二胡曲《月夜》的演奏构思

【摘要】二胡曲《月夜》这首音乐作品，是近代音乐家刘天华先生于1918年在夏夜纳凉时即兴创作的音乐作品，定稿于1924年。这首作品的音乐旋律柔美、恬静，乐曲描绘了夏夜优美的景色，作者通过音乐旋律表达了对自然的热爱以及对未来美好生活的展望与期待。

【关键词】刘天华;《月夜》;演奏构思

【中图分类号】J60                              【文献标识码】A

一、刘天华

刘天华是近代民族音乐家，他一生创作了四十七首二胡练习曲和十首二胡独奏曲。在近代时期，他将二胡这件难登大雅之堂的伴奏乐器搬进了高等学府中，只成为一件独奏乐器，是他的努力改变了二胡的地位，是他的创新意识。改变了二胡的命运;他借鉴西方小提琴的演奏理念，将二胡演奏技术专业化，他对祖国的热爱之情，都深深地记录在他的音乐之中，他是二胡音乐的开创者，更是民族音乐事业的领路人！

二、《月夜》

这首音乐作品是近代音乐家刘天华先生在1918年夏夜纳凉时触景生情创作而成的一首音乐作品，其音乐旋律柔美而深邃，充满了浓浓的诗情画意，表达了作曲家内心对生活及自然的热爱和对未来美好生活的展望与期待。

纵观刘天华十首二胡作品，这首音乐作品既没有《病中吟》的苦楚与压抑，又与《空山鸟语》《烛影摇红》形成对比，所以，这首音乐作品是刘天华众多二胡作品中演奏手法最为内涵式的一首音乐作品，全曲涵盖了揉弦的细腻、音色与力度的相互构建以及演奏技术手法的全面性，赋予了该作品独特的思想内涵与艺术价值。

三、演奏构思

《月夜》这首音乐作品共分为三段，分别为抒情、柔美的慢板;如歌的慢板和富有激情的快板。

（一）抒情、柔美的慢板

乐曲开始以柔和的月色引入美景之中，刚开始的演奏要注意起弓时的音量，不能带生硬的重音，好似愉悦的心境伴随着美丽的月色从心里缓缓流露出来，随之而来的八度跳跃音程的演奏，要注意揉弦的力度和换把的准确性，结合乐句及音高的走向，把握强弱对比。（谱例1）

在柔美的乐句出现时，要特别注意揉弦与乐句之间的相互联系，绵延的长弓演奏与不同节奏音符之间的互动，乐句的合理划分尤为关键，既不能演奏出平坦的音乐旋律，又不可大肆张扬地重力演奏，此时要根据音高的起伏与律动之间的关系掌握乐句的划分。在甚柔美的乐句中出现了内弦七度高音的换把技术，演奏这句旋律时，特别考验演奏者对把位之间的熟练程度以及呼吸与乐句的划分，尽量做到音色醇厚，换把较准确。（谱例2）

在第一乐段的演奏过程中，首先要遵循乐曲的情绪起伏，将呼吸与旋律相互融合;其次要注意揉弦的使用与变化，不能用千篇一律的幅度进行演奏，也不可使用重力度的演奏方式进行诠释，要跟随音乐作品的旋律走向进行揉弦的布局;再次，强弱对比的演奏方式没有大起大落的反差，但是要表达作者内心的情绪变化，运弓虽饱满，但不留重力的痕迹，伴随着揉弦的幅度，以柔美、恬静的音乐意境对该乐段进行渲染。

（二）如歌的慢板

第二乐段的演绎较第一乐段的情绪稍有深沉，该乐段饱含着抒情与赞美，节奏较为自由，为演奏者提供了丰富的创作演奏空间。乐段的开始由弱音进行展开，缓慢的上滑音将演奏者的思绪带入对美好生活的展望之中，时而激昂时而舒缓，时而奋勇向前、时而沉思感慨。演奏者在演奏过程中要注意揉弦的频率与情绪之间的配合，运弓要保持流畅的连贯性，避免断句音乐停止的情况。

在演奏第一组八连音时，要注意音值的时长，要演奏的平均而有弹性，在随之而来的八度跳跃乐句中，音符要演奏得有张力，不能出现明显的音头而破坏音色;随后十六连音的演奏要一氣呵成，既要保证音值的平均，又要将音乐的强度推进，这需要演奏者在运弓过程中具有较强的控制能力，才能够确保音乐旋律的完整性。（谱例3）

（三）快板段落

这一乐段是全曲中情绪最高昂的部分，透过旋律表现出了作曲家开朗的性格及对未来美好期许的喜悦之情，音乐速度由慢渐快，多次使用同指滑音与大滑音，爽朗轻快的音乐旋律独特而富有魅力，演奏者在演奏时要注意十六分音符运弓的连贯性，乐句之间的对接及在力度方面的运用与调整，通过演奏手法的运用与音乐内涵的理解，表达出作者怡然自得的喜悦之情。

全曲的演奏构思主要映衬在揉弦、运弓、乐句对接以及呼吸调整方面，演奏者需要通过全面的演奏技术表达出这首音乐作品的意境与作曲家的创作意图，整体的演奏情绪较为抒情，更多表达了作曲家对自然的热爱及对美好生活的期盼。

参考文献

张尊连.2012，《二胡名曲教学》[M].北京，高等教育出版社.2012：37-40.

作者简介：孙博（1982—），女、青年二胡演奏家，东北大学艺术学院音乐系副主任，民乐教研室主任，二胡讲师。毕业于中国音乐学院国乐系二胡专业本科、硕士研究生。多次获得国内外二胡优秀教师奖项，并多次成功举办个人独奏音乐会和师生音乐会，发表学术论文十余篇，著作一部。