中国风歌曲对古典诗词教学的辅助功用探析

⊙舒耘华［佳木斯大学，黑龙江 佳木斯 154007］

古典诗词是中国传统文化最优秀的结晶，虽然时隔数千年，但仍然被人们以各种形式所传颂，尤其近几年来，在中国风歌曲中人们时时能触摸到古典诗词的倩影，感受到它的芬芳。在中国风歌曲打动人们情思的同时，如何利用学科之间的交叉融合，把当代流行文化融入中国传统文化，让歌曲与诗词做一番“古今勾连”和“比较研究”，从而使古老甚至有些枯燥的诗词教学更能形式多样，与时俱进，为学生所喜爱，这是中文教师在古典诗词教学中需要思考的问题。笔者在这里仅对中国风歌曲对古典诗词教学的辅助功用进行探析，以资中文教学之用。

一、把中国风歌曲引入课堂，有利于弘扬传统文化，辅助“课程思政”建设

习总书记在全国高校思想政治工作会议上强调，要利用好课堂教学这个主渠道，让各类课程都与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。他还强调“课程思政”建设的基础在于“课程”，没有好的课程建设，“课程思政”就失去了根本。高校的古典诗词课程因其承载了丰富的传统文化内涵而成为“课程思政”建设的重中之重。

中国风歌曲也是弘扬传统文化的媒介。以方文山、周杰伦、王力宏等为代表的音乐创作人大多是传统文化爱好者，他们将民族文化元素、中国传统元素与流行歌曲结合起来创作了中国风歌曲。曲风以民族乐器为主，歌词以化用古典诗词元素为主，唱腔偏向民族。在中国风歌曲中，包含了我们很熟悉的民族文化元素：“梅兰竹菊”“文房四宝”“戏腔唱法”、琵琶、二胡、鼓、古筝，等等，尤其是中国风歌曲的歌词更具有中国文化特色，它不再是直白的描写和诉说，而是借助古典诗词句式、化用古代典故、古代传说、使用古典诗词意象、意境，给人委婉雅致的感觉，蕴含着中华民族的审美观。听其歌曲，思上下五千年文化，如沐春风，温润内心。

正因为中国风歌曲凝结了中国传统文化的特色，承载着丰富的文化内涵，所以传唱“中国风”，对继承优秀的民族文化传统有非常重大的意义。2009 年 7 月中央电视台推出了《开心辞典》特别节目“开心学国学”，受到观众好评；2018 年2 月中央电视台综合频道和央视创造传媒联合制作推出了《经典咏流传》节目，用“和诗以歌”的形式将传统的经典诗词与现代流行音乐相融合，讲述文化知识、阐释人文价值、解读思想观念，为现代文明追本溯源，树立文化自信。用中国风歌曲弘扬传统文化，已然是趋势。如何把中国风歌曲和古典诗词教学有效结合，弘扬传统文化，辅助课程思政的建设，这是每一个中文教师都应该实践的课题。笔者曾经做过这样的尝试：利用课间休息、课前十分钟的时间，根据授课内容播放相应的中国风歌曲，如讲授曹操可以播放《曹操》，讲授辛弃疾可以播放《辛弃疾》，讲授盛唐概括可以播放《龙的传人》，讲授柳永可以播放《清明雨上》《蝴蝶的时间》等，同学们在聆听的过程中，既能放松身心，又能激发情思，同时体会中国文化的博大精深。于此时此处，中国风歌曲俨然是一双能载着同学们飞翔的翅膀，带着他们翱翔于民族文化的天空。

二、中国风歌曲有利于拉近大学生与古典诗词的心理距离

中国风歌曲是当代流行歌曲，从课程资源开发的角度来说，流行歌曲、影视作品、通俗文学都属于流行文化。所以，把优秀的中国风歌曲引入课堂，就是把当今优秀的流行文化引入课堂。在当前的各种文化中，流行文化始终走在时尚的最前沿，具有时代性、新鲜性、时尚性的特点，这正是大学生所竞相追寻的。相对于流行文化来说，古典诗词属于传统文化，虽然具有深厚的民族文化积淀，但大学生学习起来却感觉到枯燥、呆板、不易理解。因此，中文教师在课堂上适当地利用中国风歌曲架起学生与诗词的“语言共识”和“情感共识”的桥梁，既能满足大学生对新鲜事物、时尚元素的需求，又能缩短古典诗词与大学生的心理距离，激发学生对传统文化学习的兴趣，提高他们对社会的认知能力。

苏霍姆林斯基曾经说过，让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，这是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。在课堂教学中，大学生面对古典诗词，很少有“亲身参与与掌握知识的情感”，他们感受更多地是机械地继承和接受，因此往往学习热情不高，缺乏主动性，课堂气氛较为压抑。基于此，笔者曾做过这样的插入：在讲宋代女词人李清照《醉花阴》“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”时，播放周杰伦的《东风破》：“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦”。《东风破》里的“瘦”字是从《醉花阴》词里的“瘦”字化用而来，但“人比黄花瘦”的“瘦”字，学生很难理解，而歌词“你走之后酒暖回忆思念瘦”里的“瘦”字却在他们面前形象地描绘了一个备受思念煎熬而容颜黯淡、面容憔悴的人物形象，让学生很容易理解了这种相思情感。伴随着歌曲忧伤的旋律，学生仿佛自己就是一个有着相思情感的游子，沉浸其中。中国风歌曲的插入，使得学生拥有“亲自参与与掌握”的经历，不由自主地把感觉器官朝向音乐、朝向诗词，试图认识它、感受它。在中国风歌曲面前，学生缩短了与古典诗词的心理距离，他们很快调动神经兴奋度，集中注意力，让自己在较长时间内以一种兴趣盎然的状态继续进行学习。

三、中国风歌曲歌词的古典化更有利于大学生理解古典诗词

中小学新课改以来，新的教学理念和新的课程资源不断涌现，许多优秀的课外资源都可以运用到我们日常的语文教学中，在这种方向指引下中文教学将加速对中国风歌曲的引入。

“中国风”歌曲是融入了中国传统文化与民族元素的流行歌曲，它的归类更倾向于根据歌词的涵义来划分。它将古典辞赋、古文化、古旋律与新式唱法、新编歌曲、新概念相融合，从而产生独特的歌曲风格。单单就歌词而言，其语言的古典化以及内容的怀古化，都给人以特殊的审美享受，让人们感觉品位不凡。中国风歌曲歌词的古典化主要表现在对古典诗词元素的运用上，大体可以归纳为以下三种：第一，直接用古典诗词做歌词，在古典诗词上直接谱曲，如有邓丽君演唱的李煜的词《虞美人》《相见欢》，冯翰铭谱曲的杨慎的《临江仙》等；第二，把古典诗词的内容用通俗的语言加以演绎，如毛宁演唱的《涛声依旧》就是张继《枫桥夜泊》的现代版；第三，用古典诗词的意境、意象、诗句来创作流行歌曲，如周传雄的《寂寞沙洲冷》化用了苏轼的《卜算子》中的词句“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这些古典诗词因素的化用使得中国风歌曲清新飘逸、韵味独特、雅俗共赏。课堂中，单纯节奏的诗词教学显得很枯燥，不能深入进行。加入流行音乐的成分，就很容易激发起学生的兴趣，提高学生对作品的理解力。例如，在讲授温庭筠的《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）之前，我做了插入中国风系列歌曲的试验：《红颜劫》《凤凰于飞》《菩萨蛮》，这三首歌曲都是电视剧《甄嬛传》里的歌曲，《红颜劫》歌词“斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠。拱手让江山，低眉恋红颜……”采用中国古典诗词传统的五言和七言形式，委婉地叙述了爱恨交织的情感。《凤凰于飞》更是一首典型的中国风歌曲，歌词“凤凰于飞”出自《诗经》，“乱红飞花”“梧桐细雨”也都是古典诗词常用的意象。笔者把这两首歌曲放出来之后，同学沸腾了。大学生的他们，正式追求时尚、追求新鲜的年龄，而《甄嬛传》正是当时热播的电视连续剧。他们在课堂上兴奋地探讨这两首中国风歌曲的歌词特点、内容及情感，而笔者趁热开始播放第三首歌曲《菩萨蛮》并给同学们提出问题：《甄嬛传》的主题是什么？这部电视剧为什么会选用《菩萨蛮》这首宋词做主题曲？那么《菩萨蛮》的主题又是什么？一连串的问题，让同学们马上进入热议阶段，并很快得出答案：宋词《菩萨蛮》写女主人公华丽的服饰、娇艳的容颜、慵懒的姿态是为了衬托出她内心的孤独、青春的寂寞；把这首词直接谱曲用于《甄嬛传》是为了揭示深宫妃嫔们在华丽的物质外表下有颗孤寂的内心。三首中国风歌曲的承接播放，歌词中的古典诗词元素，提高了同学们对古诗词的领悟、鉴赏能力，让同学们对枯燥的文学作品理解得更深、更透、更具体。

中国风歌曲是当今歌坛最为流行的音乐形式，也是青年人最喜爱、最易接受的流行元素。恰当把优秀的中国风歌曲引入中文教学课堂，运用流行歌曲解读经典诗词作品，把对诗词中的视觉感受拓展到听觉上，把被音乐的感染移植到领会诗歌的语言上，一定会大大丰富课堂教学内容，激发同学们探索民族文化的兴趣。