世界各国的音乐认同度，而成为在当代演绎和推广民族音乐的最优选择。通过钢琴音乐来对传统民族音乐进行诠释，能够帮助我国少数民族音乐在全球范围内取得更高的关注度，赢得更多音乐受众的认同。但是，钢琴音乐只是民族音乐的传达方式，是音乐的载体，少数民族音乐要传达的民族人文气息和深沉情感，才是民族音乐的灵魂，也是在世界各个角落能引起不同人种、不同地域情感共鸣的根本因素。我国的少数民族音乐运用钢琴音乐技巧传情达意，只是在技巧上去迎合时代的发展，但是精髓的音乐特色，不是改变演奏方式和传达载体就可以的。一种音乐艺术形式想要在更宽广的范围内取得更多人的喜爱，就要不忘自身原有的特色，不改变民族音乐艺术的本源特质，才能更多地、更大范围地获取原本对少数民族音乐不熟悉的受众的认同。

二、少数民族钢琴音乐性格特征分析

（一）朴实自然的现实性

首先，通过钢琴音乐来助力传统少数民族音乐获得广泛的传播是我国音乐家以钢琴演奏民族音乐的最初目的和原因。钢琴音乐中的少数民族元素，不仅使传统民族音乐焕发新的生机，帮助民族音乐走向国际化道路，也使钢琴音乐的传播更显亲切感。而民族音乐的灵感源头，就是从少数民族现实生活中、从广袤的原野或是清澈的山涧中寻找原生态、接地气的民族音乐。钢琴音乐在这个过程中不止提供了演奏载体、传播手段的物质性作用，通过钢琴宽广的音域、灵动的声音，在一定程度上能更形象、更生动地体现民族音乐原始奔放的情感，自然纯朴的性格。在钢琴音乐的演奏基础上，通过少数民族传统旋律进行表现力的彰显，也是当前各类音乐创作较为普遍的创作技巧。比如我国著名录音师李小沛，在其主创的系列音乐《再叙云之南》中，通过对民族地区原生态旋律的运用，钢琴音乐在其中只提供辅助作用，主旋律用大段的真人和声，显得真实有力，原汁原味，通过充满现实感的表现手法将云南佤族人民居于云中的轻盈、出世而乐的洒脱刻画得有跃然眼前的即视感。

其次，在当代的民族钢琴音乐探究中，将少数民族传统音乐中最具民族个性的旋律和节奏、在其他地区也广为流传的代表性片段，融入到现代钢琴音乐的旋律中，通过整合和改编，更易于传播和学习，是现代民族音乐人不断探索的新兴手法。可以说，通过整合和改编，让民族钢琴音乐青出于蓝而胜于蓝，在发掘和运用这些精彩节奏和著名旋律后，融合如今成熟的钢琴乐曲编排和旋律编制手法，以大胆的尝试保留民族音乐精华，进行韵律、演奏技巧上的突破。以当代民族音乐家贾鹏芳和日本音乐家渡边俊幸共同重新编曲的《二泉映月》为例，在改变了原始乐曲传统节奏的基础上，通过钢琴演奏主旋律，并以吉他辅助乐章的衔接，使得新作品在时空的交替中更加流畅和多元化，摒弃了以往单方向、纯线性的演奏趋势，使得乐曲少了原本沉郁的风格和浓重的哀伤感，更易于被当代音乐受众所喜爱，让传统的二胡名曲在钢琴改编演奏中找到了新的传承方式。

（二）情景交融的诗意性

我国是诗歌大国，少数民族也同样有丰富的诗歌资源。每一个民族都有自己独特的语言表达方式和文学情感传承，诗歌在广泛地流传中，被用以更简洁、更通俗地音乐形式展现出来，少数民族的传统音乐内容正是旋律化之后的民族诗歌。在全球各地、各个民族中间，对于情意和境界的追求都是一样的，在音乐艺术创作中，要有诗意的起承转合，才更能体现音乐的律动之美和民族文化的深厚底蕴。当代钢琴音乐正是要通过对民族音乐背景和场景进行分析，在情和境上都做到跟传统少数民族音乐交织共谱，在意境的追求和真情的流露方面都无限贴合民族音乐要表达的主旨，才能让少数民族钢琴音乐的发展和创作充满动力。当代中国的民族音乐家传承了传统民族音乐中细腻而含蓄的风格，对于情绪进行直接宣泄的作品不多，许多作品也是通过将情绪在描摹意境中表达出来。以钢琴的音符刻画具体的意象，将情感在变幻的节奏中流露出来，不仅展现了传统民族音乐含蓄而深沉的情感，更在情境的描绘中展现出少数民族地区波澜壮阔的景象。

另一方面，乐章通过民族乐器跟钢琴进行配合演奏，不管是民族乐曲为辅或是为主，都可以通过对细腻情感的描绘、细节节奏的把控、表现形式的丰富性来处理各种不同的情绪和表现传统民族音乐独有的美感。比如传统吹奏乐器箫，箫这种乐器原本为分布在四川、贵州一带的少数民族乐器，箫的音阶分布采取的是传统的五声音阶，这与钢琴音阶分布的十二平均率具有截然相反的演奏模式，但是在民族乐的钢琴改变中，音乐人用钢琴上黑色的琴键来模拟箫的独特音律变化，将古中国的音阶特色与西洋钢琴艺术相连接，在演奏时着重展现黑键对旋律的交接和过渡作用。在实践中改变了钢琴传统的弹奏方式，不追求精准用力的触键，而是用轻柔的方式营造传统中国音乐错落有致的散板风格。让钢琴在少数民族乐曲演奏中，充当中国古琴的角色，用更感性、更流畅的旋律描述少数民族音乐各具特色的魅力，将音乐受众完全带入到钢琴创造的传统意境中。

（三）原生态想象性与信仰哲学性

当代少数民族钢琴音乐不仅是对情景进行表达，对少数民族人文和自然进行挖掘，其中同样蕴含着少数民族对于未知世界的想象和对于内心信仰的探索，并且这些信仰元素比传统汉族音乐明显要占更大的比重。要找到这些想象的源头和信仰的根基，才能在现代用西洋乐器，对传统民族音乐进行更深刻的探索和理解，才能在理解其源头的基础上，探明未来民族音乐发展的去向。传统少数民族音乐都蕴含着一定的社会效用，按照不同的社会情景和场合，进行不同的音乐表演，体现了少数民族音乐原始的服务效用。比如原本跟信仰宗教相关的乐章具有神秘庄严的色彩，即便在当代其神秘色彩已经不复存在，进行钢琴乐曲的改编时仍然要体现原有的宗教神秘和庄严的特性。少数民族的音乐文化起源于人民群众的日常生活，具有最强烈、最直观的生活性。各民族也在这个过程中形成了专属于自己民族独特的演唱风格和演奏技巧，这些技巧和歌曲都没有经过太多刻意的雕琢，保持着自然淳朴的原生态感。侗族人民生活在山清水秀、村寨散落的自然环境中，周围鸟语花香、风景烂漫，在这样的生活环境中，他们对来自自然未经加工的声音有更强的敏感度和捕捉能力，传统侗族音乐通过模仿流水、风语、鸟鸣叶落的声音，将这些元素混合于他们的歌声和曲谱之中。分布于云南的许多少数民族，因为支系繁杂，言语有异，并且在表现方式上汲取了古代戏曲的元素，糅合了中国传统音乐的韵味和民族地区的原生态模式，形成了独具民族风情的音乐。这些原生态音乐在钢琴编曲的过程中，保留了原本音律的独特意境，加以当代节奏的调整，现代音乐受众更能接受。既保持了原有的优美旋律，传承了中国传统音乐文化的精神内核，又跟钢琴音乐完美融合，实现了多元文化之间的沟通，体现了中国传统“天人合一”的哲学理念和“和而不同”的精神境界。

三、钢琴音乐与少数民族音乐融合发展策略

（一）传承经典作品体裁和艺术手法

音乐作品有丰富多样的体裁形式，比如大众熟知的抒情曲、以叙事为表现重点的乐曲等。少数民族的音乐体裁同样具有多元性和独特性，这些不同的体裁表现形式不仅生动地表现了少数民族群众丰富的生活，也在具体的音乐实践中体现了乐曲的社会影响性。艺术来源于生活但高于生活，少数民族群众创造的音乐在反映现实、表达情感的基础上，通过音乐艺术体裁的固定和升华，创造出独具一格的民族音乐魅力。在蒙古族聚居的草原上，因为地域宽广的自然环境和游牧生活的社会因素影响，自然而然地衍生出了长调这一音乐表现形式，比普通自然音乐传播形式距离更长、范围更广，悠扬而又富有宽广的情怀。在西南少数民族分布的山区，则形成了轻灵澄澈的山歌，各种不同的小调和婚嫁、祭祀仪式上的民族乐曲也反映了当地人民的生活。少数民族音乐在现代传播的过程中，与钢琴多元化体裁糅合，借鉴钢琴艺术的丰富表现形式，形成独具特色的当代少数民族音乐体裁。在这一过程中，保留少数民族传统音乐的艺术表现手法，这些来自不同地域、不同环境的音乐手法不仅能带来令人意想不到的艺术效果，更是民族音乐自身特性的生动展现。

（二）保持少数民族音乐艺术特色和内涵

音乐相较于其他文化形式，是易于传播和广为人知的。少数民族音乐因其历史文化背景的不同，与其他地区的音乐表现形式往往存在较大的差异。但是究其本质，同样要遵循音乐艺术发展的时代规律。少数民族钢琴音乐创作中，最关键的步骤就是将民族音乐的旋律完整地体现于钢琴的乐章之中，通过最直观的音乐表现形式来书写少数民族音乐的传统精神内核，现实的音乐实践永远是提升少数民族音乐高度的最根本途径。首先，对旋律的不同演绎，能够调和出音乐不同的情致，营造出民族音乐独有的形象和美感。当音乐受众听到乐曲时，会不由自主地联想到这一民族的人文情怀。通过在钢琴音乐作品中，巧妙地加入少数民族音乐元素，利用钢琴的宽音域特征，模仿民族乐器演奏中的独特音色，将传统经典名曲中的精髓片段加以完整输出，既保持着钢琴音乐丰富的表现形式，又突出了少数民族音乐独树一帜的气息。其次，对节奏的把控，能够体现出音乐艺术想要表达的情感起伏和叙事流动。在少数民族钢琴音乐作品的演绎中，可以使用民族地区各类独特的下滑腔或是尾音等表演技法，将这些技法跟钢琴演奏中的和声、曲式之类的艺术表现形式整合成一体，选取传统的演奏曲调和模拟传统乐曲的音色，将钢琴演奏的优势凸显，同时又保障乐曲民族性的自然流露，增强音乐艺术的美感和高度。

（三）讲述民族群众的真实生活和情感

乐曲不是单纯的音符排列组合，其灵魂是对音乐内容的表达，音乐中所蕴含的精神世界和丰富内容是这一旋律经久不衰的根本原因。通过多彩的音乐内容，音乐受众顺着音律的流动能够给自己的想象力插上翅膀，飞到少数民族地区人民的真实生活场景中。首先，民族音乐的灵感和源泉就是少数民族人民质朴真实的生活，作为民族音乐当代新型发展模式的民族钢琴音乐，用外来的音乐实践形式更生动地拓展了传统民族乐曲的表现空间。但是具体到作品中的宗旨和关键细节，还是要从民族生活的实际情况出发，以展现民族魅力为着眼点，讲述真实的民族故事，只有这样才能赋予钢琴作品以民族内涵，而不是仅仅流于形式。其次，音乐是一种独特的交流方式，是语言的变形，但又有文字语言无法超越的感染力，是对情感的直接宣泄和人性的张扬表达，要看一首民族钢琴乐曲是否达到了民族化的要求，就要看这首乐曲是否真实深切地展现少数民族群众的人文情怀和切身感受。钢琴音乐本身富于多元化表现形式，在展现音乐情感方面又有比其他表现形式有更为宽广的空间，所以在抒发民族传统音乐的情愫、表达音乐内容的全面性上，从理论上讲是能够更好地诠释民族音乐的深层次情感的。所以在实践中，在乐曲的编排中重视原始情感的表达和全面、更好地发挥少数民族钢琴音乐的创造力。

四、结论

少数民族音乐是我国本土音乐的瑰宝，是民族精神的艺术概括和民族情感的升华表达。钢琴音乐以其音域宽、受众广、表现形式多元化的优点，成为新时代发展少数民族传统音乐的重要载体。当前少数民族钢琴音乐正面临着音乐艺术科技化、全球化、快餐化带来的多方位挑战，但也必须看到这其中蕴含的丰富发展机遇和有力传播条件。能否让少数民族钢琴音乐保持民族化的特征和不竭的发展动力，取决于钢琴艺术在和少数民族音乐艺术的融合中，创新与保护并存，交流和坚持并举。少数民族音乐艺术只有与先进的演奏技巧和发展模式融合互通，才能从自身挖掘更多的潜力，找到保留精华、稳步发展的方向。钢琴音乐有不可替代的优势，在融合和创新中，难免给传统民族音乐带来发展压力，我们要本着民族化原则不变，尽量全面保留民族音乐的个性和特色，同时以更长远的眼光、更宽广的心态面对钢琴艺术对民族音乐的适当调整，从而找到中国少数民族钢琴音乐可持续发展的路径。每一种不同的民族音乐都是世界音乐文化的精髓，人有共情的能力，音乐正是引起共情、引发情感互通的最佳方式。所以，对在少数民族钢琴音乐的发展中善于运用符合时代潮流的表现形式，但是又时刻保持着民族音乐该有的特色和初心，才是让我国少数民族音乐在世界音乐舞台展现光彩，和保持长久生命力的根基。