浅析自然美学视角下“圣桃壶”的艺术特征

向林

[关  键  词]紫砂壶;花器;桃;自然;艺术

紫砂壶是中国传统陶制手工艺术品中的典范之作，也是中国最具代表性的茗器。紫砂壶以独特的实用性以及造型装饰和内涵的多样性而具有艺术价值与收藏价值。从造型上看，紫砂壶有方器与圆器之分;从装饰上看，紫砂壶可分为光器、花器与筋纹器。据此分类，此件圣桃壶即是一件圆器与花器相结合而成的紫砂壶作品。

桃是一种常见的水果，除了造型可人、口感甘甜之外，桃子在中国传统文化中还有增寿、吉祥与辟邪的象征意义，因此一些传统手工艺品常以桃为造型或装饰，圣桃壶便是如此。这一壶型是由中国工艺美术大师汪寅仙根据清代紫砂大师项圣思所制的桃形杯发展而来的，为后人提供了宝贵的艺术经验。

圣桃壶首先从壶的主体造型上模拟桃。壶身方圆相当，既有方器之端庄规整，又有圆器骨肉匀称的美感。壶肩部短促平缓，腰身两側线条对称，上下几乎等宽。壶身线条流畅，底部两端形成对称的圆弧对角，壶底与桌面接触面积较大，则使壶体较为稳定。从壶身特点上看，此壶融方器与圆器之特点为一体，既有方器之线条清晰、棱角分明的特征，又有圆器之饱满圆润的特征，从而完成对于桃这一主题的表达。

壶嘴、壶盖与把手则以圆融为特征，强化圣桃的自然美感。壶嘴为一弯嘴，其线条与壶身自然承接形成的弯流既便于茶水流出，又可使水流形成抛物线，避免了沾染壶壁。壶嘴为传统横把，耳状环形与壶嘴高度对称，保持了壶的重心平稳与结构上起伏的美感。球形壶盖与壶身紧密相接，小巧玲珑，美观大方。由此可见，这三部分一是满足了基本的使用功能，二则调整了壶的几何美感，从而在相互配合中完成对壶整体的塑造。

花器作品之特色在于装饰，此壶装饰不仅真实形象，且工艺流程复杂，可以分为线纹、捏塑与雕刻三方面来看。首先自把手下方向壶面斜上方有一条立体感十足的线纹装饰，从而使平板单调的壶面变得生动，也与桃子本身的纹路相似，使壶面产生多层次的视觉美感。其次便是占面积较大的捏塑部分，这也是装饰的重点。壶嘴与壶把手仿造桃枝，上有枝节装饰，尤其是把手部分还进行了镂空雕刻处理，更有真实感。壶面处则是树叶与新桃，其纹理清晰，触之则更加真实，质感独特。

壶钮是此壶特殊的部分，既有实用功能，又是捏塑技法的凸显。壶钮为桃子与桃枝相连接而形成的，形态逼真，娇俏可爱，壶面还设计了树叶图案对此进行衬托，更显生动。整件紫砂壶生机盎然，有硕果累累般的自然丰收之美，装饰复杂但丝毫不显臃肿累赘，可见此壶的艺术承载力。

最后我们再来谈谈此壶的泥料与工艺。此壶通体红润，细腻柔和，如成熟之桃，娇艳欲滴。捏塑部分细节结构感强，与平面界限明显。雕刻技法则使桃与桃枝细节清晰，十分真实。即使是壶面上那一条简单的纹线也需运用线梗这种工具来制成，而这种工具却也是紫砂壶制作器具中使用难度最高的。丰富的装饰将桃所象征的生生不息、吉祥繁盛体现出来，由此完成艺术感、文化感与自然感的统一。

此件紫砂壶立意鲜明、工艺复杂，手工艺人对自然界之桃有着细致的观察，从而将其转化为艺术形式。壶的整体造型及泥料体现出紫砂壶艺术本身所具有的简约朴素和精致，捏塑雕刻装饰则将自然美和真实美赋予其中，由此营造出和谐的美感，“圣桃壶”的艺术特征便在这种和谐中一一呈现了。

以桃为主题的紫砂壶是花器作品中比较受人喜欢的一类，通过分析此件“圣桃壶”，我们便能知道其受人喜爱的深层次原因。此件“圣桃壶”融多种艺术形式于一身，充分展现了紫砂工艺的多样性和复杂性，展现了紫砂壶生动、灵活与华丽的一面。除了外在美之外，此壶更具有一种文化美，由此使圣桃壶之艺术魅力更为立体开阔，也更加引人深思。

作者简介：向林（1973—），男，国家级助理工艺美术师。