让生活回归自然：西田秀己及其公共艺术作品研究

陈玮又

摘要：西田秀己是一位日本當代艺术家兼建筑师，其公共艺术作品擅长将平常视野下的人造物元素提取出来，把它们当作人与自然交流的媒介，帮助观者转向对当下空间美学的关注与思考，从而引发人在自然环境中的原始体验。本文从西田秀己几件富有代表性的公共艺术作品着手，重点分析了其作品的艺术理念、艺术表现手法以及材料语言的运用。

关键词：公共艺术：自然场所;空间美学

西田秀己（Hidemi Nishida）的作品涉及装置、舞蹈、摄影摄像、行为艺术、建筑等多种多样的艺术形式，其公共艺术作品经常涉足于对空间美学和诗性的探索、环境感知力的攫取与渲染，以及场景氛围的营造，强调公众参与和人在自然环境中的原始体验。西田秀己认为这种最纯粹、最原生态的体验能够带领人们进入一个全新的、鲜活的、富有生命力的视界，帮助他们获得新的感知，拉近人与人之间的距离，促进人们之间的交流。西田秀己在2007年成为钏路国立技术学院（Kushiro National College of Technology）的工程师助理，于2011年获得札幌城市大学（School ofDesign，Sapporo City University）设计学士学位，在这之后于2014年在卑尔根艺术与设计学院（Bergen Academy of Art and Design）取得美术硕士学位，现生活、工作于日本东京。他的作品已在全球各地的著名展览中展出，获得了媒体和观众极大的关注。近年，他参加了第十届光州双年展（2014））、2014年札幌国际艺术节等。2015年他被日本文化厅纳入青年艺术家培养计划。

西田秀己的公共艺术装置大多被放置于远离喧嚣的自然景色之中。他擅长利用普通的人造物作为公众与自然交流的媒介，椅子、桌子、沙发、房屋都是他简单而独特的艺术语言，也是他公共艺术中的标志与灵魂。他将本应该出现在人们日常生活中的物体搬到大自然中去，改变了这些物体原本的使用场景与实际经验，同时也创造了一个新的公共空间与格局，赋予了自然场所以新的意义。他想让观众从繁忙的城市轨迹中脱离出来，让生活回归自然，遇见最真实的自己，找寻人生的本源，这也是其公共艺术想要传递的理念。

西田秀己对周围的事物有着天生的敏感性，其作品大都蕴含了东方哲学的智慧，并在观念上与日本物派“人与自然是主客合一的、浑然一体的关系，尊重事物原本的力量和存在意义”东方哲学式的思想不谋而合。其作品赋予了自然空间与平凡物质以特殊的意义，他用自己独特的艺术手法表达了对人生的看法：让生活回归自然，让生命回归本源。他给予观众无限的思考空间，大家可以爬上椅子去观赏远处的美景，可以聚集在一起感受自然的拥抱，也可以登上山顶去追寻神秘的钟声。在艺术家与观众、观众与作品、观众与观众的互动过程中，公共艺术内在的价值才能被真正地发掘出来，人们在不知不觉中参与并感受到了生命的本质与意义。

《脆弱的椅子》（Fragile Chairs）是西田秀己于2017年为日本北海道飞生艺术节（Tobiu ArtFestival 2017）所做的一个公共艺术装置。他将日常生活中使用的椅子安置在北海道白老町一处平静的湖面上，营造出一种悠然自得又诡谲莫测的美丽景观，仿佛在揭示这个无人之境的存在。这样奇异的景观使得过往的游客与行人不得不停下匆忙的脚步，去欣赏被他们忽略的美景，去感受平凡的存在与诗意的远方的违和感，去猜测艺术家的初心与用意。对于居住在湖旁边的居民来说，这些椅子改变了原有的自然空间，吸引着他们重新去审视、去观察这原本让他们习以为常的景色，从而渐渐转变传统的视角，去体验自然的神奇魅力。对于游客来说，逃离了都市的繁忙与拥挤，来到这样一处好似天空之镜的地方，身心已然得到全部放松。当他们突然看到这个与一般景色格格不入的场景时，先是惊讶，然后是好奇，最后是平静下来，仔细思考其中的意义。艺术家为的就是那一刻的沉思，他希望让时间慢下来，让人们从这件公共艺术作品中找到自然之美，找寻到安静的内心。

《脆弱的桌子》（Fragile Table）这件公共艺术装置是将一套风格独特、与众不同的高大桌椅摆放在挪威莫斯奥斯陆峡湾上方一座美丽的山顶上。该地区对当地人来说是一个休闲娱乐的好去处，有一座美术馆和一家舒适的咖啡厅。该作品伫立在花园的中间，好似有一种无法言说的魔力，让人们不知不觉想顺着梯子爬上椅子，去体验这别致的美景。观众不仅可以看得更远，还可以在椅子上分享自己的经验与感受，畅聊人生。原来这样一点小小的改变就可以给予人们前所未有的新鲜感。这件艺术作品的独特之处就在于，它以全新视角赋予寻常风景以新的意义，为人们带来新奇体验的同时，引导人们重新认识赖以生存的自然空间，改变了观者与自然被动的交流方式。

白雪皑皑的冬天一旦来临，往札幌艺术森林的山峰上眺望，便可看到一个红色的钟楼隐约其中。未见其身先闻其声，人们可能会先听到从远处飘来的清脆悦耳的钟声，这悠扬的钟声穿透无边无际的森林，直抵内心，让人想迫不及待地赶去一探究竟，亲自敲响那座钟。但是要找到钟楼并不是一件易事，尽管路途艰险，总会有几个好奇心旺盛的人找到了去往钟楼的路途，并自己敲响了钟。这也是西田秀己的一件装置作品，名为《临时的钟楼》（Instdnt Belfy），这座钟楼只是孤独地站在没有任何显眼标志的山脊上，没有夜色中霓虹灯一般的鲜艳色彩，更没有城市中广告牌的招摇过市。但这座看似神秘脆弱的钟楼却有其独特的魅力，打破寂静的钟声向那些循声而来的居民诉说着深情的故事，吸引着他们去敲响属于自己的钟声，这时，举手之劳的事也会很有价值。没有这幢平凡的钟楼，也许这座山就会在雪中沉睡。

《天空花园》（Garden sky）起初是西田秀己工作室团队以环境治理美化为目的，为当地艺术节设计的一个公共艺术项目。他们在日本神户六甲山一个绿意盎然的山坡顶部摆放了五个白色的木制沙发。从远处望去，它们就像朵朵白云漂浮在山间，有的掩映在茂密的丛林中，有的被安置在空旷的草地上。山下的游客发现这不同寻常的景象之时，便会随着好奇心去亲自抚摸那些洁白的“云朵”，去追逐那可爱的“羊群”。沙发旁边都配有一架梯子，以便游人可以轻松地爬上这些宽大舒适的“天空之椅”，犹如天然圆形剧场一般的场地为欣赏周围的自然美景提供了一个极佳的观赏点。这样的观景方式让人们可以坐拥天空，俯瞰全景。来参加艺术节的观众可以在这里坐看夕阳西下，享受慢生活带来的惬意;还可以坐在“云端”高谈阔论，畅谈未来的理想。被这美景环绕，静待时光流逝，想必是人生一大乐事！西田的这件公共艺术作品帮助我们重新审视周围的环境，其实美就在我们身边。

《涂鸦村莊》（Doodle Village）是一个为2012年飞生艺术节（Tobiu Art Festival）和飞生营（Tobiu Camp）活动搭建的临时空间，包含六处临时建筑。该艺术节在日本北海道森林的一处废弃的小学中进行，观众可以在活动举办地的森林里找到六个被随意摆放的临时建筑物。在其舒适的空间中，观众可以投入到现场热烈的氛围中共同欣赏美妙的音乐表演，也可以在静谧的自然空间给予心灵以慰藉，让整个人全身心放松下来，暂时忘掉烦恼与忧愁。这六个临时搭建的建筑物如庇护所一般与自然环境融为一体，好似传统的村落，在短暂的时空交汇中创造出了融洽的氛围与新的空间集合。有异曲同工之妙的还有另外一件公共艺术装置《脆弱的庇护所》（Fragile Shelter），该作品作为《脆弱》系列中的一个建筑实体，房子外部被一层半透明的塑料薄膜包裹，隐隐透出内部的木质结构，这些结构框架组成了每个独立的庇护所。在银装素裹的雪地里，这幢简单朴实的建筑好似一团充满生机的火苗，将夜空点亮，给予寒冷的冬夜一丝温暖;又好似夜空中缓缓流动的星光，让人充满无限遐想与希望。建筑外部寒风凛冽，但这个木制的简单空间却将人们聚集在一起，他们互相取暖，交谈，脸上露出笑意，丝毫感受不到冬日的凄凉。此情此景，让人们和自然融为一体，让人生回归自然的本源，找到真实的自己，也许这就是公共艺术的魅力所在。

《孤独的房子》（Solitary House）被放在荒凉的野外。这间只有约十平方米的房子里却有着一切人类必需的生活用品——床、书桌、炉灶、水槽、厕所和淋浴设备，设施齐全。如今，我们拥有了高度工业化的住宅，非常舒适，这是我们努力抵御恶劣的地球环境的结果。然而，当我们每天花费大量的时间蜷缩在这个给予我们安全感的庇护所里，似乎切断了身心与周围自然环境的联系。法国哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）说：“房子是我们的世界角落。”这个“角落”能够拯救我们的生命，帮助我们抵御自然环境不可估量的力量，这也是它存在的意义。当人们静静地躺在这座房子的床上时，耳边充斥着海浪翻滚的涛声、寒风呼啸的簌簌声、植物互相摩擦的沙沙声、雨滴落在房顶的淅沥声。有时来自海面呼啸的大风会使房屋剧烈摇晃，伴随着木结构的嘎吱作响，居住者的心也跟着颤栗，根本无法入睡。只有这个时候，我们才会真正地明白什么是“庇护所”，什么是自然的力量。

在人云亦云、消费主义横行的时代背景下，我们是否逐渐迷失了自己？在高楼林立的城市中央，我们是否失去人生本来的意义？我们总是抬头仰望星空，却忘记了脚踏实地的真实。“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”西田秀己的公共艺术作品让人们的生活回归到自然中去，帮助他们梳理杂乱的思绪，清醒混乱的头脑，以便让紧张的神经得到松弛，让烦躁的情绪得到舒缓，让迷蒙的心灵得到净化，在平淡与宁静中找寻生命的本源。西田秀己也用他的公共艺术作品表达了他对生命与存在的看法：生命是脆弱的，但也是顽强的，珍惜当下，真正的美就在身边。人的存在依赖于自然，但人创造的楼宇割断了人与自然的联系，那种在大自然中的最纯粹、最原始的经验与感觉才是最为珍贵的记忆。