钢琴伴奏在合唱作品中的应用

2019-01-23任珂漪

黄河之声 2019年2期

任珂漪

（湖南师范大学，湖南长沙 410006）

一、作为前奏

合唱作品中，前奏是由钢琴独自演奏的位于作品开端的旋律部分，从技术技巧来说，前奏应当给予合唱团员音准、节奏、力度、调性等的提醒，让合唱团员作好充足的准备，为前奏之后人声声部的进入打下基础。从艺术感受方面来说，前奏可以营造出歌曲应有的情感氛围，让合唱队员能够酝酿好合适的情绪，全心投入到歌曲中的意境来歌唱。

派生性前奏是指前奏大都是来源于合唱中的人声声部，主体旋律线条基本一致。如李小兵作曲，陈国权编配的合唱《为你歌唱》。这段前奏共有九小节，采用了合唱的主题乐句发展而来。右手声部在中高音区演奏歌唱性的主旋律，左手声部与右手演奏的主旋律紧密贴合。弹奏时要注意乐句感的表达，营造出有点点星光和皎白月亮的夜晚，为前奏之后男高一声部的进入巧妙的埋下伏笔。

并置性前奏则与上述的派生性前奏不同，它的内容不是直接来源于合唱中的主体旋律，而是通过作曲家对其作品的自我感受以及对风格、情感等特点的把握，再创作出来的一段旋律。如光未然词，冼星海曲，中央乐团改编的《保卫黄河》。这段前奏共十六个小节，以左手低音区的八度震音开始，不断渐强，从第九小节开始，左手在低音区弹奏的八度和右手对左手声部的高八度重复形成了“四个十六”的节奏型，紧密急促的节奏型、逐渐加高的音区伴随着钢琴伴奏音量的渐强将激动的爱国情绪不断的推进，推到最高点顺势引出了人声的齐唱。这段钢琴前奏带有强烈的音乐情绪，奠定了整个合唱曲的情感基调，表达出中华人民对保卫全中国抱着必胜的决心。

音型化前奏与前两种前奏的不同之处在于，它会首先演奏出合唱中所用的伴奏音型，当在人声声部加入后，它会依然保持着这种音型弹奏。如尚德义作曲的《大漠之夜》。这首合唱曲的前奏很简洁，四个小节都是同一个音（#c）在两个八度内的回转反复。在人声进来之后，伴奏声部依然保持着一样的音型进行。这四个小节描绘出在大漠深处的天空上闪烁着点点星光，伴着清脆的驼铃声响，茫茫夜幕中有一丝荒芜空寂却又充满神圣感的情形。

二、作为间奏

从技术技巧上来说，间奏作为合唱音乐发展的关键组成部分，能给合唱团音准、节拍、速度以及调性等多方面以提示。从艺术感受方面来说，间奏完善了合唱作品的音乐内容，也承担了转换情绪、改变音乐形象等等的重要任务。

间隙性间奏主要是在对比反差不大的乐段或乐句之间出现，让作品更加连贯，也深化了音乐情绪。如日本泷廉太郎所作的《花》。它描绘出在隅田河畔生机盎然的春色中，樱花绽放，船只穿行的画面，歌曲欢快明朗。曲中出现的间奏共五个小节，大都来自于前面出现的女声声部的旋律主体，只是把节奏型进行了改变，这样使得音乐进行更加紧凑，自然顺畅的引出人声。

转换性间奏通常在有强烈对比的乐段之间出现，使间奏前后的音乐情绪产生变化。它既能使用合唱部分的音乐素材，也能使用未出现过的新素材。如苏轼词，青主曲，瞿希贤编的混声四部合唱《大江东去》。这一段间奏主要起到了承上启下，为后乐段的情绪发展作铺垫的作用。它运用了密集的十六分音符短句，每个音上都用ff的力度奏出，好似敲响的战鼓，把人们带上紧张的沙场。随后是倾泻而下的八度音程，预示着音乐场景的改变。力度在最后两个小节突然弱了下来，伴随着速度的渐慢，音乐把历史的帷幕揭开，一幕幕呈现在眼前。

展开性间奏比上述两种类型更能强化音乐情绪，具有感染力。它是作曲家运用多种作曲技法扩展而成的，作品的主旨内容和塑造的形象能因此升华。展开性间奏一般会在新的调式调性上对原有的音乐素材进行扩展，也可以运用全新的音乐材料。富有交响性、戏剧性等特征。

三、作为尾声

尾声位于合唱作品的末尾，常在人声接近或已经结束的时候出现。从技术技巧上来说，它补充、完善了作品结构，使作品塑造的音乐形象得到强化、丰满。在艺术感受方面，尾声可以突显音乐主题，使整个合唱作品得到升华。按照尾声的功能性，我们将尾声分为补充性尾声和加强性尾声。

补充性尾声如光未然词，冼星海曲的《黄水谣》，它在《黄河大合唱》中是转折性的作品，整个套曲的矛盾就此展开。这段尾奏共六个小节，是第一段的音乐材料发展结合第三段的情绪发展而来的。笔者认为，这段尾奏应当呈现出：穷途末路的受难人民，经历了国家破碎、妻离子散的痛苦之后，站在黄河边回忆着种种苦楚，再三踌躇后，伴随着尾奏第五个小节的主和弦的出现最终纵身跳入黄河的画面。

加强性尾声如歌剧《自由射手》中出现的男声合唱曲《猎人合唱》，它由德国作曲家韦伯所创作。人声声部结束后，出现了十一个小节的加强性尾声，音乐素材取自于前面的合唱主体进行改编，左手以“二八”节奏型为主弹奏和弦，右手则运用“八十六”等动力性强的节奏型，表现出猎人们勤劳、勇敢的豪爽性格，以及他们乐观积极、热爱生活的精神面貌，让整个合唱作品更有完整性。