基于舞台演奏能力培养的西洋管乐教学研究

王海兰

（福建艺术职业学院 福建·福州 350001）

改革开放后，高职院校西洋管乐教学水准有了明显的提升，然而实际教学发展历程中依旧存在着诸多约束因素，严重阻碍了高职西洋管乐教学的进一步发展。随着网络时代的到来，当代社会对高职学生提出了崭新的要求，也对高职人才培养提出了更高需求。培养具备舞台演奏能力的应用型专业人才是目前高职院校西洋管乐教学的主要目标。在西洋管乐教学中要转变以往的教学模式，积极创新教学方法，采用多样性、多元化的教学方式，努力探索，以此来提升西洋管乐教学实效性和质量，让高职音乐专业学生创新能力以及舞台演奏能力都能得到切实提升，从而更好的推动西洋管乐教学的可持续性发展。

一、西洋管乐综合概述

对于西洋管乐的基本概念来说，我国知名大管乐演奏艺术家、教育专家陈建华先生给出了这样的界定：西洋管乐是一种气鸣乐器，它的发音原理主要以气流为震动力，进而透过空气流而发出声音。此外，按照各种声学基本原理发音的差异性，还可将西洋管乐精细的划分成：边棱音和吹口管乐、空气流震动和唇管乐、簧颤动和簧管乐三种类型。《牛津简要音乐词典》从各种乐器材质的层面又将西洋管乐划分成了：木制管乐，其中具体包括单簧管、英国管、长笛、大管等，以及铜制管乐，具体有小号、大号、长号以及圆号等。

长时间以来，教育模式始终是教育基础理论与实践所重点探究的课题，广大学者对其界定也众说纷纭。《教学大辞典》将其总结成：“教育模式是体现特定教育基础理论逻辑框架的，为有效保持一种教学任务较为稳定而构建的教育活动结构。”结合西洋管乐课程的特征，其教育模式可界定成：以音乐学以及教育学基础理论为主要依据，在西洋管乐教育理念的指引下逐步构成的，和具体教学任务和目标紧密联系的西洋管乐教学方法，其具有可以体现西洋管乐教学过程特点的相对体制、稳定结构以及教学过程的实践程序。

二、高职西洋管乐教学存在的主要问题

（一）教学观念落后

当前，我国高职院校西洋管乐教学中依旧存在较为狭隘的教学理念，许多教师认为教学只需要让广大学生了解西洋管乐吹奏技巧相关知识即可。目前，在高职院校中，大部分西洋管乐教师只是注重对学生演奏技能的培养，却忽略了对学生创新意识和创新能力的训练，严重影响了广大学生综合艺术素养的提升，因此无法培养出具备高素养、高技能的专业人才。

（二）教学资源不足

对高职西洋管乐教学情况的实际调查数据显示，有85%的高职院校用在西洋管乐教学上的有关基础设施严重不足，只有15%的高职院校有关设施配置比较齐全。某些高职院校在课程设定上虽然设立了西洋管乐课程，但现实安排的教学时间较少，学生只能够在规定的时间内掌握一些表面的西洋管乐知识，无法全面系统地了解西洋管乐的基础理论知识和演奏技巧。在实际当中，许多西洋管乐器材价格较昂贵，学生很难购买，加上当前在市场中购买西洋管乐教材都过于专业化、难度较大，不利于学生进行学习和理解。

（三）教学方法陈旧

少数高职西洋管乐教师在日常教学中，更多都重视大型乐曲或是世界经典曲目的演奏，却忽略了对学生基本功的强化训练及培养，对广大学生的实际学习态度和基本功整体情况了解不全面，缺乏对学生现实情况的深入调查与分析。西洋管乐教师对其课程基础理论知识讲解不够深入，不注重对学生基础理论知识教学，课堂中西洋管乐教师为了凸显个人西洋管乐演奏能力，仅让广大学生体会和欣赏，对西洋管乐演奏技巧缺乏指导。部分教师直接让学生练习难度较大的乐曲，学生在学习中自信心严重受挫，学习压力也会相应增加。

（四）教师能力有限

目前，相比其他乐器教学团队来说，高职西洋管乐师资团队的整体学历层次较低，学历与素养较高的教师人数不足，并且师资团队的结构并不合理。相对于钢琴以及手风琴等其他乐器教师来说，西洋管乐教师到国外进修的机会有限，这就在一定程度上造成了西洋管乐教师缺乏在知名管乐队学习的经历。此外，并不是全部西洋管乐教师的专业水平都相同，少数教师在西洋管乐实际教学中更加重视演奏技巧，却严重忽视了学生基本功的练习，日常课堂教学缺少灵活性以及针对性，急需组建一支具备扎实西洋管乐功底，并擅长培养广大学生创新意识和能力的师资团队。

三、基于舞台演奏能力培养的高职西洋管乐教学实践路径

（一）建设高素质的师资团队

高职西洋管乐教师是西洋管乐教育活动的引导者与组织者，是西洋管乐教学效果关键性要素。要想促进高职院校西洋管乐教学质量的不断提升，培养具备高水准演奏技能的学生，就需组建一支素养高、能力强的西洋管乐师资团队。培养西洋管乐教师的职业精神，需要广大管乐教师对个人的专业水平、职业能力、演奏技巧进行持续性的拓展和提升，以此来更好的顺应当代高职院校西洋管乐教学发展的基本需求。在课程建设以及教学方法上应充分体现出教师自身的创新能力，需要教师将个人专业经验以及教学心得转变成学术研究，加强自身科研能力，从而提高西洋管乐的教学实效性和质量。

（二）强化学生理性思维培育

提高学生创新意识和能力应从学生理性思维激发入手，对于引领学生实现自我分析、自我思考、探索能力以及解放思想有着重要的现实意义。在西洋管乐教学当中，为了更好的培养广大学生的理性思维，教师可从西洋管乐吹奏以及演唱的相同点出发，开展同类比较式教学，从而提升学生对西洋管乐基础理论和演奏方法的认知和理解。在歌唱曲目以及吹奏西洋管乐当中，西洋管乐与演唱气息的使用都和音乐艺术作品具有密切联系，都受到音乐作品整体力度、歌词长远、声音高低等要素的影响。在西洋管乐以及演唱当中，气息的使用一般采取的呼吸方法是胸腔呼吸，这种方法与下腹部及横膈膜的呼吸有关，是根据口鼻来进行吸气的。在吹奏西洋管乐时，根据两边嘴角来进行吸气，横膈膜始终处于自然下垂的收紧状态，在西洋管乐教学中，学生在演唱及吹奏之前，需经历一段时间的实践性学习，利用比较各种气息运用的方法，挑选出效果最优的音质。在学习中逐步提高自身的理性思维，在达到预期教学效果的基础上，真正实现培养学生创新意识和能力的基础教学目标。

（三）注重学生基本功的练习

在高职西洋管乐学习过程中，扎实的基本功是决定管乐学习成绩好坏的关键要素，如果吹奏西洋管乐的基本功不够坚实，则无法在西洋管乐学习进程中取得理想的成绩，尤其是对西洋管乐基本功底整体较弱的学生而言，加强他们的基本功练习显得格外重要。对此，高职教师应加强学生基本功底训练，并将其视为教学的首要任务，加强学生西洋管乐基本功训练应加强音节以及气息的练习，和音节练习相比来说，气息练习的方法要更多，通常采用的练习方法是腹部呼吸法以及胸腔呼吸法，利用两种完全不同的呼吸方法，会形成不同的音色、音质以及音域。在实施音节练习的过程中，西洋管乐教师应注重对西洋管乐背景及其艺术风格方面的知识进行详细讲解，以此来不断提升广大学生吹奏能力和感悟能力，充分实现学生个人整体素养的全方位提升。

（四）采取多样性的培养方式

要培养高职学生舞台演奏能力，需要西洋管乐教师转变以往的教学方法，采取多样性的培养方式。首先是伴奏。西洋管乐积极与钢琴进行协作是一种较为常见的音乐形式，西洋管乐和钢琴之间的有机融合，不仅可以弥补西洋管乐弹奏过于单一的不足，同时也能更好的演绎音乐自身想要表达的抽象性事物。和钢琴伴奏在舞台中的合作表演，既能够让广大学生全面了解单独演奏和钢琴伴奏协作在停顿韵律以及呼吸状态等方面的差异性，还能让广大学生深切体会到舞台表演的关键，即人和人之间彼此默契配合、共同付出，在素养方面充分提高了学生的协作精神。

其次是重奏。西洋管乐有着丰富多彩的重奏形式，任意两种西洋管乐类型都能够实现重奏，但最多的演奏形式还是以本土民族管乐重奏、钢管五重奏以及木管五重奏为主。重奏表演不仅考验学生的视听水平，同时也考验他们在舞台中的随机应变能力。其相对于大型交响乐团更加重视音准以及节奏上的默契配合，同样属于单声部乐器，哪怕是相同类型的乐器同时进行演奏，辨别自身乐器以及其他乐器所弹奏出来的音准以及声音高低的不同显得格外重要，更加关键的是其可以更好的考察学生演奏曲目过程中在节奏以及情绪等方面的应对能力。

再次是乐团训练。不管是西洋管乐队、军乐队还是大规模的交响乐队，西洋管乐的地位是不可代替的，同时也是管乐演奏当中最为常见的一种演出形式，因而绝对不可以忽略对学生西洋管乐队的训练和培养。培育学生管乐团的舞台演奏能力通常也是不同乐器专业教师困难最大的一项工作。这是因为学生在乐团中训练演出，既要具备顾全大局的宽广心怀，更要积极主动地和指挥进行默契配合，不仅要将个人声部的曲目演奏好，同时也要和相同乐器声部协同演绎好声部。因而在条件充足的情况下，教师应鼓励并引导广大学生踊跃参与大型乐队的训练和演出，以此来丰富他们的舞台表演经验，提高学生心理素质。

最后则是录音。对给学生演奏过程进行录音，可以更好的让他们清楚地意识到自身在吹奏当中存在的各种不足，进而促使学生及时改正和调整，强化他们自我把控能力，确保他们在舞台中正式演奏时能够顺利，增强学生对西洋管乐演奏的预见性。

（五）引导学生自觉主动创新

西洋管乐教学的过程极为复杂，只有精准把控各个吹奏重点后，才能充分确保西洋管乐发音的精准度。在高职西洋管乐教学当中，学生演奏时经常会存在不同程度的偏差，作为西洋管乐教师需要对其加以重视，加强偏差分析和研究，根据每位学生演奏时出现的具体偏差情况，用客观的态度展开深入分析，并利用科学合理的方式引导广大学生正确看待偏差问题，切实帮助他们探寻防止偏差的有效方法。与此同时，教师还应积极培养广大学生自主研究偏差演奏的能力，鼓励并引领他们自觉主动进行创新，探究不同类别乐器演奏存在的差异性，可根据同度、三六度、八度以及四五度等长音的练习，帮助学生全面了解相同类别乐器的音色及音准。探究不同类别乐器时，可根据和上述相同的练习方法，让学生研究比较不同种类乐器间在音色、音准等方面的不同点，进而在探究偏差的同时及时纠正和调整。此外，还可引进声部教学，利用节拍、力度转变等练习，让学生对音响基本概念、整体张力构成认知，增强学生对乐器演奏偏差的发觉探索能力。根据客观理解西洋管乐的抽象性内涵，在其演奏过程中，根据完成相关的吹奏训练，逐步提升广大学生的学习兴趣、增强他们的自信心，让他们可全身心地投入到音乐体验中，从根本上激发学生的创新思维，提高其创新意识和能力。

结 语

近些年来，随着高职院校音乐教育体制的不断改革，西洋管乐教学逐渐受到各大院校的高度重视，西洋管乐教学相对于其他类种类的音乐教学来说，更有助于学生艺术素养、道德情操的提升。西洋管乐教学主要是以管乐器为基础来进行的演奏活动，单纯利用传统的传授式教学方式，无法满足当代学生群体对音乐学习的需求，为了更好的顺应时代的发展的客观需要，西洋管乐在实际教学过程中，应以培养学生舞台演奏能力为核心，并且还要注重对学生理性思维的培育以及基本功的练习，更要积极鼓励广大学生自主创新，切实高效的提升学生西洋管乐演奏的心理素质和舞台演奏技能，从而推动高职院校西洋管乐教学的可持续发展。