论莫扎特《第五钢琴奏鸣曲(K283)》第一乐章的演奏

2019-01-15潘岑

山西青年 2019年1期

潘岑

(安徽交通技术学校，安徽池州 247000)

莫扎特《第五钢琴奏鸣曲(K283)》创作于1774-1775年间，是莫扎特所作的六首早期钢琴奏鸣曲之一，此时，他受了意大利歌谣似的音乐风格影响，带有当时流行的“嘉兰特风格”，在当时，该曲目也受到海顿的影响。莫扎特《第五钢琴奏鸣曲(K283)》第一乐章是快板，为G大调的奏鸣曲式。呈示部首先出现第一主题，通过经过句的连接进入第二主题，第二主题以属调出现，两个主题出现对比，最后一小节结尾结束呈示部于属调，呈示部反复后进入展开部，展开部采用呈示部的材料作为主要素材，展开部中有类似插句性质的另一个新的旋律，形成高潮。在再现部所再现的第一主题加以变形这一手法与当时的海顿非常相似，内容基本上和呈示部相同，只是从主调开始不在转入属调，全曲结束于主调。

一、第一乐章呈示部

莫扎特奏鸣曲向来给人带来童年的感觉，这首k283在这个基础上让人感觉更亲切，更温暖，他的主题一开始就像拉家常一样的，一问一答，好像两个人一见面就问：“你好吗？”“不错，那你呢？”“这日子挺好的。”……这样的演奏方式并不是单纯技术上在演奏，而是和听众的交流，一定要有上下句，所以，我们在指触上有讲究，重复一定要换手指，从3指换到1指。

大部分人在演奏该句是都是带有对话性的，轻柔甜美，演奏是一定要注意每句话的间隙，像一个逗号一样，把两句话分开，一问一答。

这是一首轻快而又亲切的曲子，手指触键要干净，笔者弹奏时手指是贴着琴键走的，手指弹完就离开琴键，声音干净利落，以第8小节到为例，右手第一拍d2音到第10小节第一拍g1音是一条弧线。要用手指尖清楚有力的快速击键，指尖触键后立刻要支住并用整个手臂的力量，使之落在指尖上，同时放松手腕手臂肩部。弹奏出丰满的富有弹性的音质，好像天真无邪的表情。

二、第一乐章展开部

反复记号后是该曲目发展部，如果弹不好会很难听，不知道要表达什么，笔者认为弹这段的时候要像小步舞曲一样迈着很轻的步子轻盈的走进来，以展开部第54小节为例，新的旋律材料由华丽的快速音群点缀而成，左右手均为p的性质。弹奏倚音时要稍微保留，造成和声的感觉，补足声音的薄弱。左手音程伴奏要做到十分灵巧。

第62小节好像两个人在逗着玩一样，音符运用的俏皮诙谐，那个f千万不要敲，触键手顺下去的，在触键时手腕要有把位感，根据音乐的走向，手指处于五指的位置；手腕始终保持放松，不能僵硬；旋律要求连奏时，手指必须十分接近琴键，有组织、有控制地下键，紧贴着键盘移动，重心从一个指头自然地、无缝隙地移交到另一个指头，使连音演奏达到高层次；经过句要求干净、流畅、光辉、准确，触键要爽快，多用弹性的手腕和臂膀控制结实的指尖；弹奏有弹性的跳音和圆滑的小连句，句头和句尾的起落动作是做好句子的根本关键；手掌与键盘保持密切联系，手指与琴键的接触方式比较垂直，手指收拢弯曲成圆拱型，防止手掌摇摆干扰手指的自主运动；触键要非常敏感，动作越小越好，指触颗粒要清楚的；触键的速度比较快，少量慢速也需要用中等的速度弹奏；下键时指尖一定要支撑住，挂在键盘上，手指要抓得住音，而不是靠臂的力量压出声音，发声后立即放松，不要用臂力压迫键盘；重音在呼吸，永远不“直”着下去，要特别注意乐句的呼吸，手腕尽量平稳，可以左右移动，而不能高低起伏太多；弹轻和弦时要注意声音的和谐、统一，不漏音，有和声感，要认真探索指触垂直与水平的细腻对比。

三、第一乐章再现部

第72小节后主题再现，又像在问：“你好吗？”“我很好。”可是在人们的谈话过程中仿佛有小孩在捣乱，以第76小节左手旋律为例好像说话被打断，第76小节后半部开始右手旋律躲开，可是仍然有人在捣乱，到了第78小节至第82小节右手旋律躲得更远，产生了很多情绪的变化，左手的旋律好像破坏了右手的旋律，情绪被破坏，由转到G大调，转到a小调，再转到G大调，最后一句弹得很得意，没被捣乱成功，第85小节中笔者看到了“在喜悦中充满平静”，莫扎特用递进的方式把音乐推上去，用连续的十六分音符演奏音乐，像爬楼梯一样。

乍看起来莫扎特的音乐仿佛从第一个音到最后的音都一样，没有任何的变化长进，似乎真的没有贝多芬那样的大变，但如果深入莫扎特的音符的背后，听众就能感受莫扎特深埋之苦心，在不变的音符中弹出变化的情感，在仿佛平静的旋律中透露出喜悦的心情。

以第113小节为例，左右手均为p的性质。右手第一拍后半拍上声部e2音到第114小节第三拍后半拍g1音是一条弧线，音乐温柔静谧，富有情调，不时的透露出一丝忧伤之情。左手第一拍g音到第114小节第三拍B音是一弧线。