怎样唱好参赛作品——以《吐鲁番的葡萄熟了》为例

□ 王文瑶

从小学习声乐，参加了很多的比赛，最令我难忘的是高二时参加的益阳市三独比赛，我在繁忙的课业中，利用一些零碎时间练习，拿到了一等奖的好成绩。练习《吐鲁番的葡萄熟了》 的点点滴滴难以忘怀，在此整理成文，与广大的歌友共享。

一、选择适合自己的作品

老师说我是一个难得的女中音，音色温柔淳美，有较强的表现力，建议我选择歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》 参加比赛。这首脍炙人口的艺术歌曲描述了维吾尔族姑娘阿娜尔罕和士兵克里木的爱情故事，爱国之情与纯洁爱情交织成的浓浓深情。 《吐鲁番的葡萄熟了》 曲调优美，故事性很强，音域跨度也比较合适，确实是不错的参赛作品。

二、了解作品的创作背景

真正的艺术能穿越时空打动人心。1978 年，著名词作家瞿琮、著名音乐家施光南共同创作了艺术歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》，把对祖国、对生活的爱和对情人的爱融合在一起。 《吐鲁番的葡萄熟了》 中写到：“克里木参军去到边哨， 临行时种下一棵葡萄……” 祖国情、生活情、爱情结出的葡萄熟了，远方飘来美妙的歌声。浪漫唯美的故事充满了画面感，吐鲁番满天遍野的葡萄夹带着清新的果香扑面而来。歌词已经是如此高的意境，到了作曲家手中进行再度艺术加工使之又锦上添花，散发出迷人的艺术魅力。歌唱家关牧村演唱《吐鲁番的葡萄熟了》 后不久，突然收到了一位陌生的新疆姑娘的来信，信上说要谢谢关牧村老师挽救了她的爱情。原来，那真是一个名叫阿娜尔罕的维吾尔族姑娘发来的。 她说， 自己和歌里唱的很像，原来的男朋友恰巧就是叫克里木，也是一个边防的战士。因为克里木一心驻守边防哨卡，老是回不了家，两人见不了面，阿娜尔罕一气之下就写信与克里木断绝了关系。后来，听了《吐鲁番的葡萄熟了》，被歌里忠于爱情的阿娜尔罕感动了，于是就主动写信给克里木和好，支持他守卫边疆。

三、把握作品的曲风及地域特色

歌曲选用新疆维吾尔族的音乐素材，单二部曲式，全曲贯穿着新疆民族歌舞中手鼓的典型节奏 “0 x x x x” 与级进回返式的旋律进行，通过上、下模进等变化手法衍生发展而成。歌曲旋律连中带跳，表现了姑娘活泼生动的形象和两人婉转缠绵的深情。一个好的主题的发掘，必然有它的深度、高度，这不能不说是一首构思新、情趣高、不落俗套的歌曲。如果没有一定的歌唱能力和表演基础，演唱者是很难拿捏其中的情绪变化，塑造人物的特点。决不能单单从歌曲的曲子或者歌词为着眼点，必须将整首歌曲作为一个整体，使其具有连贯性，演唱时要从了解新疆的风土人情和民族歌舞入手，牢牢把握歌曲的风格与地域特色，从演唱的情绪上一层层递进，呈现出浓郁的新疆风情和缠绵的军旅爱情故事。

四、练习作品的过程与方法

（一） 熟悉曲谱。我首先根据原唱和自己的情况划分了乐段、乐句和气口，将力度与速度做好了整体布局。比如AB 乐段的对比：A 乐段展现了施光南的一贯作风 “婉柔美” 的特点，歌唱者对开头部分的处理必须要靠气息的强弱来体现，要做到 “弱而不虚” 的演唱技巧。 抒情的引子部分，加以轻快的新疆歌舞性的节奏特点，描绘了美丽的维族少女在葡萄园深处，思念心爱的克里木，接着出现了具有新疆歌舞特色的切分节奏型引出了歌声。第一个乐句以二三度的旋律级进为主，从第三小节开始又以波浪式的旋律进行为了突出属音，给人以娓娓动听的诉说；旋律有时低沉，时而激进时而委婉。凡事都有着对立性，施光南在创作B 乐段中不止有温柔，含蓄的一面同时也不乏有激情、奔放的一面，B 乐段第一个乐句所用的旋律就是非常简单，歌曲在音符上只是用了几个简练的音符来描述音乐的中心思想，这段乐句旋律在高音区上呈波浪式的进行，因此情感要比第一段更丰富，犹如告诉你他们的爱情故事到了最精彩的部分，使人不禁笑逐颜开，音区也变高了，从而更好地表达了姑娘兴奋不已的心情，表达了歌曲的 “奔纵美”。

（二） 以气带声。我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的胸腹式联合呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传，以气带声”。⒈吸气：根据乐句的长短快慢决定吸气的方式，吸气的状态要与乐曲的情绪保持一致，比如B 乐段第一个乐句 “啊！引来了雪水把它浇灌” 为了服务乐曲澎湃的情感，吸气应该饱满深沉，感觉上激动的快吸一口气，表达阿拉尔罕希望快快引入雪水灌溉爱情小苗的激动心情。⒉呼气：要反复揣摩每一乐句连断跳的处理，决定呼气的方式，连音运用有控制的缓呼，跳音运用急呼，连中带跳的乐句在缓呼中小腹跳动发力，使乐句完整而活泼。比如A 乐段的第一个乐句 “克里木参军，去到边哨” 就是缓缓呼气发声，如讲故事般娓娓道来。

（三） 依字行腔。我国古代歌者及声乐理论家普遍认为，吐字发音是歌唱的根本，吐字含糊不清就谈不上歌唱二字。在舞台上，歌者通过夸张了的歌唱语言与观众交流。当歌词清晰地传到观众耳朵，沟通开始了。所谓 “字正” 就是把把一个字分成三部分，即字头、字腹、字尾。字头要清且准，字腹要满且连，字尾要短且精。而 “腔圆” 是一个宏观的概念，它至少包含两层涵义。一是形于外的声音整体形态，即音色的明暗、音量的大小、音速的快慢、节奏的缓急、音准的对错；二是内在的发声共鸣腔体，即头腔（颌窦、筛窦、额窦、蝶窦等及鼻腔、鼻咽腔）、口腔（喉腔、口腔、咽腔）、胸腔（喉头以下的气管、支气管、肺、两肋、胸腔）。也就是说，腔圆是一个歌唱者在处理好音色、音量、节奏、音准的同时，积极调动身体的共鸣腔体，从而获得的一种整体的审美效果。“字字轻圆” 要求在演唱作品时，要细化到每个字。首先是下功夫读清每个字，做到字正；接着与旋律相结合，一遍遍地练习，寻求字与腔这一对立统一双方的融合。我们每天都要进行的练声，将各个韵母按照半音关系级进上行或者级进下行，就是要强调不同韵母在不同音高上身体发声器官所做出的细微调整，通过每天的重复来不断巩固这种感觉，从而做到在歌唱过程中根据音高调整出适应的发声状态，从而达到 “令转换处无磊块”。

腔圆除了字与腔之间要达到“如贯珠”，我们还要运用多种传统民族声乐的演唱技法。我们可以用各种类型的连音和断音对字进行处理；可以用强弱、轻重、收放等技巧对词进行加工；可以用语气的强弱、高低、快慢及各种润腔技巧对情感进行演绎，使唱腔起伏跌宕，错落有致，只有这样声音才能圆润优美，使听者得到较高的审美享受。

（四） 声情并茂。前苏联歌唱家托斯卡尼说：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是技术匠。” 只有真正用心歌唱的才能把歌曲的内在情感淋漓尽致地倾诉给听众。娴熟的演唱技巧固然重要，但是没有对歌曲的理解与情感表达，没有正确的把握作品所要表达的情感，就算再好的演唱技巧，再动听的嗓音也不能完整、完美地演绎好一个作品。 《吐鲁番的葡萄熟了》 这首洋溢着新疆风情的歌曲，我在理解内涵的情况下，设计在前奏和间奏加入了新疆舞的情境表演，在练唱时，发挥想象力将自己置身于美丽的新疆，化身为美丽的阿拉尔罕，讲述自己与克里木的故事。反复斟酌和调整表情动作以及音量音色，力求达到声情并茂的演唱效果。

结束语

终于等到了比赛那天，我精神抖擞地开了嗓，穿上新疆维吾尔族的服装，演唱时仿佛置身赛场的现实，想象自己就是勤劳美丽的阿拉尔罕，琴声歌声悠扬，四周静悄悄的如同葡萄园在静静地聆听……功夫不负有心人！我果然获得了一等奖的好成绩。“台上一分钟，台下十年功。” 任何艺术门类的学习都离不开科学的指导，刻苦的训练。选择适合自己的作品，深入挖掘作品的内涵，刻苦钻研演唱技巧，反复揣摩演练人物心理活动，才能有血有肉地演唱好参赛作品，获得理想的成绩。

作曲心语

不论作品篇幅大小，从来不放弃自己塑造的风格，从来不降低自己作品的内在的音乐价值，他不把自己的素材弄得支离破碎，而是善于在他所采取的题材中找出最高尚的最迷人的一面。

——梅西安