中国的歌剧创作贵在 “化”

□ 蒋军荣

歌剧，作为音乐艺术中最高的表现形式，在中国这片土地上日益生根、发芽、开花、结果。近百年来，中国歌剧从无到有，从贫乏到繁盛，不断取得巨大的成就。对于这种艺术形式的借鉴、学习和运用，我个人认为关键在于一个 “化” 字，高扬中国精神，立 足 本 来，化 “洋” 为 “中” 用，以 “土” 化 “洋”。要把它化成以本国的语言演唱、采用本民族的素材、符合中国人的审美习惯和理想、表达中国人民的情感、有中国特色、中国气派，成为中国人民喜闻乐见的民族歌剧。步西洋歌剧后尘，按老路子走很难超越。

比如说，用美声唱法写，你写不过莫扎特的《费加罗的婚礼》；用十二音序列音乐写，你写不过阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格；以新古典主义音乐风格写，你写不过伊戈尔.斯特拉文斯基；以简约主义音乐风格写，你写不过菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯等等。

在歌剧民族化的前行路上，我们的老一辈作曲家已有了很多成功的探索，写出了很多典范之作。比如，中国民族歌剧的奠基经典《白毛女》，在语言方面，延续了中国戏曲的唱白兼用的优良传统；在音乐方面，以北方民歌和戏曲音乐为素材，并加以发挥创造；在表演方面，借鉴了中国传统戏曲的表演手段等。 《白毛女》 一剧对中国传统音乐的继承，开创了中国民族歌剧的崭新道路，成为了中国歌剧探索的里程碑，具有划时代的意义。继《白毛女》之后的《刘三姐》，将壮族民歌与戏剧和谐地结合，开拓了戏剧表现形式的新领域，剧中运用了一百多首民歌，或描写人物，或构成情节，或渲染舞台气氛，或强化戏剧效果，塑造了一个光彩照人的民族民间歌手的形象，深受中国人民喜爱。被誉为 “二十世纪华人经典” 的《洪湖赤卫队》，则将楚剧、汉江平原的民歌《襄河谣》、湖北天河花鼓戏和天门、污阳花鼓戏作为音乐创作的源泉，中西融合，自成一体，具有鲜明的乡土气息、地方特色和时代风格。传统戏曲元素的融入则是红色经典歌剧《江姐》 最为鲜明的音乐艺术特征， 运用了川剧的“虚拟手法” 将每个音乐段落串联在一起，形成了完整的歌剧艺术体系，运用了川剧 “帮腔手法”，渲染了良好的艺术氛围，颇具艺术魅力，还巧妙融合了四川民歌、四川清音等诸多本土音乐元素与形式，带给人鲜明的听觉感受。以 “歌剧戏曲化” 为追求的《红珊瑚》，从剧本、音乐到演员的演唱、表演以及舞美设计等歌剧整体风格上，是 “一次歌剧戏曲化的实践”，采用大量中国民间音乐、戏曲音乐进行创作，是一次“宁土勿洋” 而又一成功的探索。“ 在戏曲的基础上发展歌剧”，《小二黑结婚》 也是一个范例，作曲家继承民族戏曲的优良传统，剧中采用了戏曲音乐常用的 “散-慢- 二六- 快- 慢” 板腔体结构手法，符合中国人的审美情趣，赢得了观众的心。在这些歌剧中，有很多唱段，充满民族神韵，符合中国人口味，传遍大江南北，可谓家喻户晓，为后来者提供了丰富而宝贵的经验之道。

在我们湖南，因为有刘振球、尹晓星及众多作曲家的努力与丰硕的成果，因为三湘大地遍布歌剧团，湖南被誉为 “歌剧之乡”、“歌剧绿洲”。刘振球创作了《公寓·13》 《从前有座山》 《深宫欲海》 《沥沥太阳雨》 《安重根》等23 部歌剧；尹晓星创作了《相亲亭》 《赖宁》 《传宝》 等21 部大、中、小型歌剧，这些作品都有新的想法、新的探索和新的追求，在全国产生了很大影响。比如《深宫欲海》，刘振球在民族乐器的运用上尝试突破，他用不是乐器的乐器代替传统意义上的常见乐器，来表现意境深邃、神秘的 “微分音”，并在剧中大胆运用了民族乐器——埙。这部歌剧让刘振球先生获得了他的第一个“文华奖”。

五千年生生不息，唯一没有中断过的中华文明具有强大的自主性和包容性！像佛法如此形而上的宇宙之法，自唐玄奘从古印度取回国之后，化成了本民族的优秀文化——禅，从达摩初祖到六祖慧能，博大精深，与儒家、道家一起构筑了中华优秀传统文化的三根柱子。

当下，党和国家高度重视文化艺术事业的发展，迎来了文化艺术繁荣兴盛的大好时期。展望未来，期盼更多的作者从深邃的美的意识出发，从智慧的哲学出发，从人类文明的维度出发，从生命共同体的高度出发，立足于民族民间音乐，发掘本民族的特有语法，习近平主席在中国文联十大和中国作协九大的讲话中指出：“要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，激活其内在的强大生命力，让中华文化同各国人民创造的多彩文化一道，为人类提供正确精神指引”。 我们要不断地探索与追求，创作出更多优秀的、讲中国故事、弘扬中国精神、有中国风味的、能走向世界的民族歌剧，唱响国际舞台，坚定文化自信，提升中国新时代的软实力，为实现中华民族伟大复兴的中国梦增添力量。