基于高中音乐核心素养的古筝社团教学策略

2019-01-31王冀艺

镇江高专学报 2019年2期

王冀艺

(江苏省镇江第一中学艺术组，江苏镇江 212003)

我国的筝乐艺术历史悠久，文化内涵丰富，在其发展过程中涉及礼乐制度、社会风尚、民间音乐、民风民俗等。古筝是受众较广的民族器乐之一，古筝社团对高中音乐教学中继承和发展民族音乐文化具有重要促进作用。《普通高中音乐课程标准》指出，学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现、文化理解[1]5。普通高中的古筝社团是音乐课堂教学的延伸和扩展，可以成为课堂教学的补充和实践载体。

1 审美感知

审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握[1]5。从招募的古筝社团队员来看，他们的音乐素质不同，对音乐的审美感知水平参差不齐。不少学生听不出自己所弹奏的琴音不准，感受不到按音不到位、节奏错误、音区弹错等问题。究其原因，是对音乐审美感知的不足，没有发挥听觉体验在音乐审美中的作用。社团的指导教师应在训练过程中运用各种教学手段和方法来培养、提高学生感知音乐的能力[2]。

1.1 通过模唱感知音乐要素

不肯开口唱谱的学生很难弹好琴。为了解决学生中普遍存在的“开口难”问题，要求团员集体唱谱。基础好的学生视唱能力较强，节奏、旋律把握准确，在他们的带领下，经过反复练唱，基础薄弱的学生可以慢慢跟上。针对专业水平比较低的学生，着重讲解、练习音准、节奏，培养合唱、合奏意识。节奏出现问题时，罗列学生容易混淆的知识点，如大切分、小切分的节奏区别、节拍之间的关系等，要求学生划拍，进行节奏和视唱练习[3]。在准确、熟练演唱出曲谱的基础上，要求学生有感情地演唱。有了唱谱的基础，学生再弹奏就会事半功倍。

1.2 借助旋律线感知音乐要素

在唱谱过程中，遇到学生把握不住音域的高低，音准的模唱、辨听等，可以通过画旋律线找到音的位置。在感受音乐的同时，可以借助旋律线诠释音乐带给我们的感受。如“活泼、明亮、欢快、悲伤、急切、缓慢”等音乐感受是非常抽象的，借助旋律线符号，用形象化的点、线、圈等记号来表示，学生能够更好、更快地感知音乐语言。

1.3 通过听辨感受音乐的调式、色彩、情感

音乐的要素，除了节奏、节拍、旋律外，还有调式调性、情感情绪等。古筝的作品，大部分由五声音阶写成，调出的琴弦音没有“4”“7”，也没有其他半音关系的存在，若要得到这些音就要通过左手的按弦等技法来完成。若再加上滑音、颤音等古筝独有的指法，这件乐器的音色则更加别有韵味。要获得满意的演奏效果，只通过上文提到的两种方式进行训练显然不够。此时，加强对听辨能力的训练尤为重要。

以古筝的滑音技巧为例，一般来说，上下滑音要求所滑的音高位置等同于被滑音的细一根琴弦的音高位置。但在具体作品演奏过程中，结合作品的情感内涵，下弦的深度、力度、时间点都不可能一样。作品《渔舟唱晚》中表现荡浆、摇橹的一段音乐，采用了旋律的模进。划桨的动作是膀臂有一个画圈的过程，演奏中的上滑音既要对右手发出的音有润饰作用，又要尽可能模拟动作场景，因此要求滑音过程急下慢上，这样的演奏，既表现百舟竞归的场景，又意味深长，回味不绝。

再如表现地方风味的滑音的运用。陕西地方音乐中“4”“7”音又名“苦音”，在实际演奏过程中，为了表现当地秦腔特有的凄凉孤苦，结合不同的曲目，有时要加入重颤音，有时要调整按弦深度，有时要结合按音给予滑音的补充[4]。这里的滑音演奏需要占整个音时值的一半，长长的滑音把哭腔的感觉表现得淋漓尽致，借以表现秦腔中无奈、伤心的感情。教师可让学生再辨听不加入滑音的音色，干瘪、单调不言而喻。而山东筝曲中的豪放、直接反映在曲目中就要求稍快的速度、较大的力度、略深的滑音和构成小三度的按音。如果速度慢、力度小、按音不到位，就完全失去了山东筝曲爽朗的特点。

在古筝的演奏中，反复弹奏练习固然是取得良好演奏效果的必要条件，但若离开了模唱、听辨等方法的训练，古筝演奏水平的提高会变得相当困难。

2 艺术表现

艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演、音乐创编等活动表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力[1]6。

2.1 演奏姿势

乐器演奏需要正确的姿势。古筝演奏声要沉肩垂臂，仪态自然。然而,现实教学中，学生坐姿不正确的比比皆是。有歪着头弹琴的，有双腿不能并拢的，有腰板笔直不能弯曲的，有弯腰驼背、精神懈怠的。演奏古筝，需要放松，也需要紧张。这似乎是一对矛盾体，但要求演奏者把控好“度”。绝对放松，人便松垮无力；过分紧张，则会导致肌肉僵硬，动作变形。仪态自然直接关系到演奏效果。想要有好的艺术表现，给予观众视觉上美的感受，演奏姿势必须正确。

2.2 演奏技巧

1) 音色。器乐演奏首先带给听众的是听觉艺术，音色的好坏直接影响作品带来的体验感。音色是基础，是音乐与感官之间的桥梁。圆润纯正、强而不炸、弱而不虚、刚柔并济、声情并茂的音色是古筝演奏的灵魂。绝大部分学生对音色的要求仅仅停留在拨响琴弦的水平上，没有思考过什么样的音色是美的，怎样发出更美的音色，作品要求用什么样的音色来演奏，各种音色的比例如何分配。教师在教学过程中应讲解、示范，甚至手把手地教，不断启发学生，以求改进音色。

2) 技术难点。在每一部古筝作品中总有一两处难点需要攻克，有时迫于时间压力，教师会选择回避难点或改编难点。演奏作品首先要真实再现作曲家的创作意图，采取回避的方法不是长久之计。

如《采蘑菇的小姑娘》中有大段的长摇，学生很难把握声音的准确时值和音乐的连贯性。古筝的音色多为点状音，摇指是为数不多的线状音色，但这样的线状音是由无数的点状音连接而成的。在教学中，教师可以要求学生从定数摇指开始训练，要求频率一致，时值正确，加强大臂的支撑。从慢到快，从少到多进行练习，以期胸有成竹、驾驭自如。

再如这段作品的快速指序部分。连续快速的指法常常让学生望而生畏。教学中，可以从“摸琴”开始，摆好手势，像放慢动作一样用手指摸琴，体会手指的用力大小、用力方向、手指衔接等动作，循序渐进，加速练习，直到达到标准速度。

3) 以韵补声。古筝演奏讲究以韵补声，“韵”到位与否是衡量古筝演奏水平的重要标准。右手弹拨出优美的音色，左手通过“吟、揉、按、滑、颤”等技法加以润饰，使得琴声可以时而活泼，时而忧郁，时而奔放，时而紧凑，既可如泣如诉，又能慷慨激昂，极大地丰富古筝的表现力。

3 文化理解

文化理解是指通过音乐感知、艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵[1]6。音乐艺术与社会生活密切相关，不同地域、民族、时代有不同的音乐文化创造，并直接表现为音乐作品题材、体裁、风格等方面的差异。文化理解是艺术表现的基础，更是艺术表现的升华，如果没有文化理解，再好的艺术表现也不能打动人心。

3.1 理解作品

全面了解作品，包括创作背景、主题内容、地域风格、调式调性等，至关重要。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”是初唐四杰之一王勃《滕王阁序》中的名句。习筝人都熟知的古筝名曲《渔舟唱晚》就是描写了诗文的意境并借用了诗句作为标题，再根据古曲《归去来辞》的音调发展变化而写成的[5]。这么耳熟能详的作品，又有多少演奏者真正了解《滕王阁序》和王勃的思想？又有多少人是真正理解《渔舟唱晚》的意境？

再如《木卡姆散序与舞曲》，要清楚什么是木卡姆，才能进一步探究作品的特点；《山丹丹开花红艳艳》开头的摇指表现的是陕北信天游，为什么信天游会诞生在那里，与地理环境、人文气息有什么联系；《雪山春晓》的快板节奏取自藏族的锅庄舞，什么是锅庄舞，如何跳锅庄，如果没有现场观看的条件，反复观看、研究视频也是一种极好的学习方式；《幻想曲》的视听效果较以往有很大的不同，它是什么样的调性……有的学生在演奏前会主动了解，更多的学生需要教师的引导。有所了解的学生也不一定能做到深刻、全面，教师可利用讲解、示范、观摩、采风、体验生活的方式帮助学生深入挖掘作品内涵[6]。

3.2 分析作品结构

在理解作品的前提下，对作品进行详细的曲式分析。划分段落和乐句，拟定具体到某个音上的表现方法。乐句间的衔接、力度、气息要设定好框架，在尊重作品原创作意图的基础上进行二度创作，赋予它新的生命。比如《临安遗恨》第一段快板部分，作者用了左右手的点弹技巧，既形象地表现了战马奔腾的场面，又营造了紧张激烈的气氛。演奏时，笔者要求学生在脑海里浮现古代杀敌场景的画面，好像音配画一样，具体到每一乐句对应什么样的画面。大的框架搭建好，具体细节请学生展开合理的想象。请学生为同学或家长演奏，听众的感受与作品的表达意图接近，视为过关。

3.3 构建框架，注重个性

“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”每个人的感受不同，表现作品就会千差万别，在构建主体框架的基础上，鼓励学生用个人的情感去理解作品的思想内涵，尽可能惟妙惟肖地表现，努力向琴人合一的最高境界靠拢。遇理解难度较大的作品，可以着眼大的方向，不必太精细化。如《箜篌引》，作品表现了唐朝梨园弟子李凭弹奏箜篌时惊天地泣鬼神的场景，学生演奏时能做到气势磅礴就基本达到了作品的意境要求；《溟山》表现的是大山一年四季的变化，在演奏过程中游刃有余、流畅圆润的音色就是对作品较好的诠释。