浅析钢琴演奏中的触键方法

马艳霖

摘要：在钢琴演奏中，触键方法扮演着至关重要的角色。要弹好一部好的音乐作品，除了完成对于音乐原作的忠实体现，另外应不断加强钢琴演奏中的技术技巧，而对于技术技巧的完美展现关键在于能否良好地运用触键方法。

关键词：钢琴演奏   重要性   触键方法

中图分类号：J624.1                   文献标识码：A                   文章編号：1008-3359（2019）01-0047-03

一、触键方法的基本定义

人们对于钢琴弹奏方法都在不断的追寻，力求使演奏过程中钢琴可以发出更加完美的音色。在钢琴的学习过程中，触键是最基础的，最简单的，却是最难完全掌握的一个问题。演奏的过程中，弹奏者通过敲击琴键，带动着琴键弹起小木槌，继而由里面的榔锤触碰钢丝弦所发出声音，因此钢琴所发出的音响强度、音色美感，与我们的击键力度、触键方法与音乐的整体就有着密切的关系了。钢琴的演奏不仅仅是手指单一的运动，同时也是身体各部位与各个关节的协调运动，因此所有的手指触键，都必须做到手指与身体的默契配合，从而既能展现出良好的音乐表现，同时又与科学的运动配合。

二、触键方法的重要性

钢琴有乐器之王的美誉，能够演奏出完美的音色，具有极强的表现力，在舞台表演中可以展现优美的和声音响。在切实展现音乐作品形式与内涵的规定性的同时，正确的触键方法在弹奏过程中就显得极为重要。钢琴演奏的触键方法决定了演奏者技术技巧的掌握程度，演奏的成败也直接取决于此。正如钢琴家约翰·布朗宁所说：“触键技巧与你弹奏速度很快的音阶全然不同，它是一种能够创造出不同音色的能力，这种能力构成了触键技巧的最高理想。”合理运用正确的触键方法，可以将钢琴音色充分的表现出来，对于音符的强弱、力度、节奏、速度进行更好把握。近些年以来，人们越发的注意到钢琴演奏中触键方法的重要性，对其做了深入研究，但还有相当一部分人，不知在不同音乐素材的前提下，以准确的触键方法为前提，以情感体验为基础，轻松自如地驾驭这门乐器，去充分表现作曲家所希望表达的音乐形象。

三、钢琴演奏中的几种触键方法

钢琴弹奏的触键方法包括很多种，很多同学认为，弹钢琴只要将琴键触到底，能够产生强弱对比关系就可以了，实则不然。钢琴迄今为止已有二百多年的历史，它的触键方法也伴随着钢琴乐器的革新与音乐艺术的发展，而产生不断的进步与变化。

（一）非连奏法

非连奏法的触键方式要求演奏者下键时要迅速，在触键前做好充分的准备，触键果断而迅速，触键时具有一种爆发力，但不要一次弹键底，应弹至四分之三处，剩余的部分由琴键惯性自由落下。每个手指间独立性较强，大多运用指尖的力量，极少使用指面以上的部分，触键时应抬起手指，使手指与琴键有一定的距离，追求灵活独立的触键从而达到柔美的音色。“非连奏法”是巴洛克时期主要的触键方法，C.P.E巴赫是巴赫的第二个儿子，他是世界公认的键盘演奏家和音乐理论家。他说：“巴赫在演奏的过程中手指动作非常小，仅有手指的第一个关节在运动，甚至在弹到最难得经过句时，他仍然能够保持完美的手型。”这种触键方法弹奏出的声音明亮饱满富有颗粒性，既不像浪漫主义时期的音乐那样缠绵，也不像印象主义时期那样的模糊。在巴洛克时期，音乐家们便对键盘音乐的触键方法有了深入的探究，要做到“非连奏法”应抬高手指、指尖牢靠、快速下键，然而这仅仅是最基础的一步，非连奏法的熟练掌握还涉及到一系列的手指素质根本训练。这一触键方法在钢琴作品中占有重要地位，并有大量的练习曲和手指练习训练其运用。

（二）重量弹奏法

18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期向古典主义时期转变。维也纳古典主义时期的触键，伴随着钢琴器乐性能与特征的完善，产生了不同的变化。“手背尽量保持在同一平面上，避免身体其他部位参与”的戒律被打破，开始出现一类新型的触键发法“重量弹奏法”。

很多同学认为，只要利用手指将琴键发出声音就可以了。实际上这样的声音是没有穿透性的，也无法把力量传送到键底，这样的声音是不灵活的、死板的，更加缺乏颗粒性。这些问题都是源自于没有正确对待，肩膀、大小臂、手腕与手指之间的关系。“重量弹奏法”针对这个问题可以有很大程度上的解决。要做到正确的运用“重量弹奏法”首先就是要学会放松，要做到手臂、手腕、身体的放松，然后利用手臂的自然重量通过手指触到琴键上，各手指之间独立的站立。

贝多芬是维也纳古典乐派的重要代表人物，他也是“重量弹奏法”的先驱，被称为“乐圣”。他在演奏时，为达到音响效果，甚至会舞动双臂，将整个身体的力量倾注其中。贝多芬为了达到恢弘、激情、壮阔的音乐效果，运用了极大的音区和极大的速度，他甚至在一次演奏的过程中将琴弦弹断，他提倡演奏者在弹奏时把全身的各部分参与到下键中去，将肩膀、大小臂、手掌、手指的联系协调统一，充分利用，各司其职，在自然放松的基础上，通过指尖把力量传递出去，从而使音色明亮饱满而富有张力。贝多芬的学生车尔尼认识到，贝多芬的作品与触键技巧已远远超过他那一时代，他已经不仅仅把触键方法停留在指尖之上，更加入了身体各部分的因素，将全身与手指触键方法综合运用，从而使听者产生更加完善的审美体验。

（三）连奏

连奏又称为连音弹奏法，是钢琴触键的基本方式之一。在练习时每个音与每个音之间是连绵的，音符就像流淌的溪水一样自然顺畅，一气呵成，主要用于乐曲中歌唱性的抒情片段或圆滑连贯性的乐句。从声音效果和触键方式来讲，它与非连奏法是完全相反的一个概念。

钢琴依靠手指击键带动琴锤敲弦发出声音，每敲击一次发音一次，音响的大小伴随着琴弦震动的减弱而衰减，因此，要保持音与音一直的连贯性是很困难的。在实际的训练过程中，我们应做到以下几点：

指肚触键：尽量使用指肚部位触键。指肚部位肌肉较柔软，在触键时会对琴键产生一定的缓冲。另外，指肚比指尖接触面积要大很多，在触键时发出的音量也要比指尖更加柔和优美，对音色产生微妙的影响。

准确遵守旋律标记记号：作者通常会在需要连奏的上方加上连线，通过连线的标注提醒演奏者运用指肚和手臂重量的平稳转移达到连贯的弹奏，以配合乐曲的表现。

使用恰当的触键高度和用力方式：运用连奏的方法弹奏时，手腕和手指总处于比较低的位置，避免大幅度的晃动，注意各手指灵活的转换，自如的手指能够提供最佳的触键方式。因此，触键的高度要求以平稳略低的方式贴近琴键，手指也不可以抬得太高。在用力的方式上要求水平方向上用力，把音与音之间的间歇尽量减小，保持平缓的用力，将前后发出的音量努力做到相同，只有这样才能做到更完美的演奏连奏的触键方式。

（四）指力触键

指力触键是所有触键方式中肌肉力量使用最少的一种。想要在演奏中做好指力触键，首先必须要做到放松，不要增加任何自然重量之外的压力。与前臂相连的肌肉将手指往下触碰琴键，就完成了触键动作，仅有手指动作。当肌腱放松时，琴键和手指便恢复到了最初的位置。因为肌肉力量使用不多，所以指力触键大多用于产生较弱层次的音响。

（五）手力触键

手力触键是所有触键方式中运用最广泛的。手力触键是将前臂、手腕、手掌水平地抬起，然后快速的向下甩动，尽可能甩得远。在落到琴键上时，会产生一定的阻力，这一阻力会在手腕处发生反作用力，手腕会向上拱起。因此，手腕向上弹起是手力触键的一个重要标志。

（六）全臂触键

全臂触键是把手臂、手腕、手掌、手指综合灵活的运用起来，其力量主要来源于肩部的肌肉力量。这种作用力只存在于下键的过程中，在触键完成后立即放松，尤其是腕部的肌肉要尤其放松。当手指发出的音响由肩部力量控制时，便能轻松的掌握声音的每一层的力度，因此全臂触键对于力度的层次感极为重要，主要用于较大的乐句或歌唱性的旋律部分。

四、結语

随着钢琴演奏水平地不断提高，触键方法将会越来越被重视。只有真正的理解正确的触键方法，让手指和心灵感受到什么是触键，才算真正的演奏钢琴，理解音乐。本研究希望通过分析触键的使用方法和技巧的运用，为演奏者提供相关的参考，并提高一定的演奏水平，提供较为实用的理论及应用价值。

参考文献：

[1][美]汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].周薇译.北京：人民音乐出版社，2004.

[2]虢志钢.纵谈贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏家[J].钢琴艺术，2002，（01）.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版社，2004.

[4][苏]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，2004.

[5][匈]约瑟夫·加特.钢琴演奏技巧[M].刁绍华，姜长斌译.北京：人民音乐出版社，2000.

[6][德]卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].姜丹译.上海：上海音乐出版社，2015.