论高校钢琴教学设计中钢琴演奏法训练的拓展

梁筱妹

【摘 要】本文的研究将在具体的高校钢琴教学基础上展开，故而本身就具有鲜明的实践价值。通过对高校钢琴教学中钢琴教学演奏法的具体实施，以详细的钢琴演奏法实证分析的方式，来展现高校钢琴专业学生钢琴演奏法的实际训练效果。由此可见，本课题的研究成果充分论证高校钢琴教学中目标课题设计与演奏法实施的实践意义，相应地也就能够为学生钢琴演奏法的训练提供必要的参考依据。

【关键词】高校;钢琴教学;演奏法;训练;实施依据

中图分类号：G64    文献标志码：A             文章编号：11007-0125（2019）01-0169-02

对于高校的钢琴教师而言，钢琴教学设计中的演奏法实施是非常重要的一部分内容，也是钢琴教师需要重点探索实践的教学内容。因而，借助高校钢琴教学的多元化和多样性，全面拓展钢琴专业学生的演奏技法，提升高校钢琴人才的专业素质和综合能力。在本文的研究中，也将在详细阐述钢琴演奏法理论观点的基础上，根据实践工作的开展情况对钢琴专业学生钢琴演奏法训练进行深入探索。具体到钢琴教学环节，钢琴教师对学生演奏法的培养和训练主要集中在三个方面，使学生具备基础的弹奏技能和演奏方法。

一、针对学生展开颗粒性演奏法的训练

在高校的钢琴教学开展中，我们发现钢琴教师在不断强调学生的音乐感觉，要在钢琴作品的演绎和诠释中注意演奏的听觉效果。因而，学生钢琴弹奏出来的音色要具有饱满的颗粒感，这也是钢琴专业学生必须掌握的基础技能之一。在众多的钢琴作品中，无论是连贯性极强的长篇幅乐句，还是跑动性灵活的精悍短小的乐句，都非常注重颗粒性的演奏效果。所以，结合学生的日常钢琴演奏训练，钢琴教师会通过手指快速跑动的系统训练，以及结合钢琴作品中难度较大的华彩乐段，来加强学生对于钢琴演奏颗粒性技巧的掌握能力。显然，颗粒性演奏训练对于学生的手指弹奏动力、灵活性和控制力都有极强的塑造效果。基于此，很多钢琴作曲家、演奏家和教育家，创作了大量专门针对钢琴专业学生手指训练的钢琴弹奏技巧的练习曲目，以此来提高和巩固学生的颗粒性演奏能力。显然，丰富的钢琴练习曲目，使学生独立和灵活地进行弹奏，能够更加清晰把握钢琴作品的风格和特征。

对于颗粒性演奏技巧而言，要求学生呈现的每一个音符都要扎实、饱满、明亮，而且具有集中、美妙的音色，将每一个音符都清晰展现出特有的功能。因而，学生在高校的钢琴教学开展实践中，不仅要掌握专业的演奏方法，而且要树立正确的声音概念，能够判断自身的演奏方法是否符合演奏要求。当学生产生了正确的颗粒性音乐色彩的概念之后，就会在演奏触键的方式，以及弹奏的速度和力度方面，来巧妙呈现钢琴音乐的颗粒感。钢琴演奏者通过触键指尖稳固的力度，灵活地抬指，以及快速触键而产生的爆发力，来打造出一串串生动、饱满的颗粒性音符。

二、针对学生展开断奏演奏法的训练

断奏也被称为跳音演奏，强调演奏中音与音之间的内在联系。在钢琴作品的谱例记录中，断音演奏的标记符号是用音符符头上的圆点或者三角来进行标记的，以提示演奏者运用断奏的演奏方法来进行演奏技巧的处理。当然，也有一些采用文字在谱例上标注断奏演奏，来表明作曲家的创作意图。显然，断奏是根据不同的演奏风格、音乐主题以及表演特性灵活展开的，所以断奏的时值长短因演奏作品的实际需求而有所差异。所以，学生在掌握断奏演奏法的技巧时，要注重聆听和感受断奏演奏所产生的独特的音乐效果，以增强钢琴演奏的表现力，为音乐旋律的生动性润色。学生在处理钢琴作品的断奏演奏时，应该避免生涩突兀地进行演奏处理，而是要更加注重钢琴琴键之间的内部逻辑和联系性，使音与音之间保持内在连绵的动力，保持整个钢琴演奏的完整性。因而，在不同的钢琴作品中，断奏演奏处理的方式各有不同，下键力度、音符时值以及演奏感受等各个要素，都会赋予断奏迥异的音响色彩和艺术表现力，对钢琴作品的风格形成显著的影响。尤其是在曲风活泼的钢琴作品中，断奏演奏处理会使音乐旋律更加轻快，营造愉悦的音乐意境，调动学生音乐探索的积极性，因而在高校的钢琴教学开展中，对于学生的断奏演奏方法的训练也是最丰富的。钢琴教师通过不同断奏演奏技法的示范和训练，使学生对断奏的音响特征产生了清晰的认识，掌握断奏演奏处理的技术、技巧，要通过不同身体部位的演奏力度来加强对断奏演奏的控制。當然，对于钢琴的断奏演奏而言，并没有标准的定义，而是要根据不同演奏者的专业基础和艺术感悟进行揣摩和完善。总体而言，断奏演奏的类型多元，风格变化也丰富多彩，但总体的演奏规律万变不离其中，触键和离键快而短，下键稳定而集中，形成弹性而干净的音响。

三、针对学生展开连奏演奏法的训练

在钢琴作品的抒情性乐段，大部分都会采用连奏的演奏处理来呈现音乐旋律的动态，塑造如歌的意境。所以，实则歌唱性演奏即为连奏演奏，它要求学生在钢琴作品的二度创作中，加强音乐旋律的连贯性、圆润性以及歌唱性，从而展现出柔和、动听的旋律色彩。显而易见，这种演奏方法最为适合演绎旋律舒缓的抒情性音乐片段，尤其是符合连贯音型和经过句这种流畅圆润的乐段演奏处理。在高校的钢琴教学中，连奏演奏法是学生必须掌握的重点演奏技能之一，也是钢琴教师需要重点解决的教学内容，只有这样，学生才能完全掌握连奏演奏法的技巧，完成众多钢琴作品的演奏工作。

钢琴是依靠敲击琴弦生成声音的，所以音的延续时间不是很长，因而想要实现圆润的连奏效果就面临很大的技术难题。所以，学生对于连奏演奏技巧的掌握需要持久的专业训练，才能展现出歌唱性旋律的特色。因而，在连奏演奏中，学生要克服击弦方式的弊端，借助手指的慢速、深触，来打造一种柔和抒情的音响效果，而且要融入自身敏锐的乐思。当然，连奏演奏法的训练也是具有一定技巧性和规律性的。首先，学生要掌握手指的弹奏要领，要用指肚触键调整受力点来改变音色，符合歌唱性旋律的音响需求。其次，学生要把握触键位置，要恰到好处地衡量触键高度，确保手指灵活的跑动能力。但是，学生也不能为了追求连奏的歌唱性旋律陷入思想的桎梏，过于强调触键的作用，而是要追求触键的平稳性与和谐度。最后，学生要把控手指的弹奏速度和力度，合理的进行演奏处理。一般连奏演奏的歌唱性特征需要演奏者触键要慢而稳，这是实现旋律抒情色彩的根源。因而，学生弹奏速度的快慢、音色的强弱，都对音质产生了实质的影响。所以，学生在进行连奏演奏法训练过程中，积极调动身体部位，随着音乐旋律的变化调整演奏速度和力度，营造一种平稳、和谐的音乐线条，实现歌唱性意境的塑造。

总而言之，在高校的钢琴教学开展中，钢琴教师对于学生演奏法的系统训练是非常重要的内容，也是钢琴教学设计环节的难点之一。所以，围绕高校钢琴专业学生展开的钢琴演奏法训练和拓展，能够从根本上夯实学生专业基础，提升学生的演奏能力。因而，在本文的研究中，重点从针对学生展开颗粒性演奏法的训练、针对学生展开断奏演奏法的训练、针对学生展开连奏演奏法的训练这三个方面，对高校钢琴教学开展实践进行了深入的探索，不仅对于高校钢琴教学目标的实现具有实践意义，同时也对学生钢琴专业能力的提升和塑造具有深远的探索价值。

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