蒙古族题材水彩画创作特点研究

李宇亮

（内蒙古民族大学 美术学院，内蒙古·通辽 028000）

水彩画是一个独立的画种，在我国有着一定的发展历史。中国水彩画的创作与发展一直与少数民族有着千丝万缕的联系，尤其是蒙古族题材水彩画，在中国的民族题材画作方面占有重要地位和影响。在创作方面，围绕蒙古族的生活风情、生产生活特点和地域特色，结合蒙古族的思想文化和宗教信仰，创作出具有浓郁蒙古族特色的水彩画作品。在近年来的作品创作中，一批又一批形态各异的蒙古族题材水彩画出现在世人眼中，一个又一个创作者通过画作向世人展现蒙古族独特的文化魅力和民族风情，可以说，蒙古族题材水彩画，不仅蕴藏了丰富的文化知识，拥有极高的文化价值，而且也给中国少数民族题材的美术创作带来了积极影响，进一步推动了美术创作的发展。由此，本文通过深入研究蒙古族题材水彩画的创作特点及给我国当代少数民族题材美术创作带来的启示，为学术界深入研究蒙古族题材水彩画提供理论参考。

一、蒙古族题材水彩画的发展历史

在中国民族题材的水彩画中，蒙古族题材水彩画是一个非常重要的组成，有着近50年的发展历史，大致可以划分为三个发展阶段。

（一）拓荒阶段

从新中国成立到改革开放时期，中国水彩画正处于早期的起步发展阶段，也是这个题材的创作拓荒阶段。新中国成立以后，一些美术创作工作者深入到蒙古族的生活区域体验生活，搜集绘画题材，绘制出了很多反映草原新生活、贴近当地社会现实的优秀美术作品。许多美术画家在文学艺术为人民服务思想的指引下，来到内蒙古草原创作写生，绘画出了一批以草原风情为题材的水彩画作品，大大促进了水彩画的进步和发展，同时也为此后的水彩画创作奠定了坚实的基础。

（二）主题确立阶段

改革开放到上世纪90年代，蒙古族题材水彩画到了主题确立阶段，在这一阶段，蒙古族题材水彩画在创作方面，无论是理念、方法还是技术上，都有了较大的改变，一些新的内容不断被赋予其中。此后，在长达多年的创作实践中，一个又一个的创作者终于明确了创作主题和发展方向，以蒙古族人民生活为绘画题材，赞美美丽的草原在现实主义的思想影响下，最终凝聚出能够展现蒙古族民族精神的创作艺术主题。

（三）多元化发展阶段

自上世纪90年代开始，中国水彩画迎来了快速发展期，同时蒙古族题材水彩画也进入了崭新的时期，这个时期的水彩画家对蒙古族题材水彩画的创作理念、创作技法等进行了重新的探索，从表现内容到表现形式都出现了翻天覆地的变化，出现了蒙古族题材水彩画多元化发展的特点。

二、蒙古族题材水彩画创作特点分析

蒙古族题材水彩画在近年来的创作中，特点灵活创新，发展形式也不简单局限于一点，而是面向多元。通过分析画作，可以发现，近年来的水彩画作虽然在创作的内容和手法上都有所变化，但在创作特点上依然有不少共性，以下笔者结合一些蒙古族题材水彩画作品来分析其创作中的共性。

（一）融入创作者的民族情感

艺术家的个体感受和思想感情都会在其作品中得到抒发。把蒙古族题材水彩画和其他民族题材的水彩画相比较可以发现，蒙古族题材水彩画有着厚重、空旷、凄壮的意境和特点，这也是画家们的民族情感在作品中的体现。如蒙古族画家刘金岩所画的水彩画《莽原》，在这幅画中展现了苍茫的金色高原，把大自然的神奇之处和人的精神世界完美地融合到了一起。刘金岩根据自己的艺术感受力把草原的壮丽景象创作出来，使得广大观众心中产生了对大草原的向往和敬畏。又如奥迪先生的《阿拉套山》，林树岭的《原野里的呼唤》 《草原冬牧》，冯耀宗的《冻土情系列之一》，这些作品都是对草原冬天景象的表现，画中白茫茫、一眼望不到边的雪景，传递出了空旷、寂静、孤独的观看感受，在荒凉、寒冷和肃静中看到了苍茫之景。虽然不同艺术家在画作的创作方法上不一样，有的一边创作、一边寻找创作材料，有的把素材搜集好之后再创作，有的只是固定地描绘某一个对象，但不管用哪一种创作方法，都是在作品中表达自己的民族情感。画家的创作不是在画景，而是借景写情，或者用情写景，都是因为看到景色产生了民族情感，是在为抒发民族情感而画景，不是单纯为了景色而画景。

（二）表现蒙古族的民族精神

正如前文所述，好的蒙古族题材水彩画作品是画家用自己的情感和心灵来表现蒙古草原的风光和蒙古族人民的生活，是画家借助水彩画来表现蒙古族朴实无华、返璞归真的民族精神，是画家的主观感受和真实自然景象的有机结合。例如，由王荣所创作的水彩画《苏尼特的秋天》，基于娴熟的创作技巧，以蒙古族同胞丰收后的喜悦之情为创作题材，通过饱满的色彩和灵巧的笔意，营造和表达了蒙古草原牧民辛勤劳作的民族个性，画家把蒙古族人民的民族精神融入进画作之中，表达了自己对丰收景象的喜爱和对牧民勤劳的赞美之情。

有些画家借用传统的草原画风来突显蒙古族人民朴实无华的民族精神。如李宇亮在《曼陀秋色》这幅作品中，表达了画家对生活在草原上的人民的一种深厚感情。虽然草原没有城市的喧闹繁华，但却朴实无华；草原虽然没有群山的起伏不平，但却韵味十足；草原虽然没有大江大河的波涛汹涌，但却广袤无垠。因此，草原所蕴含的无穷魅力为艺术家们提供了无穷无尽的创作素材和资源，有着艺术家们实现艺术抱负所需要的一切。

还有些画家偏爱运用多种多样的表现手法来抒发对美丽草原的深厚民族情感。画作《达里湖畔》是由画家孟显波所创作，在这幅画作中，天空的颜色、地面的颜色形成了强烈的反差，基本平涂的人物画像和空间景象突出摆明了画家对于形式美感的热衷和追求，这种形式美和色彩鲜艳的蒙古族服饰、迷人的草原风情真正融为一体，特殊的个性特征和浓郁的地方民族特色跃然纸上，让人难忘。虽然画面牧区的生活场景平凡，但是却让欣赏者感受到作者绘画的价值方向，体现了蒙古草原的独特风采以及蒙古族人民朴实无华的民族精神。

（三）继承了蒙古族传统审美风格

大部分蒙古族题材水彩画是把我国蒙古族生活和景物作为创作素材。从创作审美的角度来看，蒙古族题材水彩画普遍具有典型的装饰性和平面性，这也继承了蒙古族传统的审美风格和审美情怀。具体来说，在蒙古族题材水彩画里，许多画家依据形式美的表现原则，特别注重通过绘画装饰的手法来表现对象的某一个方面。比如，表现对象的颜色、肌理、构图、造型等，再运用夸张、变形、有序感和定型等装饰手段把客观对象进行平面化，把表现对象转化成作者的主观感情，使得水彩画的本身意蕴进一步向外拓展，从而创作出了承载着蒙古族传统审美理念的水彩画作品。在保持水彩画轻盈、流畅、飘逸等特点外，在视觉的表现上，水彩画的表现更加趋向平面化，但又具有装饰性特点。例如，沈晓丽所作的《牧人们》系列作品，在这些作品中画面整体色彩都是蒙古族人们所喜爱的蓝白等颜色，但又对这些色彩进行了必要的升华和延伸，并且线面结合注重画面平面感觉，表现出了突出的形式美感。

（四）运用多种绘画技巧

正如前文提到的那样，随着蒙古族题材水彩画的发展，蒙古族题材水彩画家在创作中更积极运用新的创作手法，在实际的创作中，会根据艺术内容的发展需要，不断调整改变，创新绘画形式。比如在颜色的运用上，蒙古族题材水彩画家们注意运用简化、概括、变形等方法把所有的颜色改变成色调、形状大小不一样的色块，不再对细节进行全部的展现，注重打造出画作的形式美感，进而绘画出带有显著的时代精神和富有强烈形式美感的水彩画作品，这和蒙古族以前的一些水彩画是不一样的。在这些作品中，形式本身所展现出的主题和内容就是作者对画作素材的一种思考和感悟，也是表达想法的重要内容。此外，还有些画家将其他美术创作技法加入到水彩画的绘画中，从而增加水彩画的表现手段。比如，蒙古族题材水彩画家云希望所画的《逝去的风景》，在这幅画中，作者通过黑、白、灰三种颜色的运用，在水彩画创作中充分借鉴了中国写意画的表现手法，进一步突出了主观意识，因此跟其他水彩画的艳丽、明快相比，有着很大的不同，而且这幅画背景的描绘上采用了中国油画的表现手法，随着光影的逐渐淡化，使得画作的层次感逐渐突出，再结合墨色和色彩的搭配，使得整个画作呈现出一种灰色调，创造出了幽静、孤冷的艺术境界，使作品传递出了浓浓的中国画意味。因此，各种绘画方法和技巧的综合应用大大提高了蒙古族题材水彩画作品的精神内涵和艺术感染力。

三、蒙古族题材水彩画创作对少数民族题材美术创作的现实启示

基于上述内容，可以知道在蒙古族题材水彩画的创作过程中，画作融入了创作者的内心情感，突出体现了蒙古族传统民族精神和审美情怀，也更加注重不同形式绘画技巧的运用，这给我国民族题材美术创作者一定的启示。

（一）表达创作者的民族情感

罗丹说：艺术就是一种感情。舒曼说：缺少了热情，所有真正的艺术作品都是不可能被真正创作出来的。列夫·托尔斯泰更进一步指出艺术感染力的大小在很大程度上决定于艺术家感情的真挚程度，艺术家的感情越是从心灵深处迸发出来的，情感就越是真挚自然，也就越特别。因此，少数民族题材的绘画作品不是简单地描绘景物，而是需要艺术家通过对景物的描绘来表达自己的民族情感，并表现出所描绘对象蕴含的民族精神内涵。这也就是说，少数民族题材美术创作不管在画面的表现上，还是在民族品格的展示上，都突出了画家所创作的画作并不是简单的素材重塑，而是在画作中融入了某种民族的精神意蕴，抒发了创作者的民族情感。

（二）展示少数民族的民族精神

在少数民族题材的美术创作中，一个基本的主题就是表达民族精神，可以说，民族精神是艺术的灵魂。如前文所述，蒙古族题材水彩画是以表现蒙古族民族精神为最根本的任务和目的的。显然，如果创作者丢失了对蒙古族民族精神的表现，那么这种题材水彩画也就失去了灵魂。失去了灵魂的画作，也就难以展现出独特魅力和画作主题，使整幅作品缺少了生命力。因此，在民族题材的美术作品中，必须要融入民族精神，展现民族灵魂，如此一来，才能创造出蕴含着饱满民族风格的美术作品，而只有这样的美术作品才能够突显自己的特色。如前文所述，蒙古族题材水彩画非常注重对蒙古族民众精神世界的表现，而不是简单地表现客观描绘对象。因此，在创作画作中，画家不仅要注重表达民族风情和民族地区风光，更重要的是将民族精神和气节融入其中，展现民族精神和灵魂。如果缺少了民族精神，那么这样的水彩画也就缺失了灵气和主题，很容易让人感觉到作品的空洞无物、流于形式。因此，要想使得少数民族题材美术作品饱含时代特色和民族魅力，那么就必须从民族精神出发，牢牢把握民族文化，准确提炼和表达民族精神，并将其融入到作品创作中。此外，少数民族题材美术创作者只有紧紧依靠民族传统文化，才可以为社会大众传递更多的民族韵味，才可以对社会的精神面貌和行为产生影响。少数民族题材美术创作者要在真正知晓了少数民族精神的深刻内涵后再加入时代发展的新的文化内涵，并且真正地把两者结合在一起，才能够创作出既有民族精神又不缺少时代特色的少数民族题材美术作品。

（三）传承少数民族的审美情怀

从前文的分析可知，蒙古族题材水彩画的艺术创作家们为了将水彩画本土化，能够更好地体现民族特色，在作品中非常注重传承蒙古族朴素自然的审美情怀。在这点上，也非常值得我国当代少数民族题材美术创作者们借鉴，在创作中不仅要注意作品的时代性，还要把少数民族传统审美风格融入作品中。例如：贵州少数民族民间美术就非常注重艳丽多变的色彩表现，在色彩的搭配上，几乎没有中间色，选择清一色浓度甚高的颜色做底色，颜色对比一目了然。这是因为在贵州当地少数民族人民的审美意识中强烈的颜色更凸显他们对自然和原始的重视，对日常生活和大自然的体验。显然，这也就要求创作者们在开展少数民族题材美术创作时，要注意在作品中保持和传承这种审美风格，从而使作品更加本土化，更具有少数民族题材美术作品的特色。

（四）注意融合运用不同美术创作的方法和技巧

对于少数民族美术创作者来说，不要过分拘泥于某一类创作技法。从前文对蒙古族题材水彩画创作特点分析可以看出，其他美术艺术的创作技巧和方法也常常是蒙古族题材水彩画家们常用的手法，他们非常注重对这些方法的综合运用。这是因为单个的绘画表现方式通常显得都很单薄，画家们将水彩画以外的绘画表现方式和技巧引用到水彩画的创作中来，并融会贯通到绘画中去，有利于提高水彩画作品的艺术感染力，更容易表达出作品的民族精神和审美情怀。所以，在这点上，非常值得我国少数民族美术创作者们学习和借鉴，在创作中要注意融合运用不同美术创作的方法和技巧，提升作品的表现力度和艺术感染力。

四、结语

综上所述，蒙古族题材水彩画是我国宝贵的民族艺术文化，是现代美术艺术和传统民族美术艺术完美结合的典范。通过对蒙古族题材水彩画创作特点的分析，今后少数民族美术创作者应积极通过作品表达民族情感，在画作中努力展示少数民族的民族精神和传承少数民族的审美情怀，并注意融合运用不同美术创作的方法和技巧。少数民族美术创作者们要进一步研究新时代的表现手法，在传承传统技艺的基础上，努力使得民族美术创作更具有时代性和民族精神，从而促进少数民族美术的长久发展。