紫砂泥绘作品《醉钟馗》赏析

吴夏月

江苏宜兴 宜兴 214221

泥绘《醉钟馗》

紫砂器在我国悠久的文化中，有着相当深厚的基础，紫砂的出现虽然晚于其他工艺品，却底蕴深厚。紫砂世界是神奇的世界，紫砂艺人用勤劳的双手创造财富，让人们从紫砂的艺术境界里去感悟人生。紫砂艺术的造型有其深厚的历史渊源，根据当时的时代背景、民俗文化、人们的喜好等，从传统的文化中寻找适合的元素，使紫砂的造型更为丰富。在漫长的紫砂艺术装饰时代里，泥绘这种装饰就应运而生了。

紫砂泥绘是传统装饰技法之一。泥绘是以笔为主要工具，用紫砂泥料作为“颜料”，整个作品以绘代笔，有时候在作品上描摹山水、有的描摹花鸟，或者描摹人物，也会以笔绘上书法诗词，融诗词书画诸艺术于一体，使作品具有强烈的民族风格和明显的艺术魅力。泥绘作品采用正宗的紫砂泥料，并且用纯正的紫砂泥料作为“墨水”和“颜料”，在茗壶、挂盘等等一些载体上进行作画书法，这是紫砂艺人的一大创新，是独有的紫砂装饰语言。

紫砂装饰艺术的起始、发展，至今已形成不同的风格、不同的形式、种类繁多。以泥饰泥的装饰手法称之为“泥绘”，泥绘装饰最初在清代中晚期出现。它的工艺方法是在制作完工的作品上，用本色泥或其它色泥，制成细泥浆，并且用泥浆堆画，泥浆都有一定厚度，特别像浮雕的这种效果。常见的有白泥和本山绿泥绘，黑料泥绘色泽对比就更加鲜明。如坯胎干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案就容易易剥落，所以紫砂泥绘传世精品非常少。

钟馗，字正南，民间传说中能打鬼驱除邪祟的神仙。古时候，中国民间常挂钟馗的像辟邪除灾，是中国传统文化中的赐福镇宅圣君。笔者的《醉钟馗》挂盘，泥绘的人物生铁面虬鬓，相貌奇异，然而他却是个才华横溢、满腹经纶、才高八斗的大人物，笔者的泥绘装饰使他更加正气浩然，刚直不阿，手上捧着的酒更装饰出他的不拘小节，豪迈洒脱的硬朗气度，挂盘旁边刻以文字说明，用笔豪放。在中国五千年的文明史中，以某种 艺术为载体，寄托和表达人民大众的情思，是中国民间艺术的主要表现形式，也可以说是中国民间艺术的主脉络。

如今紫砂泥绘技术已经发扬光大了，原因其实很多。首先它的题材广泛，泥绘可用于紫砂壶、紫砂盆、紫砂挂盘、紫砂花瓶等物品上。可泥绘山水、人物、花鸟、书法等各种图案。运用泥绘装饰，可大大提高物品的艺术欣赏价值和收藏价值。泥绘技术用材多样。泥料取于自然，有紫泥、朱泥、白泥、黑泥、黄泥、松花泥、梨皮泥以及本色泥等这些泥料，很常见。其次泥绘作品色彩丰富，紫砂泥可配成朱砂红、枣红、海棠红、紫铜、葵黄、墨绿、青蓝、紫褐色等。因此泥绘作品就非常值得我们当代人去学习和弘扬了。另外还有盛行于清乾隆时期的单彩泥绘。单色泥绘皆以本色泥浆点画，主要用线的粗细、长短、面的大小、厚薄等来表达事物的远近、虚实等质感。它的艺术效果就像寿山石雕里的“薄艺”浅浮雕，素有明快、素丽、文雅等特征，具有很强的艺术、收藏价值。

紫砂泥绘装饰就是以色为画、以意入画，作品结合材质形式，追求“壶中画、画中壶、壶画合一”的艺术境界。泥绘装饰对创作者的要求颇高，除了熟知紫砂泥性，练就扎实的基本功外，还必须具有书法、绘画等其他功底。

随着传统文化内涵的丰富与传统泥绘技艺的提高，宜兴紫砂陶艺越来越精妙。紫砂的发展和繁荣也给市场带来了前所未有的契机。紫砂工艺与其他工艺品的不同之处在于它具有独特的造型艺术语言。紫砂工艺形式精致非凡，在紫砂艺术的形制上对其他艺术、文化加以提炼，转化为紫砂的艺术“语言”。一件优秀的紫砂作品，创作思路要源于生活，并且要高于生活，既要方便实用，又要陶冶性情，让爱壶者在使用过程中获得美的感受。完美的作品其本身就应具有充沛丰富的感情，形神兼备、气韵生动、内涵丰富才能显示出强烈的艺术感染力，才是一件令人喜爱的艺术作品。

紫砂艺术是以紫砂的本质和紫砂载体的形式来反映作者的技能和修养的，这是中国独有的艺术形式。一块紫砂，在匠人们手中只能是庸常的日用品，而在艺术家手中就能幻化得令人叹为观止。一件完美高雅的紫砂工艺品，从器皿到装饰都蕴含着丰富的中华传统文化艺术之精华。