传统山水画与现代山水画的比较研究

朱家慧

摘 要：中国山水画发展到今天，形成了自己独特的笔墨语言形式和山水精神。现代山水画继承了传统山水画的构图形式、笔墨语言和审美思想，但二者既有联系又有区别。本文从构图结构、笔墨语言、审美思想三方面把现代山水画与传统山水画进行比较研究。

关键词：构图结构 笔墨语言 审美思想 比较

一、构图结构的比较研究

所谓的构图，就是指在某一个有限画面之中通过对艺术元素的有机结合从而构造出符合自然审美观与艺术规律的和谐统一的整体画面的艺术技巧。从魏晋南北朝开始，至隋唐，至五代，至宋元明清，宏观之下山水画的构图法则在不断的变化中，或停滞，或传承，又或者在创新。以下是笔者总结出的中国山水画在不同时期演变出的最主要的几种构图特点：魏晋南北朝时期，以顾恺之的《洛神赋图》为例，它具有“人大于山，水不容泛”的构图特点；唐代，吴道子的嘉陵江景属于纵横取势独立的构图形式；唐代，李思训的《江帆楼阁图》为例的均衡式构图虚实相生的特点；两宋时期，出现了以郭熙的《早春图》为例的全景式构图和以马远、夏圭为例的留白、截景式的边角构图。

北宋时期著名的山水画家郭熙在这方面做出了重要的贡献，在他的理论性著作《林泉高致集》中，他对于绘画构图理念和构图技巧提出了很多颇具影响力的理论。他指出透视的角度应该为“平远、高远和深远”，这是他在研究了诸多国画作品和绘画理论之后所提出的见解，实际则是形成了区别于现代西方焦点透视法的国画所独具的“散点透视法”。

而到了现代，中国的绘画无论是在思想观念上，还是在绘画技法上都与西方绘画产生了一定程度的碰撞和融合。在此背景下，中国现代山水画也融进了西方的现代绘画构图中的“构成”意识，现代山水画的构图法则也在融入了传统中国山水画构图法则的基础上进行了创新。他们通过西方的写实理念构成意识，同时也借鉴西方的焦点透视法，把“三远”法与现代山水创作和写实联系起来，突显出山水画家极具创新的精神，并将传统绘画推向新的高峰。到了当代，画家们就更喜欢用抽象符号来表现视觉效果，用极其特别的构图和构思，让山水画作品更具有装饰性，更现代化。

二、笔墨语言的比较研究

传统国画在笔墨表达方面所追求的是绘画与思想情感的辩证统一，希望用儒家天人合一的思想来协调画作之中每一个元素之间的关系，从而达到整体画面的和谐统一。

1、用笔方面。与现代山水画相比较，传统山水画在用笔方面比较严谨、略显沉稳，这就与书法中楷书和行书的用笔方法相类似，也正好印证了苏轼“书画本一律”的观点。虽然说传统山水画在绘画时行笔比较快，但却不失沉稳，而且笔触非常清晰，勾、皴、点、染层次非常分明。中锋用笔比较多，追求含蓄、厚实。

到了现代，山水画更多的是表达画家的个人主观的感受，比较在意的是笔触本身所带有的情绪化和形式美。因此山水画的用笔形式变得更加多样化，大多是中侧锋并用，而用的最为普遍的是散锋，在书法中与行书、草书甚至狂草相类似。即便如此，现代山水画和传统山水画还是有相似之处，那便是快中求稳。与传统的用笔相比，现代山水画在用笔方面有很大的进步，最起码敢于突破和创新。

2、用墨方面。传统山水画比较注重墨的运用，强调中和美感，每一幅画中都透露着墨的韵味。山水画中用墨来划分阴阳两面，用墨纯净，干湿浓淡把握的十分到位，比较拘谨。

而现代山水画在用墨方面就大胆了许多，颇为创新，不拘泥于传统的形式。随着山水画的逐渐进步，一大批现代画家不断探索，在用墨方面取得了很大的成就。如：现代画家林风眠的墨粉混用法，现代画家宋文治运用散盐、洒水的技法，现代画家常进的积水法等一些特殊技法在现代山水画中的灵活运用，使画面具有很强的装饰性和趣味性。

众多的山水画家们在汲取传统山水画创作精神和审美理念的基础上不断吸取外来艺术思想和现代审美理念进行积极的创新和创作，使得现代山水画具备了鲜明而强烈的审美意趣，完成了主观意志与客观意向在新的历史背景下的完美融合。

三、审美思想的比较研究

古今山水画是一个一脉相承的体系，其审美思想亦是。

1、“立万象于胸怀”的审美精神。传统山水画家和现代山水画家所追求的艺术表现力是一致的，传统山水画家所提出的“立万象于胸怀”的审美精神，即使是在现代也得到了众多山水画家的认可和坚持，成为了一个不断延续和继承的创作理念，山水画家们希望能够完美的表现出客观景物的美好，又能够发挥画家本身的主观能动性，将想象力和创造精神在自己的作品之中有所表现。

2、注重国画山水中的留白。中国的画家们历来重视留白，这一特点在山水画的创作之中有着十分明显的表现，甚至有很多画家认为留白才是一副画作之中最为精妙和传神的部分。由于我国古代画家大都是接受过高级文化教育的文人，而这些文人墨客又大都受到道家思想和儒家思想的影响，所以“有”和“无”在辩证观上的统一与转化在很多绘画之中得到了体现，大多数中国画家都追求将留白部分塑造成广阔而玄妙的想象空间。

而现代山水画与传统山水画的审美思想的不同之处则主要表现为两点。

1、思想文化背景的转变。传统的画家大都是深受儒家思想和道家文化影响的传统文人，儒家追求的最高人生理想是“修身齐家治国平天下”，要求入世治世，而道家思想则主张出世隐逸。因此传统的画家要么托物言志以画喻事，要么则是出世隐逸以画寄情。而现代山水画家则是出于自身意趣，虽然与传统山水画家一样都是寄情于山水之间，流连于原野之外，但是却不需要立志于画中，而是作为整个中华文化的一部分，为民族文化的发扬光大做出贡献。

2、对外来文化的汲取。传统山水画家虽然多有创新，但是创作的主流却是“摹古”、“仿古”，以古人的审美理念为最高的审美追求。而现代画家则截然不同，虽然也对古代创作精神和审美理念有很多的继承借鉴，但是在对外来文化思潮艺术精神有所汲取的基础上，现代画家更致力于不断创新艺术技法和绘画理念，始终以民族文化和山水精神的发扬光大为最高追求，不断创新，实现了绘画理论与艺术追求的与时俱进。

结 语

传统山水画对现代山水画产生了深远的影响，从构图结构、笔墨语言、审美思想三个方面，将两者放在一起进行比较，能更好地为现当代山水画提供借鉴。当前，中国山水画的创作正處于重要的转型时期，对于传统文化的继承与对时代精神的理解关系着山水画能否继续立足。只有把握继承与创新的原则与方法，始终保持民族性与时代性的完美统一，才能保持山水画的创作始终具有充沛的生命力。

参考文献

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