杨志成插画艺术中的“杨氏风格”探析

程凯乐 张康夫

摘要：杨志成（ED YOUNG），华裔画家，他将现代绘画技巧与西方建筑美学对空间的架构观点恰到好处的结合，把中国绘画写意的意境成功带出，是中西艺术完美结合的典范。他著作颇丰，曾三度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖。这篇文章通过对杨志成的绘画作品《狼婆婆》《七只瞎老鼠》《饥饿山的猫》等多元化的艺术创作手法进行客观系统的分析。从而指出其对儿童绘本创作所产生的积极意义，以及其在传播中华故事过程中发挥的桥梁作用和积极影响。

关键词：“杨氏风格”   插画艺术语言   中西合璧

中图分类号：J205                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）24-0041-03

一、“杨氏风格”的形成背景

杨志成，华裔画家。美好的童年时光和优渥的家庭条件，使杨志成从小便接受艺术的浸染，这对他的绘画艺术创作有着重要的启发和影响，十七岁的他在中国完成了基础学业，后移民美国。他的第一本绘本作品是《自私的老鼠和有关自私的故事》。从他的这部作品我们可以感受到他深受到中国民间艺术，尤其是剪纸和偶戏的影响。十七岁以后的他远赴美国，在美国生活多年。因此，他对西方艺术有着很深的理解。距今已过去整整半个世纪，杨志成创作了一百余部作品， 杨志成在创造中追求不同风格他的1967年的作品《国王和风筝》，就大胆的采用了文人画中大量留白的手法，来衬托精美，色彩风富的剪纸图像。在1989年《狼外婆》之后，他自写自画的作品近二十部。仔细地摸索和分析他的儿童绘本作品我们会发现很多典型的绘本创作技巧和明显的风格特征，我们将其称之为“杨氏风格”。

纵观杨志成的众多儿童绘本作品，在选材方面，他更钟情于东方尤其是中国题材的作品。例如其代表作品《七只瞎老鼠》和《狼外婆》。除此之外，《田螺姑娘》《叶限》《促织》《塞翁失马》《美猴王孫悟空》等作品也都是来源于古老的中国神话故事或者寓言故事。纵观杨志成的生长和生存环境，不难发现杨志成身上流淌着中国古老的精神文明的血脉，他受到书法，太极和国画等东方文化的影响和熏陶。在绘画上，他有意使用传统的中国绘画技法来表现绘本主题。因此，他的这部分作品被称为在西方表达东方。得天独厚的优势条件为他形成东西合融的艺术创作特色埋下了伏笔。这也是他在创作图画书之时能自由的够贯穿两界，形成独特的 “杨氏风格”的原因。

二、“杨氏风格”绘本创作方式多元化特征

杨志成受到中国传统文化的深刻影响，但是并不代表他在绘本创作过程中单纯的“复制”中国传统绘画艺术的表现手法。在他的作品无论是他在媒材的使用或者是设计的巧妙程度上来说，读者都能感受到他的艺术创作出手法多元的魅力。他的作品明显受到了东西方艺术的影响，他的作品是东西方文化杂糅淬炼出的精品。他的创作技法会根据不同的文化背景以及创作题材来进行“量身定制”，直到找到最合适的表现式来表现画面，从而完美准确的展示绘画作品的主题。他的绘本《七只瞎老鼠》用剪纸的方式来表现绘本主题，平面舞台化构图，大胆的黑色铺底把美丽的大象造型和七只不同颜色的老鼠的色彩表达的淋漓尽致，更是把媒材和不同纸材丰富的质感衬托的生动有趣，更表达了无穷深远，极端不可知的空间感受，让读者充分体验盲者后心境.杨志成的另外一本作品《狼外婆》用一种粉彩画表现出一种水墨画的意境，让读者感受到神秘和与诡谲。杨志成的另一本绘本作品《饥饿山的猫》用混合媒体制作的中国元素进行拼贴，委婉由不失真诚的告诉阅读者应该养成节俭、感恩、珍惜、分享、谦逊的好习惯。杨志成的儿童绘本作品，就像是一只万花筒，每次翻阅都能给人以惊喜和启迪。在推荐杨志成作为1992年国际安徒生奖美国候选人时，主持者凯瑟琳·T·霍玲这样评价他的成就：“不论选取何种题材或媒介，杨志成对每一本他插画的图画书都带着深度的自然，人道的关怀。一粒沙中见世界，一朵花里见天堂。杨志成每每通过微小细节的精妙呈现，如小小一朵盛开的梅花，如小不点大的公主不起眼的坐在角落旁，捕捉了横跨文化，时空疆界的世界性情感——他的图画书艺术能直接与世界各地的孩子们进行心灵对话。”东西方文化的融合与杂糅，使杨志成的图画书形成了一种国际性的图像语言。

（一）剪影艺术融入绘本创作的细节

剪影的工艺由皮影工艺演变而来，是中国历史悠久的民间工艺之一。自幼在中国长大的杨志成先生首次将剪影的艺术创作手法运用在绘本创作之中。杨志成的绘本作品常常使用中国传统的剪影技艺来处理画面。例如：《七只瞎老鼠》中，紫色老出现时，他画面中隐藏了父亲的侧面像，在儿童绘本《月熊》中，杨志成也使用了剪影画法，他不仅将自己的女儿和太太“画”进了绘本之中，他还将自己曾经的一位恩师也刻画在内。杨志成儿童绘本作品《狼婆婆》是第一个画面妈妈出门时的场景就采用的是剪影的手法来进行表现，房子下的那个山丘是狼头的形状，画面中的妈妈站在狼的鼻子之上，这意味着危险的逼近。闪着光的狼眼睛在侧面仔细观察又似一位老婆婆的身影。狼想利用老婆婆的外貌让达到欺骗的目的，尽管同体仍然无法掩饰狼凶狠狡诈的本性。这个中国版的小红帽故事，它取材于中国的民间传说。杨志成用自己独特地技法让中国的古老寓言故事重新焕发生机。

剪影的手法独具匠心，他不但使简单的画面更为丰富，也为画面增添更多可读性和趣味性，他将生活中的小细节融入画面，创作绘本作品的同时也是对美好生活的一种记录，杨志成用地自己创作手法，讲着不一样的故事，刻画着不一样的杨氏风格的作品。

（二）中国元素贯穿画面，拼贴技法交织

除了剪影的艺术手法，杨志成创作的绘本所用的元素也非常独到。如绘本《饥饿山的猫》就是一个非常地道的中国故事。这个故事从形态到意蕴，再到哲学内涵都体现了中国智慧。该绘本运用到许多独有的中国元素。如：熊猫动物元素，绘本第一页上的瓷器、中国特有龙形纹样，中国古代园林建筑中的花窗元素，中国传统节日张贴的对联等元素，无时无刻不在提醒和暗示这个故事发生的背景和大环境。

独特的中国元素构建出具有浓郁中国风格的插画作品，这个插画中的主角—财主猫也承载着很浓重的中华文化符号，据说右手抬起的“招财猫”形象至少在唐代就已经融入了民间风俗，在这本书里，它被安放在寺庙里，向有心人展示幸福箴言——“唯吾知足”。

《饥饿山的猫》运用多种中国元素，运用拼贴的技法将整个画面安排的恰到好处。他突破传统塑造出来的猫咪形象生动富有活力。在该绘本作品创作的过程中杨志成仍然利用不同形状的纸片来进行创作，这种创作方法符合立体主义的创作概念。

杨志成在对东方审美有深刻的领悟的同时又熟悉西方的绘画技法，也正是这一点使他作品给我们带来视觉上的独特感受。他在创作绘本《狼婆婆》时用水彩作底，再通过色粉笔与颜料结合交替使用。这样的创作技法既保留了材料质感，还能让笔触灵动有生命力。技法跟随画面表现需要而变化，在细腻优雅的渲染效果之中強化了有力度的动感，使得每一幅画面都异常精彩。创作者能够各自独立又彼此关联地把我们带进他所营造的故事氛围之中，让读者能够不断地克服内在对黑暗的恐惧，不断地走向光明，去迎接美好生活。绘画的力量被作者发挥得如此强大而有力量，在这样的图画书中，胆怯的读者也不会陷入恐怖，而是在美感的引导下，领略到勇气的强大，不断征服的自我懦弱。

三、结语

杨志成不但在儿童图画书方面作出了巨大成就，在儿童文学方面也取得很大成就。如《狼外婆》获得美国儿童文学最高荣誉奖——考尔德文学奖。由此可见，杨氏风格是杨志成表现世界的一种艺术语言，这种绘本表现形式形式丰富了传统绘本的创作模式，给后来绘本创作提供了有效的方法借鉴。杨志成的影响不仅仅是绘画方法的，更重要的是他在用自己的努力，传播中华文明，用自己的艺术语言和独特艺术手法来讲中国故事。他用多元的绘画创作技法让更多的外国人看到中华文明的精粹，也让世界各地的读者不断的领悟和感受中华文明的独特魅力。杨志成是中华文化的优秀继承者和传播者，他把中国优秀寓言故事加以提炼和创新，用英语和独符的绘画风格把中国文化传播到其他国度，承担了一个文明交流使者的身份，与其说他是文化交流的一座桥梁，不如说他是一扇窗，他不断的用自己的方法吸引着更多的外国人透过窗户来窥探整个中华文明。

参考文献：

[1]王菁.当代插画设计中的创新应用[D].武汉：湖北美术学院，2017年.

[2][美]杨志成.七只瞎老鼠[M].王林，译.石家庄：河北教育出版社，2008.

[3][美]杨志成.饥饿山的猫[M].阿甲，译.北京：中信出版社，2016.